摘要：陈傅良（1137—1203），字君举，号止斋，谥号“文节”，南宋温州瑞安（今属浙江）人。乾道八年（1172年）进士及第，历任秘阁修撰、中书舍人、宝谟阁待制等职，以廉政著称。他师承永嘉学派郑伯熊、薛季宣，与张栻、吕祖谦等理学大家交游，主张“事功之学”，强调经世致
陈傅良（1137—1203），字君举，号止斋，谥号“文节”，南宋温州瑞安（今属浙江）人。乾道八年（1172年）进士及第，历任秘阁修撰、中书舍人、宝谟阁待制等职，以廉政著称。他师承永嘉学派郑伯熊、薛季宣，与张栻、吕祖谦等理学大家交游，主张“事功之学”，强调经世致用，成为永嘉学派承前启后的核心人物。
本文陈傅良的五首诗作：《移花》中“欲栽花木千余本，但候春风还未还”饱含对春的盛大期盼与耐心等待。《宜雨亭》里“每於愁外见精神”于愁思中发现坚韧的生命力，意境深远。《觅花》的“中间容我诵庄骚”点出了文人于山水花木间最惬意的精神归宿。《和张倅唐英咏梅十四首其一》以“妙亦不在香”道出梅花超越感官的内在神韵，引人深思。《再寄用前韵》中“幸无骨相可封侯”的释然与“群书可读自随喜”的恬淡自足，描绘了理想的归隐之乐。
樱柳初无素与蛮，可将何物伴身閒。
欲栽花木千余本，但候春风还未还。
这首《移花》小诗，题目就告诉我们，诗人是想移植些花木。它写的不是花开的绚烂，也不是赏花的喜悦，而是移植花木前的一些思虑和等待，别有一番滋味。
开头一句“樱柳初无素与蛮”，这里的“樱柳”指的是樱桃树和柳树这类准备要移植的树木。“素”指的是素布，就是那种粗麻布；“蛮”指的是蛮毡，是南方常用的一种毛毡。古人移栽树木，常常用这些东西包裹树根，保护根系，提高成活率。诗人说“初无”，就是眼下还没有准备好这些包裹根系的材料。这句诗很实在，一下子就把我们带入到诗人准备移栽花木的具体情境中。他可能已经看好了一些樱树柳树，或者心里盘算着要弄一些来，但移植前的准备工作还没完全到位。这不是单纯写景，而是写实，写的是移花这件事的开端。
接着诗人问自己：“可将何物伴身閒。”这个“身閒”，不是说诗人完全赋闲在家，无所事事。陈傅良在南宋时期也做过官，比如中书舍人，公务是有的。这里的“身閒”，更像是士大夫在公务之余，难得的一些闲暇时光。这样的闲暇，用什么来陪伴才好呢？诗人自问自答，其实心里已经有了答案，那就是接下来要说的栽花种树。这句问，也点出了他想通过营造一个美好的园林环境，来充实自己的精神生活，安顿这份闲暇。
于是，诗人道出了心中的计划：“欲栽花木千余本。”他想栽种的花木，数量可不少，足足有上千株。在宋代，士大夫营造私家园林是很常见的事情，像“十亩之宅，五亩之园”的说法，以及杨万里写他家的“万花川谷”，陆游也写过家有“千株梅”，可见栽种上百乃至上千株花木，对于有一定条件的士人来说，是一个可以实现的愿望，也是他们构建自己精神家园的一种方式。这“千余本”，展现了诗人对自己园林的规划和期盼，希望打造一个生机勃勃、花木繁盛的小天地。
然而，万事俱备只欠东风。最后一句“但候春风还未还”，点明了诗人此刻的状态——等待。“但候”就是只等着，等着什么呢？等着春风吹来。“还未还”，把那种期盼的心情又加重了一层。为什么等春风？因为移植花木需要适宜的气候。从诗意和南宋温州地区的气候来看，诗人写这首诗的时候，很可能是在冬末初春之际。天气尚有些寒冷，春风未至，还不适合大规模地移栽花木。所以，尽管心中有千百本花木的蓝图，也只能暂时按捺住，耐心等待最合适的时机。
整首诗，语言非常朴素，就像是诗人在自言自语，把自己的心思和盘托出。从移植花木的准备工作（“素与蛮”的缺失）入手，到思考如何度过闲暇时光，再到规划一个“千余本”花木的园林，最后落脚于对适宜栽种时节（春风）的期盼。这不仅仅是对“移花”这件事的简单记录，更展现了宋代士大夫在仕宦生涯中，通过营造园林来寄托情怀、安顿身心的一种生活方式和文化趣味。
