摘要：这段时间电影《好东西》上映，里面温和开阔的女性台词让人们重新讨论起文艺作品中性别视角的问题。
谁还没刷到过2024年度最伟大的词汇：老登电影！
这段时间电影《好东西》上映，里面温和开阔的女性台词让人们重新讨论起文艺作品中性别视角的问题。
联系起导演邵艺辉上部电影《爱情神话》里的台词，让很多网友意识到：
原来女导演上桌吃饭是这样的，终于知道为啥之前的很多文艺作品都让人咽不下去了，登味儿太重！
宝子们有这种感觉吗？
《出走的决心》台词
直到最近随着《好东西》上映，老登电影这个伟大的词汇终于横空出世。
Be like：原来咱们的女导演也可以有光明正大的女性视角和不俗票房，老登电影，不想忍了！
真不是咱们欣赏不了，而是有的东西就没那么好。
先说说什么是老登电影？
老登电影最大的糟粕是，在很多男导演男编剧的作品中，女性只是男主角的附属品。
这些角色有时是美丽而毫无作用的花瓶，她的作用只是为了见证男主们的英勇牺牲。
比如战争大片《珍珠港》的女主。
台词营造出一种一女侍二夫的狗血，但女主本身，也是亲自上战场的战地护士。
片子完全没有展现她在战场的所有镜头，只是呈现出她对同在战场的男主的担心。
这些女主们还被刻板化，天真、善良、纯洁、圣母、初恋，是男人们的青春、梦想、或者奖品。
国产电影典型代表，冯小刚导演的电影《老炮儿》中许晴的角色。
少女时期就喜欢小混混，小混混老了许晴还要出钱出力给他收拾烂摊子。
这，从女性的角度来看，真的值得推崇吗？
国外老登电影代表《了不起的盖茨比》，黛西这个角色也被男凝的很厉害。
穷小子盖茨比在一无所有时明明已经得到了黛西的爱，但他拒绝了她，非要等自己有钱后再来争夺黛西。
咱就是想问，这到底是为了自证还是为了真爱啊？
不用同情盖茨比的结局，也不用骂黛西冷漠，因为黛西很早就明白，自己在盖茨比眼中，只是一个用来镶金的富家女符号。
电影中关于女性的台词，现在看起来也是登味儿满满。
登味儿叙事是跨国界的，国外有《了不起的盖茨比》，国内也有《薛平贵与王宝钏》。
在这些老登故事中，穷小子的人生终极梦想是赚大钱走向人生巅峰迎娶白富美。
不管是许晴还是黛西王宝钏，这种出身蛮好、姿色蛮好的角色，她们都被严重符号化，是作为男性成功的证明和奖赏而存在的。
她们大多沉迷爱情，深度恋爱脑，最后被吃掉。
张爱玲辣评老登文学
从这个角度来看，莎士比亚也很登。
《罗密欧与朱丽叶》，更多体现的是朱丽叶为了爱情而不是为了自由去死。
而现代意义上的朱丽叶，更需要一把枪来反抗包办婚姻，也还真的出现了这样的品牌。
与此类似的还有《艺伎回忆录》，女主小百合简直就是性转版的盖茨比，是男性眼中值得赞美的，为男性的一点善意奉献一生的纯情恋爱脑。
老登音乐也有推崇女性要做恋爱脑的典型代表，比如李宗盛。
想当年集才华和美貌于一身的林忆莲，也要被他忽悠着当小三。
还要演唱他写的老登歌曲：女人若没有男人爱多可悲…
要是现在的林忆莲已经觉醒，估计都会觉得这个前任是自己的前科的程度了。
不只是李宗盛，还有不少摇滚和民谣歌手。
民谣歌手赵雷一曲《三十岁的女人》，三十岁的女人被他唱的快入土了。
他们唱自己的妈妈、姐姐、前任，但都是围绕着他们自己的需求，堪比一场老登癔症。
在老登叙事中，女性的美好品质还会被转移到男性身上，成为他们宏大叙事的一部分。
典型代表电影《狮子王》。
在科普动物的纪录片中，狮群和大象一样是母系社会，母狮子负责繁衍，也负责捕猎和守护领地。
但《狮子王》这部电影，直接扭曲了大自然的性别结构。
辛巴母亲萨拉要做的事情都成了狮子王要做的事情，萨拉甚至成了雄狮子的育儿团团长和后宫领袖。
电影把辛巴的母亲萨拉弱化成了一个背景角色，夸大了辛巴父子之间王位继承的故事情节。
直接把狮子这个物种从母氏家族的故事演绎成狮子版本的哈姆雷特了。
不只是电影，放眼整个老登文艺圈，都是如此。
重视权力、等级、丛林规则，否认和轻视女性角色的牺牲。
戏剧圈中，有网友提名老登戏剧《赵氏孤儿》。
