摘要：评剧，作为中国五大戏曲剧种之一，起源于河北省唐山市滦县一带，最初被称为“莲花落”或“蹦蹦戏”，后发展成为一种广受欢迎的戏曲形式。它以其独特的艺术魅力、丰富的表现力和贴近生活的题材深受观众喜爱。

评剧，作为中国五大戏曲剧种之一，起源于河北省唐山市滦县一带，最初被称为“莲花落”或“蹦蹦戏”，后发展成为一种广受欢迎的戏曲形式。它以其独特的艺术魅力、丰富的表现力和贴近生活的题材深受观众喜爱。

特点

1. 唱腔与音乐：通俗流畅，富有表现力

唱腔特点：评剧唱腔以板腔体为主，旋律简单明快，易于传唱。主要板式包括慢板、二六板、垛板、散板等，灵活多变，适合表现不同的情感。

音乐风格：评剧音乐以梆子腔为基础，融合了莲花落、蹦蹦戏等民间曲调，旋律优美，节奏鲜明，伴奏乐器以板胡、梆子、二胡为主，风格质朴。

语言特点：唱词通俗易懂，口语化强，贴近百姓生活，易于观众接受。

2. 表演风格：自然生动，生活化

表演形式：评剧表演注重生活化和自然化，动作朴实无华，强调情感的真实表达，不追求程式化的表演方式。

角色塑造：评剧以塑造小人物见长，尤其擅长表现普通百姓的生活和情感，如《杨三姐告状》中的杨三姐、《花为媒》中的张五可等角色，形象鲜明，深入人心。

喜剧元素：评剧剧目常带有浓厚的喜剧色彩，语言幽默风趣，情节轻松活泼，深受观众喜爱。

3. 剧目题材：贴近生活，反映现实

题材广泛：评剧剧目多取材于民间故事、历史传说和现实生活，内容涉及家庭伦理、爱情婚姻、社会矛盾等，具有很强的现实意义。

平民视角：评剧以普通百姓的视角观察社会，反映底层人民的生活状态和情感诉求，如《刘巧儿》倡导婚姻自由，《杨三姐告状》揭露官场腐败。

创新性强：评剧善于吸收其他艺术形式的精华，如京剧、话剧等，不断丰富自身表现力。

4. 语言与念白：口语化，地方特色鲜明

方言运用：评剧念白以冀东方言为基础，语言生动活泼，富有地方特色，易于拉近与观众的距离。

口语化表达：念白和唱词多用日常口语，通俗易懂，贴近百姓生活，增强了剧目的亲和力和感染力。

5. 舞台美术：简洁质朴，注重写实

布景与道具：评剧舞台布景简洁，注重写实，常用实物道具，场景布置贴近生活，营造真实感。

服装与化妆：评剧服装以传统戏曲服饰为基础，但更贴近生活化，化妆自然，不追求夸张效果。

6. 艺术创新：兼容并蓄，与时俱进

吸收其他剧种精华：评剧在发展过程中吸收了京剧、河北梆子、话剧等艺术形式的优点，丰富了自身的表现手法。

现代题材探索：评剧不断尝试现代题材，如《红高粱》《母亲》等剧目，将传统艺术与现代元素结合，推动评剧的创新发展。

起源、发展

起源：

评剧大约形成于清朝末年（约19世纪末），由河北东部地区流行的“莲花落”演变而来。“莲花落”是一种说唱艺术，后来逐渐加入了简单的情节表演，并引入了更多的音乐元素，最终形成了初步形态的评剧。

发展阶段：

早期发展：20世纪初至30年代是评剧发展的黄金时期之一，期间涌现出了许多著名演员及剧目，如白玉霜、新凤霞等人，他们不仅提高了评剧的艺术水平，还推动了其在全国范围内的传播。

中期调整：新中国成立后，政府对包括评剧在内的各种地方戏曲给予了大力支持，促进了评剧在内容上的丰富和发展，在形式上也有所创新。

近现代转型：进入21世纪以来，随着社会经济的发展以及人们文化需求的变化，评剧面临着如何更好地适应新时代挑战的问题。为此，不少剧团和个人都在尝试着将传统与现代相结合，比如通过网络平台推广评剧作品，或是举办各类交流活动来吸引年轻一代的关注和支持。

