摘要：林黛玉，这位从天而降的绛珠仙子，注定与花木结下不解之缘。作为花神的化身，她对花的热爱，早已超越了凡尘的理解，在她的眼中，花儿的生命如同人一样，值得被尊重与珍惜。于是，她选择了葬花，以这样一种独特的方式，表达对生命的尊重与哀悼。

“黛玉葬花”是《红楼梦》中的经典场景之一，被誉为四大行为艺术美景之一。

林黛玉，这位从天而降的绛珠仙子，注定与花木结下不解之缘。作为花神的化身，她对花的热爱，早已超越了凡尘的理解，在她的眼中，花儿的生命如同人一样，值得被尊重与珍惜。于是，她选择了葬花，以这样一种独特的方式，表达对生命的尊重与哀悼。

这一场“黛玉葬花”，成为了无数改编版本中的经典之作，其中尤以两版《红楼梦》最为人们所讨论和热议。

第一版是1987年由王扶林导演的《红楼梦》，这部剧经历了长达八年的制作周期，深得观众喜爱，林黛玉由陈晓旭饰演，至今仍被誉为经典。尤其是最具代表性的“葬花”一幕，陈晓旭的演绎更是令人难以忘怀。

87版《红楼梦》中，林黛玉的“葬花”场景无疑是最令人动容的经典之一。那一刻，她站在花丛中，孤单而凄楚，泪光中带着无尽的伤感与无奈。

而她自作的《葬花吟》：“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流；质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”每个字句，都如同刀割心扉，带着一种生死离别的痛与对美好事物的深深惋惜。

更令人印象深刻的是，87版剧组在细节处理上的极致追求，哪怕是花瓣上的一丝泥巴，都被精准呈现出来。

画面转瞬间，林黛玉已经在一棵桃树下挖起了花冢，动作轻柔而悲伤。她低下头，小心翼翼地将花瓣包裹在绢袋中，缓缓埋入土中。每一寸土壤的掩埋，都伴随着她的泪水，仿佛是她自己的一部分也随之葬入了这片花海。

陈晓旭的演技，将林黛玉的迷离与娇弱展现得淋漓尽致，她成就了一个无法超越的经典形象，她的每一个眼神，每一个动作，都让观众感同身受，久久不能忘怀。

第二版则是在2010年首播，制作团队为此投入了大量资源，甚至举办了“红楼梦中人”选秀活动，试图找到最合适的演员来诠释这些经典角色。

蒋梦婕的气质和林妹妹的内心世界显然存在巨大的落差，先说林黛玉造型，堪称大胆创新，甚至让部分网友直呼“蛇妖上线”，蒋梦婕仪态丰满，铜钱头的装饰显得脸更加圆润，深V青绿纱衣、闪亮的油亮假发、以及那朵过于抢眼的白花，无不挑战着观众的审美极限。

特别是她的“葬花”一幕，简直是让人大跌眼镜。起初，她一脸“生无可恋”的表情，倚在大爬犁上站了许久，似乎不情愿地开始了这一幕悲情的花葬。这锄头一挥，优雅全无倒像是在地里刨土豆！

最让人难以接受的，是她处理花瓣的方式——原著中的林黛玉小心翼翼地将花瓣包好，温柔地埋入土中，而蒋梦婕版的“葬花”场面则粗暴至极。

她直接把花瓣从绢袋中倒出来，用大爬犁毫不留情地刨土，动作既生硬又缺乏感情，仿佛这不是在“葬花”，而是在“锄地”。

之后蒋梦婕版的林黛玉却似乎陷入了另一个情感的迷局，她眼中含泪、嘴角微张，但她的哭戏却缺乏一丝真情。

泪水流下的瞬间，除了脸上那一串清晰可见的泪珠，我们几乎看不出她内心的波动，整场表演仿佛停滞在某个死水般的空间。

葬花完毕，抡起锄头回家了。林妹妹，你那娇弱的身躯是如何扛得起这沉重的铁锄头的？我都能想象到曹雪芹在九泉之下的表情了，估计气得胡子都翘起来了！

作为演员，蒋梦婕没能参透这层情感，演出来的结果也就不尽如人意。自10版《红楼梦》开播以来，选角和妆造一直是网友热议和调侃的焦点。

许多人期待这部投入超过一个亿的电视剧能够超越87版经典，但遗憾的是，它的表现远不及预期，反而成了翻拍史上的一大败笔。那么，究竟是什么导致了这部剧的惨败呢？

最根本的原因，或许在于制作团队对《红楼梦》的态度。从导演到演员，似乎每个人都没有真正用心去“读懂”这部作品，缺乏对角色的深入理解。一个连人物内心世界都无法触及的演员，如何能触动观众的心弦？

结语：从敬畏到炒作——《红楼梦》翻拍背后的悲剧

回望王扶林导演和他的团队，在当年翻拍《红楼梦》时，他们带着一份对经典的深深敬畏，决心将这部伟大的文学作品呈现给观众。他们并不是单纯地复制原著，而是在尊重原作的基础上，用心去雕琢、去创新。每一场景、每一个人物，都承载着对原著的敬仰与理解。可以说，他们是在巨人的肩膀上，进行着一次艺术的升华。

2010版《红楼梦》的翻拍却发生了翻天覆地的变化，李少红导演和她的制作团队，表面上披上了“艺术”的外衣，原本应该是一场艺术的盛宴，却变成了资本市场的狂欢。

来源：鹭客笑果娱乐秀