16位世界著名建筑师及其影响

摘要：古往今来，有影响力的建筑师塑造了我们的世界，使它不仅具有功能性，而且具有美感。本文深入研究了一些最著名的建筑师的生活和作品，他们在现代建筑和整个设计界留下了不可磨灭的印记。

著名建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计了纽约市的地标性建筑古根海姆博物馆。

弗兰克·劳埃德·赖特说过：“艺术之母是建筑。没有我们自己的建筑，我们就没有自己的文明灵魂。”这种情感抓住了建筑的本质：实用性和艺术表现力的结合。

古往今来，有影响力的建筑师塑造了我们的世界，使它不仅具有功能性，而且具有美感。本文深入研究了一些最著名的建筑师的生活和作品，他们在现代建筑和整个设计界留下了不可磨灭的印记。

16. 米开朗基罗

他最著名的贡献可能是梵蒂冈城圣彼得大教堂的圆顶。

虽然米开朗基罗今天以绘画和雕塑而闻名，但他也是一位建筑大师。事实上，他是最早脱离古典风格、挑战传统期望的人之一。

1523年，教皇克莱门特七世委托米开朗基罗在现有的修道院上设计一座两层楼的图书馆。米开朗基罗在设计意大利佛罗伦萨的劳伦森图书馆时，打破了古典风格的规则，采用了激进的原则。例如，他采用了实用的元素，如传统上用作支撑结构的支架，并将它们仅用于装饰。

米开朗基罗对建筑最著名的贡献可能是梵蒂冈城圣彼得大教堂的圆顶。它是世界上最知名的地标之一，并激发了许多模仿者，例如华盛顿特区的美国国会大厦。然而，在这位意大利建筑师去世之前，圆顶本身还没有完成。学者们仍在争论最终的结构与米开朗基罗的计划偏离了多少。

15.米马尔·希南

位于土耳其埃迪尔内的塞米耶清真寺是由米马尔·希南于1575年设计和建造的。

米开朗基罗在奥斯曼帝国的同时代人是米马尔·希南。在16世纪，希南设计了300多座建筑，其中大部分是清真寺，还有宫殿、学校和其他建筑。

毫无疑问，希南是土耳其历史上最有影响力的建筑师，他完善了圆顶清真寺的设计，这是奥斯曼帝国政治权力和伊斯兰信仰的重要象征。

虽然希南出生时是基督徒，但他被征召进了禁卫军，并皈依了伊斯兰教。在迅速晋升为炮兵司令后，他首先通过设计防御工事和桥梁展示了他在建筑方面的才能。他于1538年成为皇家建筑师的首席，并开始建造清真寺。

他的杰作包括土耳其埃迪尔内的塞米耶清真寺，以及土耳其伊斯坦布尔的searne leymaniye清真寺。

14. 伊姆霍特普

位于开罗南部萨卡拉的阶梯式金字塔是由伊姆霍特普设计的，是埃及的第一座金字塔。

但在米开朗基罗和米玛尔·希南之前，伊姆霍特普就已经存在了，他生活在公元前2667年至公元前2648年之间。尽管他出身平民，但伊姆霍特普后来成为埃及第三王朝法老乔塞的首席建筑师，被认为是第一位建筑师。

伊姆霍特普被认为设计了法老的坟墓，塞卡拉的阶梯金字塔。根据《发现埃及》，这是世界上第一座金字塔，它由多个mastabas（平顶结构，倾斜的侧面，是传统的法老墓葬结构）组成，一个叠在另一个上面，一个越叠越小。结果是一个62米高的台阶结构，周围环绕着一个巨大的建筑群，可以俯瞰古都孟菲斯。坟墓位于金字塔的下面。

为了建造阶梯金字塔，伊姆霍特普发明了新的工具和设备。早期的马斯塔巴是用粘土砖建造的，而伊姆霍特普则使用石块，外部覆盖着石灰石。伊姆霍特普的设计影响了后来的墓葬结构，在后来的吉萨大金字塔中达到顶峰。

由于他的聪明才智，伊姆霍特普后来在孟菲斯被神化和崇拜，后来又被希腊人与他们的医神阿斯克勒庇俄斯联系在一起。

13. 克里斯托弗·雷恩爵士

皇家海军学院

在正常情况下，克里斯托弗·雷恩爵士可能会被认为是一位伟大的建筑师，但他可能不会作为有史以来最著名的建筑师之一而载入史册。然而，碰巧的是，雷恩在正确的时间出现在正确的地点，他拥有正确的才能。