角色行当

小生：扮演年轻的男性角色，如书生、公子等。小生的唱腔清亮，表演细腻，注重情感表达。

老生：扮演中年或老年男性角色，如官员、家长等。老生的唱腔沉稳，表演庄重，注重表现人物的威严和智慧。

武生：扮演武功高强的男性角色，如将军、侠客等。武生的表演以武打动作为主，动作矫健有力。

青衣：扮演正派、端庄的女性角色，如贤妻良母、大家闺秀等。青衣的唱腔优美，表演文静，注重表现人物的温婉和善良。

花旦：扮演活泼、机灵的年轻女性角色，如丫鬟、少女等。花旦的唱腔轻快，表演生动，注重表现人物的俏皮和机智。

刀马旦：扮演擅长武艺的女性角色，如女将、侠女等。刀马旦的表演结合了唱、念、做、打，动作敏捷而有力。

老旦：扮演中年或老年女性角色，如老妇人、母亲等。老旦的唱腔苍劲，表演沉稳，注重表现人物的阅历和智慧。

大花脸：扮演性格鲜明、威猛的男性角色，如奸臣、武将等。大花脸的化妆夸张，唱腔浑厚有力，表演豪放。

二花脸：扮演性格复杂、多面的男性角色，如奸诈的小人、滑稽的人物等。二花脸的化妆较轻，唱腔多变，表演灵活。

文丑：扮演性格诙谐、机智的男性角色，如书童、小贩等。文丑的表演以语言和动作的幽默为主，唱腔轻松。

武丑：扮演武功高强且性格滑稽的男性角色，如小偷、侠盗等。武丑的表演结合了武打动作和幽默的语言，动作灵活。

小生：《花为媒》中的张五可、《杨三姐告状》中的高占英。

老生：《秦香莲》中的包拯、《刘巧儿》中的刘彦贵。

武生：《金沙江畔》中的红军战士。

青衣：《秦香莲》中的秦香莲、《花为媒》中的王俊卿。

花旦：《杨三姐告状》中的杨三姐、《刘巧儿》中的刘巧儿。

刀马旦：《穆桂英挂帅》中的穆桂英。

老旦：《秦香莲》中的秦母、《杨三姐告状》中的杨母。

大花脸：《秦香莲》中的陈世美。

二花脸：《花为媒》中的阮妈。

文丑：《杨三姐告状》中的牛成。

武丑：《穆桂英挂帅》中的杨宗保。

评剧的乐器介绍

1. 板胡

特点：音色高亢、明亮，是评剧的主要旋律乐器。

作用：负责演奏主旋律，特别是在唱腔部分，板胡的音色能够很好地衬托出演员的演唱。

2. 二胡

特点：音色柔和、细腻，适合表达情感细腻的部分。

作用：常用于伴奏和过门，与板胡形成对比，丰富音乐层次。

3. 中胡

特点：音色介于二胡和大提琴之间，较为浑厚。

作用：增强乐队的中音区，使整体音色更加丰满。

4. 扬琴

特点：音色清脆、明亮，具有较强的节奏感。

作用：在伴奏中提供节奏支撑，同时也能演奏旋律线条。

5. 琵琶

特点：音色明亮、富有弹性，适合演奏快速的旋律。

作用：常用于过门和伴奏，增加音乐的动感。

6. 笛子

特点：音色清亮、悠扬，适合表达抒情的段落。

作用：常用于独奏或伴奏，为唱腔增添色彩。

7. 笙

特点：音色柔和、和谐，具有较强的和声效果。

作用：常用于和声伴奏，增强音乐的和声效果。

8. 大提琴

特点：音色低沉、浑厚，适合表达深沉的情感。

作用：常用于伴奏和过门，增强乐队的低音区。

1. 板鼓

特点：音色清脆、有力，是武场的核心乐器。

作用：指挥整个乐队的节奏，控制演出的节奏变化。

2. 大锣

特点：音色洪亮、震撼。

作用：用于强调重要情节和动作，增强戏剧效果。

3. 小锣

特点：音色清脆、细腻。

作用：常用于过渡和点缀，增加音乐的层次感。

4. 钹

特点：音色响亮、刺耳。

