喜茶LOGO竟是“喝茶小人”？背后藏着设计圈“交际花”的跨界秘史！

摘要：喜茶作为新消费领域的标杆品牌，其极具辨识度的喝茶小人LOGO与极简空间设计广受关注。而这一系列设计的幕后推手——达达团队，与喜茶的合作起源于一场充满戏剧性的「跨界相遇」。

喜茶作为新消费领域的标杆品牌，其极具辨识度的喝茶小人LOGO与极简空间设计广受关注。而这一系列设计的幕后推手——达达团队，与喜茶的合作起源于一场充满戏剧性的「跨界相遇」。

故事要从达达团队工作室的装修说起。当时团队尚未接触喜茶，却因欣赏喜茶门店设计风格，决定参照其风格进行装修。巧合的是，喜茶创始人聂云宸（NIO）正是达达团队主理人播客节目的听众。通过共同朋友的牵线，双方以「粉丝见面」的轻松氛围结识，开启了后续合作的契机。

这段缘分的起点，折射出新消费时代品牌与设计团队的独特连接方式——并非传统商业洽谈，而是基于审美认同与价值观共鸣的自然碰撞。正如达达所言：「当我们照着喜茶店装修时，未曾想到会与品牌创始人产生交集，这种由设计审美引发的‘偶遇’，本身就充满设计思维的趣味性。」

2016年前后，中国新消费浪潮处于萌芽期，奶茶行业仍以街头小店为主，品牌化意识薄弱。达达团队接手喜茶项目时，品牌尚处初创阶段，首店名为「黑茶」，缺乏系统视觉设计。在与聂云宸长达4小时的深度交流中，达达敏锐捕捉到品牌差异化的核心：打破传统奶茶「廉价糖水」的认知，打造「安全、健康、有设计感的新式茶饮」。

这一理念与达达此前环球旅行中观察到的Blue Bottle咖啡崛起逻辑不谋而合——二者均通过产品品质升级与场景体验革新，重新定义行业标准。受此启发，达达团队决定以「现代禅」为核心概念，构建喜茶的品牌视觉体系。

「现代禅」并非简单的东方元素堆砌，而是通过对材料、色彩、空间的克制表达，传递「less is more」的哲学。例如：

空间设计：保留建筑原始结构，大量使用清水混凝土、不锈钢、铸铁等工业材料，通过极简线条与大面积留白，营造「侘寂」美学氛围，如安藤忠雄建筑般追求材料本真。

LOGO设计：摒弃传统「可爱娃娃」式视觉符号，以侧影喝茶小人形象呈现。小人闭眼专注的姿态，传递「沉浸式品茶」的仪式感；非对称构图与单色线条，契合莫兰迪色系的高级感，与Brutus杂志倡导的「回归常识」设计理念一脉相承。

色彩体系：以黑白灰为主色调，搭配低饱和度的薄荷绿、樱花粉等点缀色，既区别于传统奶茶店的艳丽风格，又与年轻人追求的「冷淡风」审美同频。

这种设计语言的统一性，源自达达对「第一性原理」的思考：「就像马斯克做特斯拉，我们需要回到产品本质——一杯茶的核心是原料与口感，设计的使命是让消费者聚焦于此，而非被繁杂的视觉干扰。」

在新消费行业「像素级致敬」泛滥的当下，喜茶为何能持续保持品牌生命力？达达认为，核心在于「表象设计」与「本质创新」的深度融合。

许多跟风品牌仅模仿喜茶的空间配色或LOGO形式，却忽视其背后的价值逻辑。例如，喜茶门店的「清水泥墙面」并非简单复制材料，而是通过精确计算水泥配比、施工工艺，实现表面平整度与质感的极致呈现，这种对工艺的苛求类似苹果对玻璃幕墙通透度的追求——一块看似简单的玻璃，背后是数十万美金的工艺投入与无数次调试。

更深层的护城河，在于喜茶对「长期主义」的践行。达达团队在项目初期便确立「品牌延展性」原则：LOGO、空间设计需为未来5-10年的品牌成长预留空间。以喝茶小人LOGO为例，其简约线条可衍生出插画、动态视觉、跨界联名等多元形态，而不会因风格过时被淘汰。这种「反网红化」的设计策略，与优衣库「LifeWear」理念异曲同工——通过经典设计抵御潮流迭代，让品牌成为「日常生活的一部分」。

此外，喜茶的设计体系始终围绕「人」的体验展开。达达团队在门店动线设计中，融入「第三空间」概念：吧台区采用开放式布局，让消费者目睹制茶过程，增强参与感；休息区设置「灵感书架」，陈列艺术、设计类书籍，潜移默化传递品牌文化。这种「设计即服务」的思维，将物理空间转化为「社交货币」，使消费者不仅是购买者，更是品牌理念的传播者。