雷恩是牛津大学的天文学教授，由于对物理和工程学的兴趣，他选择了建筑学。在17世纪60年代，他被委托设计牛津大学的谢尔登剧院，并访问巴黎学习法国和意大利的巴洛克风格。1666年，雷恩完成了伦敦圣保罗大教堂圆顶的设计。然而，在被接受一周后，伦敦大火席卷了整个城市，摧毁了大部分建筑，包括大教堂。

大火为雷恩创造了一个意想不到的机会，他很快就开始了重建工作。尽管对城市进行大规模重建的计划很快被证明过于困难，但到1669年，雷恩被任命为皇家工程测量员，这使他负责政府建筑项目。

最终，他参与了51座教堂和圣保罗大教堂的设计。雷恩设计的其他著名建筑包括格林威治医院，后来成为皇家海军学院，以及汉普顿宫的前立面，都在伦敦。

12. 路易斯·亨利·沙利文

纽约布法罗的担保大厦被认为是最早的摩天大楼之一，也是路易斯·亨利·沙利文最著名的作品之一。

路易斯·亨利·沙利文以“形式遵循功能”的原则而闻名，他渴望打破传统，并在打造独特的美国建筑方面产生了影响。与克里斯托弗·雷恩爵士类似，沙利文也从一场大火中受益。

1871年芝加哥的大火带来了建筑热潮，并为沙利文这样的建筑师提供了未来几十年的工作。年轻时，他曾在著名建筑师Frank Furness和William Le Baron Jenney的办公室短暂工作过。1881年，他成为丹克马尔·阿德勒公司的合伙人时只有24岁。

当其他像珍妮这样的建筑师开始使用钢铁来建造更高的建筑时，摩天大楼诞生了。沙利文在为这些高层建筑创造新的功能设计方面发挥了重要作用，而不是坚持过时的传统。正因为如此，一些人把沙利文称为“摩天大楼之父”。

沙利文的设计还结合了几何形状和有机元素。虽然他的大部分作品都是在芝加哥完成的，但他最著名的作品是1890年在圣路易斯建造的10层的温赖特大厦，以及1894年在布法罗建造的16层的瓜拉蒂大厦。

11. 勒·柯布西耶

萨伏伊别墅是由勒·柯布西耶和他的表弟皮埃尔·让纳雷设计的，建于1928年至1931年。

出生于1887年的瑞士-法国建筑师查尔斯·爱德华·让纳雷对20世纪的现代主义建筑做出了一些最重要的贡献。1920年，他和画家阿姆·奥森方开始出版《新精神》，并使用笔名写作。让纳雷从他的家族血统中选择了一个名字：勒·柯布西耶。

勒·柯布西耶信奉功能主义，拒绝过多的非结构装饰，并在他的结构中偏爱混凝土和钢铁等现代材料。他尤其以他的住宅而闻名，并将成为发展国际建筑风格的主要人物。

勒·柯布西耶的设计使用了自由流动的平面图，以及立柱支撑，使得墙壁可以独立于结构放置。他把建筑建在支柱上，部分原因是他认为这有利于卫生的生活方式。最后，他的建筑采用了可以容纳花园的平屋顶。

他将房子描述为“居住的机器”。勒·柯布西耶一生中获得了几项专利，其中一项专利是他独特的水平滑动窗，可以占据整座建筑的长度。

10. 安东尼·高迪

圣家堂是安东尼·高迪最著名的作品。它仍在建设中，可能在2026年完工。

在对上帝的信仰和对自然的热爱的推动下，西班牙建筑师安东尼·高迪形成了自己的风格。高迪于1852年出生在西班牙加泰罗尼亚地区，他是一名虔诚的天主教徒，他相信自己可以从上帝创造的大自然中获得灵感，以此来荣耀上帝。

从自然中汲取灵感，高迪喜欢曲线而不是直线，喜欢各种纹理和鲜艳的颜色。他独特而又有些怪异的风格部分是新哥特式，部分是前卫的，部分是超现实主义的。

这位建筑师和他的作品很快成为巴塞罗那的代名词。然而，在20世纪二三十年代，建筑界青睐国际风格，这与高迪的理念形成鲜明对比。所以，直到20世纪60年代，高迪才开始获得广泛认可。

巴塞罗那的圣家堂是他最著名的作品。然而，在他1926年去世时，大教堂尚未完工，尽管工作仍在继续，但大教堂至今仍未完工。

9. 路德维希·密斯·凡德罗

巴塞罗那馆作为1929年巴塞罗那国际博览会的德国国家馆。

1886年出生于德国的路德维希·密斯·凡·德罗（通常以他的姓氏密斯而闻名）是众多现代建筑师之一，他从19世纪更华丽的传统风格过渡到20世纪圆滑的极简主义风格。在他的祖国迅速建立起他在住宅设计方面的声誉后，他被选中为1929年巴塞罗那国际博览会设计德国馆。