作用：用于强调戏剧冲突和高潮部分，增强紧张感。

5. 堂鼓

特点：音色低沉、有力。

作用：常用于开场和结尾，增强仪式感和庄重感。

6. 木鱼

特点：音色清脆、短促。

作用：常用于伴奏和点缀，增加音乐的节奏感。

重要人物介绍

成兆才（1876-1929）

成兆才是评剧的创始人之一，被誉为“评剧之父”。他不仅是评剧的编剧、导演，还是演员和音乐改革者。成兆才在评剧的形成和发展过程中起到了关键作用。

剧本创作：成兆才创作了大量脍炙人口的剧本，如《杨三姐告状》、《马寡妇开店》、《杜十娘》等，这些剧本不仅情节生动，而且语言通俗易懂，深受观众喜爱。

艺术改革：他在传统莲花落的基础上，引入了河北梆子的板胡和其他乐器，丰富了评剧的音乐表现力。他还对唱腔进行了创新，使其更加符合现代观众的审美需求。

组织建设：成兆才于1909年组建了“庆春班”，这是评剧的第一个专业剧团。他通过这个剧团培养了一批优秀的评剧演员，推动了评剧的发展。

月明珠（1898-1922）

月明珠是评剧早期的重要演员之一，原名任善年，艺名月明珠。他是评剧发展初期的代表人物，以其精湛的表演技艺和独特的唱腔风格著称。

表演艺术：月明珠擅长扮演小生和老生角色，其表演细腻传神，唱腔优美动听。他在《马寡妇开店》中的表演尤为出色，赢得了广泛赞誉。

声腔创新：月明珠在唱腔上进行了大胆创新，他的唱法既有传统的韵味，又融入了新的元素，形成了独特的“月明珠腔”。

剧目传承：他参与演出并传承了许多经典剧目，如《秦香莲》、《杜十娘》等，为后世评剧演员提供了宝贵的艺术参考。

倪俊生（1895-1964）

倪俊生是评剧早期的重要演员和剧作家，也是评剧艺术的开拓者之一。他不仅在表演上有所建树，还在剧本创作和剧团管理方面做出了重要贡献。

表演艺术：倪俊生擅长扮演丑角，以其幽默风趣的表演风格和扎实的功底著称。他在《茶瓶计》中饰演的龚孝一角，成为评剧丑行的经典形象。

剧本创作：倪俊生创作了多部评剧剧本，如《花为媒》、《杨三姐告状》等。他的剧本结构紧凑，情节生动，语言通俗，深受观众喜爱。

剧团管理：倪俊生在剧团管理和人才培养方面也做出了重要贡献。他参与组建和管理多个评剧剧团，培养了一大批优秀的评剧演员，推动了评剧艺术的发展。

创始人：白玉霜（1907-1942）

艺术特点：

唱腔：音色圆润，行腔委婉，善于运用“疙瘩腔”和“反调慢板”，表现人物的内心情感。

表演：注重细腻的心理刻画，擅长塑造悲剧女性形象。

代表剧目：《秦香莲》《杜十娘》《朱痕记》等。

传承与发展：

白玉霜的女儿小白玉霜（李再雯）继承并发展了白派艺术，使白派成为评剧旦角中最具影响力的流派之一。

现代传人如刘萍、王冠丽等继续传承和发展白派艺术。

创始人：新凤霞（1927-1998）

艺术特点：

唱腔：音色明亮甜美，行腔流畅自然，创造了“疙瘩腔”和“蜻蜓调”，富有浓郁的民间色彩。

表演：注重生活化表演，善于塑造活泼开朗、机智勇敢的女性形象。

代表剧目：《花为媒》《刘巧儿》《杨三姐告状》等。

传承与发展：

新凤霞的学生如谷文月、戴月琴等继续传承新派艺术，使其在现代评剧中保持旺盛的生命力。

创始人：魏荣元（1926-1985）

艺术特点：

唱腔：音色浑厚有力，行腔刚劲有力，善于运用“反调慢板”和“快板”，表现人物的豪迈气概。

表演：注重人物性格的刻画，擅长塑造正直刚毅的男性形象。

代表剧目：《包公赔情》《秦香莲》《金沙江畔》等。

