以150个角度讲述江南，《江南·十二场欢聚》短视频综艺发布

摘要：内容生态不断更迭的当下，综艺行业正迎来一次前所未有的结构性重构。5月14日，短视频综艺项目《江南·十二场欢聚》正式发布，著名主持人张越，北京师范大学艺术与传媒学院影视传媒系主任、北京师范大学纪录片中心副主任、教授、博士生导师樊启鹏，一名在剧场长大的热心观众、创

内容生态不断更迭的当下，综艺行业正迎来一次前所未有的结构性重构。5月14日，短视频综艺项目《江南·十二场欢聚》正式发布，著名主持人张越，北京师范大学艺术与传媒学院影视传媒系主任、北京师范大学纪录片中心副主任、教授、博士生导师樊启鹏，一名在剧场长大的热心观众、创作者郭小川，吴江区融媒体中心副主任、党委委员徐行，四位“自媒体短视频综艺”总编辑集体亮相，并且回答了现场媒体和短视频创作代表们的提问。《江南·十二场欢聚》综艺将于8月中下旬在优酷和浙江卫视同步播出，同时同名短视频综艺预计于暑期在优酷上线。

短视频综艺项目《江南·十二场欢聚》正式发布。

150个答案组成的时代合唱

作为电视史第一次真正意义上的“自媒体短视频综艺”，这不仅是一场内容发布，更是一场对新媒介逻辑与创作边界的公开探讨。在总导演王可然看来，整个中国新一代年轻人成长起来的时候，短视频综艺对世界判断的自信，对中国人文价值观形成的自信，对中国人文价值观形成的自信，立足中华文明表达、发展的自信，都起到了关键作用。《江南·十二场欢聚》短视频创作只有一个规则：每天一个题目，但这个题目可以有150个答案。当150个年轻人分别拍下各自世界里的一分钟，形成的不是拼贴，而是共鸣，是对传统内容逻辑彻底平视的实验体。这是一种从下而上的叙事方式，不再依赖高位规划，而是基于每一个创作者对生活的观察与反应。

此前一直身为主持人的张越在此次发布会上有了新的身份——“短视频综艺总编辑”。对于自己为何接下这项新工作的初衷，张越笑言，这是一个“吓人”的问题，因为总导演王可然希望找到一位既有传统媒体一线从业经验，又有自媒体实战经历的人选，自己确实是符合条件的。同时，张越坦言，“开荒”是一件很艰巨的工作。而目前可以看到的短视频节目什么形态的都有，有访谈、挑战赛、短剧表演，其中的共同点就是时长比较短，偏碎片化表达，这一次《江南·十二场欢聚》完全不同的是，此前所谓的“短视频”大多是有设计，有总导演，拍下来在统一的账号播出，而《江南·十二场欢聚》150个年轻人自己去拍，发布在自己的账号，平等又多元，算是真正意义上第一个自媒体短视频综艺。

主持人张越在此次发布会上有了新的身份——“短视频综艺总编辑”。

自媒体短视频综艺是什么？不是“缩小版”的综艺，更不是依据传统长综艺拍摄而生成的“切片”式创作，而是一种全新的创作逻辑。“短视频综艺”并非将传统综艺进行机械压缩，而是重塑逻辑。在总导演王可然看来，短视频天然属于年轻人，它是“平等、开放、去中心化”的表达。它不依赖剧组，也不设定统一叙事结构，而是一次“每个人都可以站在第一排”的共创。没有总导演，只有一个“总编辑部”提出每日主题词，所有内容由创作者自导自演自剪，再交由编辑部审核。最终构成的是一幅由150种视角拼贴出的江南图景，一次由内容共振而生的时代图谱。这种去中心化的表达是一次“综艺历史上的新质生产力探索”，它的意义在于，它第一次承认并尊重了普通人的表达能力和创作愿望。

一场自下而上的创作风暴

在目前综艺节目的创作边界中，短视频综艺最大的突破在于，它打破了内容创作中的“唯一视角”。在传统长综艺中，所有画面都服务于一个总导演的叙事需求，一个统一的风格和价值判断。而在《江南·十二场欢聚》短视频综艺的创作中，每一位创作者都有权利表达自己的看法和立场。

而当AI被带进短视频创作之后，创作者会面临何种挑战？郭小川表示，起初AI确实带来了恐慌，有人担心会不会因此让我们没工作，后来发现，AI可以帮助我们，这就像AI能复刻所有的菜谱，但不是有了菜谱就一定可以做出一道美味的菜肴。“AI不能代替人类在菜谱之外的经验。毕竟AI是人做出来的，他可以帮助我们来提速。”

在总导演王可然看来，短视频天然属于年轻人，它是“平等、开放、去中心化”的表达。

综艺不再是围着舞台旋转的中心戏，而是一场自下而上的创作风暴。在《江南·十二场欢聚》中，短视频综艺被赋予了核心气质：平等和活力。平等体现在项目机制的设计本身。没有资源倾斜，没有阶层分布，每一位创作者都有同等的拍摄权、剪辑权、命题解读权；活力来自于这种不断切换的视角所激发出的创作碰撞。

让“真我”“真事”成为内容的主角

虽然对于“短视频”还存在着不少刻板印象，在张越看来，一段视频作品不会因为“时间长”就有价值，“短”就没有价值，根本还是和视频的讲述方式、取材角度有关。当我们剥去传统综艺的“外壳”，内容还能成立吗？《江南·十二场欢聚》给出的回答是：可以，因为真实本身就有力量。在这个项目中，“三无”不是缺失，而是一种刻意让渡空间的选择。没有剧本，是为了不预设叙事走向，让真实情绪自然生长；没有总导演，是为了不垄断视角，让每一个创作者都站在叙事的C位；没有设定，是为了拒绝模板化的内容生产，让生活本身成为主角。

而与之对应的，是三有：有真我，有真事，有我们年轻创作者。“真我”是年轻创作者用镜头表达自身态度的勇气；“真事”是他们关注到日常被忽略的情节和人性细节；而“我们”本身，就是这个项目最核心的燃料——不是被动参与，而是主动书写。