一叶花窗，一场绮梦

摘要：十八世纪，路易十四时期的宫廷贵族常以花园为舞台，将舞会结合繁复华丽的巴洛克式园林设计举办盛大的聚会，那是属于花园舞会的黄金时代。自此，“将自然变为剧场”的魔法变在法国艺术文化中生根发芽。

十八世纪，路易十四时期的宫廷贵族常以花园为舞台，将舞会结合繁复华丽的巴洛克式园林设计举办盛大的聚会，那是属于花园舞会的黄金时代。自此，“将自然变为剧场”的魔法变在法国艺术文化中生根发芽。

三个世纪后，全新的DIOREXQUIS高级珠宝系列发布会将这场巴洛克的梦境移植至南法普罗旺斯的墨山城堡（CHÂTEAU DE LA COLLE NOIRE），用宝石与工艺编织出这场融汇卓然匠艺与诗意美学的迪奥之梦。

CHRISTIAN DIOR先生于1950年购得此地，将其视为逃离巴黎喧嚣的避世之所，如今的墨山城堡仍保持着DIOR时代的灵魂。将这里作为系列发布会，不仅因为它是CHRISTIAN DIOR先生的灵感之地，更是体现出植物、自然世界作为迪奥品牌的标志性主题。

在高级珠宝的设计中，自然元素作为永不枯萎的灵感库更是永不过时的真相。迪奥珠宝艺术总监维多利娅·德卡斯特兰(VICTOIRE DE CASTELLANE) 在这一系列的设计中运用了区别于传统珠宝设计中单一主题的写实派设计语言，她将胸针、手镯、项链、戒指纷纷比作探寻秘境的花窗，用宝石刻画处处景色。

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苍郁的松柏与橄榄树林织就一道屏障，枝桠在烈风中舒展成天然穹顶，树影婆娑间漏下细碎的金色光斑，蝴蝶围绕着植物踏歌而舞，还有小鹿与兔子在林间的捉迷藏游戏，这所有生动的瞬间都化作DIOREXQUIS系列里那些色彩缤纷、大小不一的宝石，远近高低，层层叠叠，灵活展现。

屏息凝神，让我们一同与匠人完成小鹿的制作过程：先在原石上勾画，后进行雕刻。雕刻出身体的大致形态后，再就眼睛加以更为细节的描绘并涂抹上粉色、孔雀绿色等充满梦幻的色彩，为臻品更添画上点睛之笔。

另一别具特色的一个工艺细节是“双层蛋白石 (OPALE DOUBLET) ”工艺：于缟玛瑙或珍珠母贝上叠合一层蛋白石，营造令人倾心的色彩变幻。多层叠加的宝石从不同角度折射出不同的光采。通过宝石的层次堆叠与光影变幻，如同闯入深邃的森林深处。野生与雕琢看似如此对立的概念却以这样特别的方式摆放在一起共栖共存。

接下来，且跟随我们的脚步，走进这场梦境的下一章，走近那片繁花簇拥的迪奥花园。

提及迪奥品牌最被人知晓的精神主题便绕不开花卉。不可否认，花朵绽放的瞬间是自然绝对的巅峰之美，却又因温度、湿度的变化难以永久定格，而代表着永恒的宝石，则将绝佳绽放的花卉续写成了佩戴的永恒诗篇。在第二篇章中，维多利娅·德卡斯特兰以植物花卉作为主要灵感元素，展开更多关于品牌创始人的个人情感叙事。

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在DIOR先生儿时生活的GRANVILLE别墅花园中，晨露浸润的铃兰藏着破晓时分的诗意，丝绒质感的玫瑰花瓣折射着黄昏的鎏金光晕。这些在晨昏交替间捕捉到的自然灵韵，便成为了DIOR先生的美学启蒙。

从1954年DIOR先生推出的铃兰裙，到后来以铃兰花为主调的DIORISSIMO香水，还有于MISS DIOR香水中恒久盛放着的格拉斯玫瑰，在LA ROSE DIOR系列中，于项颈之间粲然绽放的玫瑰......花卉间的私语皆化作迪奥品牌中流动的生命力，而那份以匠人之心打造臻品的坚持亦在守护着自然的馈赠。

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DIOR先生在回忆录中写道：“我对花朵的热爱遗传自我的母亲，我特别喜欢与植物和园丁为伴。” 双层蛋白石工艺在这一章节摇身一变成为片片花瓣，铺垫于钻石下，像是印象派画作里柔光如纱的水彩笔触，花蕊低垂，蜜露欲滴未滴，黄钻与粉钻的交叠折射出琥珀微光，定格住绽放花群。

从GRANVILLE别墅到墨山城堡，从别在衣襟的花蕊到高级珠宝，这个篇章像是从私人日记本中撕下的珍贵手记。那些易谢的白色铃兰，最终在时间与技艺的淬炼中，变成了永不凋零的钻石露珠。

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夜间的花园被数千盏玻璃灯照亮，乐团藏于树丛中，盛装的人群用华丽的的装扮驯服自然成为他们的布景，同艺术与美学营造出“自然中的交响乐”。

而墨山城堡不同于当时宫廷舞会的刻板优雅，有着南法阳光下野蛮生长的浪漫主义和更坦荡真切的欢愉气氛。当模特身着简洁而造型感十足的礼裙展示该系列珠宝时，珠宝的绚烂光晕随着裙摆绰绰的律动摇曳生姿。

几颗钻石看似简单的排列，便生动勾勒出铃兰裙的裙摆；独特的镶嵌工艺刻画出最具革命性的玲珑纤细的腰肢轮廓，用宝石拼嵌出微型礼服造型，精妙地诠释出“以坚硬诠释柔软”的悖论美学。迪奥高级珠宝中精湛的叠镶宝石工艺，巧妙营造着丰富的视觉层次。微型礼服于砂金石玻璃和黑色珍珠母贝双层宝石打造的“蓝色丝绒幕布”上翩然跃动，又好似在星空漩涡里凌波微步。