他还以设计巴塞罗那椅子而闻名，这是一种带有钢框架的悬臂式椅子。然而，1937年，密斯搬到了美国，在那里他长期担任芝加哥装甲学院建筑学院的主任（并为其设计了校园）。

在美国期间，密斯设计了许多著名的摩天大楼，包括纽约市的西格拉姆大厦和芝加哥的湖滨大道公寓。当他试图在他的建筑设计中反映工业时代时，他经常使用裸露的钢结构。他总是强调“少即是多”，他的设计既简洁又优雅，没有过多的装饰。

8. 贝聿铭

贝聿铭设计了华盛顿特区国家美术馆的东方大厦。

1917年出生于中国的贝聿铭于20世纪30年代来到美国学习建筑。然而，当他毕业的时候，由于第二次世界大战的爆发，他没能回到中国。相反，他留在了美国，最终在1954年成为美国公民。

在他的作品中，贝聿铭努力将现代与传统结合在一起——他称之为“不可能的梦想”。贝聿铭的设计被认为是勒·柯布西耶等建筑师推广的国际风格的延续。然而，贝聿铭也以粗野主义而闻名，这是国际风格的一个分支，使用大胆的形式和功利主义原则。例如，贝聿铭的大型矩形混凝土块，就像他在1967年完成的国家大气研究中心所使用的那样，明显显示出野蛮主义的影响。

在20世纪60年代，贝聿铭被选中设计约翰·F·肯尼迪国际机场的航站楼，他在1974年设计了华盛顿特区的国家美术馆东楼，获得了全国的认可。他最出名的可能是1989年在巴黎卢浮宫博物馆庭院中建造的有争议的玻璃金字塔结构。

7. 诺曼•福斯特

诺曼·福斯特设计了伦敦市政厅，它坐落在伦敦塔桥旁边的泰晤士河岸边。

当诺曼·福斯特爵士获得1999年普利兹克建筑奖时，他甚至还没有完成一些最具标志性的建筑。他于1935年出生于英国曼彻斯特，先后就读于曼彻斯特大学和耶鲁大学，并获得建筑学硕士学位。在1967年创立福斯特建筑事务所之前，他与理查德·罗杰斯和苏·罗杰斯以及他的妻子温迪·福斯特一起在他们共同创立的公司工作：Team 4。

他于1967年创立了福斯特建筑事务所，赢得了全世界的赞誉和认可。从那时起，该公司完成了各种各样的项目，包括机场、文化建筑、私人住宅和产品设计，同时获得了400多个奖项。福斯特建筑事务所的建筑遍布世界各地，比如1985年上海汇丰银行（HSBC）的项目，该项目在屋顶上安装了风水平衡水泥筒，还有世界上最高的桥梁之一——福斯特与工程师米歇尔·维洛格共同设计的法国南部米洛高架桥。

但来伦敦的游客可能最熟悉的是他在当地的项目，比如大英博物馆的大庭院、千禧桥、伦敦市政厅和小黄瓜。

6.矶崎新

由日本建筑师矶崎新设计的卡塔尔国家会议中心的悬垂屋顶由巨大的树状柱子支撑，在夜间被照亮。

日本建筑师矶崎新于1931年出生于九州。第二次世界大战期间，他所看到的破坏影响了他，并在东京大学学习建筑，对重建受损城市感兴趣。据现代艺术博物馆介绍，矶崎新在唐健二手下当过学徒后，于1963年开设了一家设计工作室，并提出了“一种美学，为湮没的概念提供了形式，他称之为‘暮色阴郁’”。

结合了技术和功利主义的新陈代谢运动影响了他的早期作品，如1966年的Ōita县图书馆。他改变了他的方法，创造了许多额外的创新结构，1986年赢得了他的第一个国际委托，洛杉矶当代艺术博物馆。

在接下来的几十年里，矶崎新的国际项目包括巴塞罗那的帕劳圣乔治宫体育馆；佛罗里达州奥兰多的迪士尼团队大厦；多哈的卡塔尔国家会议中心；中国的上海交响音乐厅等等。他的项目总数超过100个，由于他对该领域的重大贡献，他被评为2019年普利兹克建筑奖得主。

5. 埃罗沙里宁

1963年的密尔沃基艺术博物馆战争纪念中心也是一个引人注目的地方。

建筑通常被认为是一个漫长的职业，许多伟大的建筑师都工作到了80多岁甚至更久。但芬兰裔美国建筑师埃罗·沙里宁没有享受到这个机会。他51岁时死于脑瘤手术，当时他还没有完成许多著名的作品。