这部剧中牺牲的男性都有姓名，可女性角色哪怕非常重要的如晋国公主却连名字都没有。
为了展现程婴的胸怀让程婴之子代替赵氏孤儿被斩杀时，孩子母亲撕心裂肺的哭喊仿佛也成了对大义的不配合，甚至女性都要变成负面角色。
这些文艺作品的核心并不是展示故事情节或者历史缩影，而是揪住男性的一点特质，不断夸大渲染，美其名曰男性魅力，给女性洗脑。
男性是最终的受益者，买单的却往往是女性。
并且这种视角和权力的沙文主义，和现实中的老登们的价值观是完全一致的。
亲子关系、职场、婚恋中都存在很多老登主义。
比如被封为一代经典父爱书信合集的《傅雷家书》，现在很多网友表示，读起来真的太痛苦了。
再比如拍摄了蛮多大男子主题电影的成龙，在婚恋语境里就希望女方可以做大嫂。
这种大嫂不仅要甘心做大哥背后的女人，还不能拜金，同时要伺候好他的小弟，和小弟们打成一片。
不管是老登角色还是现实中的老登，他们本质上都追求男性权力的沙文主义。
老登退出叙事霸权，老娘叙事开始登场
说完令人讨厌的老登文艺作品，再来说说老登们这些年对于女性叙事的围剿。
宝子们还记得当年小妞电影这个标签吗？
从白百合《失恋33天》的北漂题材，到汤唯《北京爱上西雅图》中小三的觉醒，都是在展示真实的女性生活切片。
但这种电影就会被骂不够深刻，《政律俏佳人》、《穿普拉达的女王》，甚至这两年的《芭比》、《泳者之心》都被打上了小妞电影的标签。
长期霸占话语权，把男性当作第一性和第一视角，也让很多女性作家、女导演，找不到自己的角度和语言。
而这一切的起因，就是因为之前女性创作者不能上桌，像导演邵艺辉说的，自己做的最多的工作，也只是辅佐男性创作者。
《我的天才女友》的作者费兰特曾经写过类似的写作困境：
“从六岁开始，接触的大部分文本都是男性写作，并认为这是普遍的写作。”
“一个想要写作的女性，要考虑到这些文学遗产基本上都是男性留下的，因为本质的不同，这里没有真实的女性的句子。”
年轻女性的迷茫、青年女性的追求、中年女性的疲惫、老年女性的失落…
女性一生的成就和故事，都缺乏太多笔墨来描摹。
《泳者之心》上映的时候，很多人建议翻译为《老娘与海》，后者所展示的女性力量，也正是电影想要表达的。
显然，这个诉求没有成功。
但值得庆幸的是，从老登文艺作品被大面积吐槽开始，会有越来越多的女生们意识到自己多年来吃了蛮多垃圾。
《老娘与海》的名字不被允许，会有很多女孩去海边拍摄自己版本的老娘与海。
老登叙事被吐槽，那就再好好夸一夸最近这些年很棒的老娘叙事作品。
老娘叙事，一句话总结，以女性的角度来创作，讲述女人的生活，传递女性的思考和力量。
比如凯特·温斯莱特在《东城梦魇》中扮演的女警察，再比如经典美剧《傲骨之战》。
她们陷入中年危机、婚姻危机，但从来都没有被打垮，她们的人生，不围绕男性转，而是为自己的需求服务。
在这些剧中，爱情、少女感、对于女性已经不再重要，重要的是她们遇到了怎样的困境，在困境面前，又展示了她们如何努力活下去的决心。
喜欢写传记的奥地利作家茨威格，曾经写过《断头王后：安托瓦内特》的传记。
他在序言中提到，一个平庸的人只有在面临困境时才知道自己是谁。
千百年来，不管是了不起的盖茨比，还是抚养赵氏孤儿长大的程婴，很多关于男性的宏大叙事也是围绕着这一主题来展开的。
但这些男性叙事的创作者们会忽略，很多女性的一生也会有很多这样的「茨威格时刻」，她们的渺小和伟大，也需要被看到。
不管是历史主题还是当代生活，女性的生命，都绝非空虚苍白。
因为如此，羊希望看到越来越多的女导演能够上桌吃饭，为女性发言。
据统计现在电影院中女性观众越来越多，数量上已经超过男观众。
希望女性创作真的可以被市场和资本自然选择，而不是被某些人的话语霸权决定。
再来看看当年的老登导演们，塌房的塌房，淡出的淡出，即使依然在拍摄的，票房也会滑铁卢。
老登电影被吐槽的本质是老登们已经失去了认可他们的两性语境和社会文化氛围。
时代变了，市场变了，而这背后，是千千万万女性终于觉醒。
来源：新氧一点号