传承与发展：

魏荣元的学生如孙路阳、王全有等继续传承魏派艺术，使其在评剧舞台上保持重要地位。

创始人：张德福（1927-2016）

艺术特点：

唱腔：音色清亮，行腔流畅，善于运用“反调慢板”和“快板”，表现人物的细腻情感。

表演：注重人物心理的刻画，擅长塑造多才多艺、情感丰富的男性形象。

代表剧目：《刘伶醉酒》《无双传》《金沙江畔》等。

传承与发展：

张德福的学生如张建国、郑祥振等继续传承张派艺术，使其在评剧舞台上保持活力。

创始人：马泰（1927-2010）

艺术特点：

唱腔：音色浑厚，行腔稳健，善于运用“反调慢板”和“快板”，表现人物的深沉情感。

表演：注重人物性格的刻画，擅长塑造忠厚善良、正直勇敢的男性形象。

代表剧目：《夺印》《向阳商店》《金沙江畔》等。

传承与发展：

马泰的学生如王平、王志刚等继续传承马派艺术，使其在评剧舞台上保持重要地位。

创始人：花淑兰（1927-2005）

艺术特点：

表演：注重人物心理的刻画，擅长塑造多才多艺、情感丰富的女性形象。

代表剧目：《茶瓶计》《牧羊圈》《谢瑶环》等。

传承与发展：

花淑兰的学生如冯玉萍、吴丹阳等继续传承花派艺术，使其在评剧舞台上保持活力。

中国评剧院

成立时间：1955年

地点：北京市丰台区西罗园路西罗园四区19号

简介：中国评剧院是以演现代戏为主的国家级示范性剧院，同时上演新编历史剧和经过整理的优秀传统戏。剧院恢复整理创作300多出优秀现代戏及传统剧目，其中多部剧目和演职员先后获中宣部、文化部、北京市多个奖项。著名评剧表演艺术家如小白玉霜、新凤霞、喜彩莲、花月仙等都出自该院。

天津评剧院

成立时间：1958年

地点：天津市南开区红旗南路376号（另有说法为南开区澄江路24号）

简介：天津评剧院系天津文化局直属戏曲演出单位，其前身是1953年在正风剧社的基础上成立的天津市评剧团。剧院曾荟萃了一批享誉全国的评剧表演艺术家，如李秀云、马淑华、崔连润等。剧院建院以来共排演了不同题材、不同形式的剧目210余出，在天津戏曲院团中剧目生产尚属首位。

沈阳评剧院

成立时间：1959年11月11日

地点：沈阳市沈河区市府大路363-2号（另有说法为营口西路17号）

简介：沈阳评剧院曾以拥有一批德才兼备的优秀艺术名家，蜚声国内外戏剧界。著名评剧表演艺术家韩少云、花淑兰、筱俊亭系剧院的三大支柱，被评剧界称为韩、花、筱三大艺术流派。剧院建设的开拓人物，1961年被文化部确定为国家重点剧院，1990年被文化部评为编演现代戏卓有成效剧院。

石家庄市评剧院

成立时间：1947年（一团），1987年（青年团）

地点：河北省石家庄市桥西区槐北西路二号2号2单元（一团）

简介：石家庄评剧院下设一团和青年团。一团始建于1947年，由原河北省评剧团、石家庄地区评剧团、石家庄市评剧团合并而成。青年团建立于1987年，是一个朝气蓬勃、充满活力的专业艺术表演团体。剧院曾涌现出李哈哈、筱桂琴、筱喜彩莲等一批优秀评剧表演艺术家，并多次荣获全国“五个一工程”奖等国家和省级奖项。

山东剧院

（虽非专门评剧院，但上演评剧）

地点：济南市文化西路117号

简介：山东剧院虽非专门的评剧院，但也会上演评剧等戏曲剧目。剧院拥有精美的舞台设计和优质的服务，深受观众喜爱。剧院还曾荣获多项荣誉，如“全国文化工作先进集体”等。

来源：听闻兮