1910年，沙里宁出生在芬兰的Kirkkonummi，父母是著名的建筑师Eliel Saarinen和雕塑家Loja Gesellius，沙里宁在巴黎学习雕塑，然后在耶鲁大学学习建筑。他在克兰布鲁克艺术学院任教，与查尔斯·埃姆斯和雷·埃姆斯这样的人混在一起，并在第二次世界大战期间为战略情报局（OSS）工作。

沙里宁的风格特点是“曲线和有机启发的雕塑形式”，这在当时是新的。除了为Knoll设计子宫椅和郁金香桌等家具外，沙里宁还负责圣路易斯的Gateway Arch和密歇根州沃伦的通用汽车技术中心等标志性建筑，这是他的第一个个人项目。

和拱门一样，他在约翰·F·肯尼迪国际机场的环球航空飞行中心也是在他死后建成的。1962年，沙里宁被追授AIA金奖。

4. 扎哈·哈迪德夫人

扎哈·哈迪德女士设计的广州歌剧院坐落在珠江大道脚下。

建筑师扎哈·哈迪德以在项目中注入出人意料的形状而闻名，她在1977年获得伦敦建筑协会（AA）颁发的文凭奖之前学习了数学。

据《艺术故事》报道，1950年，她出生于巴格达，当时伊拉克正处于繁荣和现代化的时期。11岁时，她就知道自己想成为一名建筑师。在获得AA文凭后，哈迪德成为荷兰鹿特丹大都会建筑事务所（OMA）的合伙人，并于1980年在伦敦成立了她的公司扎哈·哈迪德建筑事务所。

据《卫报》报道，她很快“凭借开创性的理论作品在世界各地赢得了声誉”；然而，直到2011年，她才在英国完成了一个重大项目——苏格兰格拉斯哥的河滨交通博物馆。尽管如此，她在2000年设计了首个蛇形画廊展馆，她在世界各地的建筑不断激发人们的想象力。

想想2010年完工的广州歌剧院，它以“轮廓”为特色，向河边开放，或者是阿塞拜疆巴库的盖达尔·阿利耶夫中心，它在周围的广场和建筑内部之间建立了连续、流畅的关系。由于她在该领域的贡献，哈迪德在2004年获得了普利兹克奖，成为第一位获得该奖项的女性建筑师。她于2016年去世，年仅65岁。

3. 弗兰克·盖里

毕尔巴鄂古根海姆博物馆是弗兰克·盖里最著名的作品之一。

弗兰克·盖里1929年出生于加拿大，十几岁时移居美国，最终成为解构主义和后现代主义建筑风格的领军人物。与国际风格的僵化、功利主义倾向相反，盖里探索不规则的形式和激进的、富有表现力的形状。

上世纪六七十年代，当他的瓦楞纸板家具系列突然流行起来时，他开始受到关注。到20世纪90年代，他磨练了自己的风格，并以设计看似有机、起伏、自由流动的结构而闻名。

他设计了西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，该博物馆于1997年开放，设计初衷是既像一艘船，又像一个生物。他还设计了洛杉矶的迪斯尼音乐厅，该音乐厅于2003年开放，不仅以其独特的结构而闻名，而且以其卓越的音响效果而闻名。在他90多岁的时候，盖里继续创新新的结构。

2. 大卫·阿贾耶爵士

非裔美国人历史文化博物馆的选址和设计旨在代表非裔美国人经历的过去、现在和未来。

大卫·阿贾耶爵士1966年出生于坦桑尼亚的达累斯萨拉姆，由于他父亲的外交官职业，他在年轻时接触了许多文化和建筑风格。这位加纳裔英国建筑师最终定居伦敦，获得了南岸大学和皇家艺术学院的学位。

他记录了54个非洲城市，并将这些照片出版为“阿贾耶非洲建筑：都市建筑摄影调查”。他于2000年创立了Adjaye Associates，目前在阿克拉、伦敦和纽约设有办事处。2021年，他被宣布为RIBA皇家金奖得主，这是英国建筑界的最高荣誉。

根据他的公司网站，除了受到旅行的影响，阿贾耶还从建筑为人们服务的能力和促进平等主义中找到了灵感，因为他的兄弟伊曼纽尔面临着不平等，他的兄弟部分瘫痪。

公司成立后，阿贾耶获得了市政委托，包括伦敦的Ideas Stores公共图书馆和丹佛的当代艺术博物馆。在与Philip Freelon 的合作中，这对搭档赢得了2009年的国际竞赛，设计了位于华盛顿特区的史密森国家非裔美国人历史与文化博物馆。《建筑文摘》指出，阿贾耶的作品以“历史主题为特色，以装饰图案为高潮”，这种风格在博物馆的立面上栩栩如生。

1. 弗兰克·劳埃德·赖特