看花只为雨愁人，一片才飞减却春。
独此得春无尽藏，每於愁外见精神。
这首《和沈仲一北湖十咏·宜雨亭》，写的是在宜雨亭观赏春景的独特感受。亭名“宜雨”，本身就暗含了这里特别适合观赏雨景，也为诗中雨中观景的独特体验埋下了伏笔。诗不长，却充满了生活的智慧和哲理。
开头两句“看花只为雨愁人，一片才飞减却春”，道出了人们赏花时常有的烦恼。春天看花，就怕下雨。雨一来，花瓣被打落，心里也添愁，所以说“雨愁人”。这种化用杜甫《曲江》“一片花飞减却春”的说法，虽然看似夸张，却真切写出了惜春心境。哪怕只是一片花瓣飘落，都好像春天因此减少了几分。这里的“却”字用得好，作动词，是消减、减少的意思，生动表现了春色被减损的动态过程。这两句先说出一般情况下雨中看花的愁绪，为下文的转折做了铺垫。
然而，诗的后两句笔锋一转：“独此得春无尽藏”。这个“独此”，强调了宜雨亭的与众不同。只有在这里，才能领略到春天无穷无尽的宝藏。“无尽藏”这个词用得非常好，它源自佛教经典《大乘起信论》，本指佛法奥妙无穷，这里用来形容春光的无限丰富。意思是说，虽然雨水会打落花瓣，但春天的本质、春天的神韵并不会因此而消失。在宜雨亭这个特殊的地方，诗人反而能感受到更深厚、更内在的春天。
最后一句“每於愁外见精神”，更是点睛之笔。正因有了雨，有了那些看似让人发愁的落花，反而更能显露出春天的内在精神和蓬勃的生命力。这个“愁”，可以是因雨打花落而生的愁，也可以合理引申为人生际遇的种种困顿。而“精神”，则是指不屈的生命力，是那种在困境中依然能展现出来的生机与活力。诗人告诉我们，不要只看表面愁苦，要透过现象看本质。
这首诗妙就妙在它能从寻常的赏花经验中翻出新意。一般的惜花诗，多是感叹花落春归，带着伤感。但这首诗却另辟蹊径，认为雨中观花，尤其是在宜雨亭这样的地方，更能体会到春天的真谛。它不仅仅是对景物的描绘，更是一种深刻的哲思，俨然是宋代理学“格物致知”思维的诗意呈现。
陈傅良是永嘉学派的学者，这种从具体事物中探求普遍真理的思路，正与他的学术背景相契合。他让我们明白，真正的美，不仅仅在于表面的繁盛，更在于内在的生命力和那种历经风雨依然不减的风骨。这种“于逆境见真谛”的观物方式，从忧愁和困顿中发现生机与精神，与陆游“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的意境，有异曲同工之妙，都展现了在困境中发现希望和力量的智慧。
背山面水竹周遭，虽乏楼台气已豪。
更得好花千百本，中间容我诵庄骚。
陈傅良的《觅花》这首诗，描绘了他理想中的一个读书治学的地方。诗里充满了文人的雅趣，也透露出他对精神生活的追求。诗歌语言平实，意境却很开阔，读来让人向往。
开头一句“背山面水竹周遭”，点明了这处居所的环境。这是古人眼中理想的居住地。“背山”，有依靠，显得安稳；“面水”，视野开阔，水也带来灵气；而“竹周遭”，更是文人的心头好。竹子经冬不凋，中空有节，象征着高洁的品格和虚心的胸怀。这样的环境，清幽脱俗，适合修身养性。
接着说“虽乏楼台气已豪”。这个地方虽然没有华丽的亭台楼阁，那些象征富贵的建筑，但它的格局气象已经很不凡了。“乏楼台”是说物质条件简单，而“气已豪”则是指居所格局本身具有的开阔气势与文人胸襟的契合。这种“豪”，不是奢华，而是内在的气韵和格调，不因外物简陋而减损。这体现了诗人重精神、轻物质的观念。
那么，在这样已经很不错的环境基础上，诗人还想追求什么呢？“更得好花千百本”。“更得”二字，说明是在现有基础上的进一步提升。诗人希望能在这里栽种上千上百本美好的花木。这个愿望和陈傅良在其他诗作中，比如他写移栽花木时提到的“欲栽花木千余本”，有异曲同工之妙。这都表现了像他这样的永嘉学派学者，通过观察、亲近自然万物来进行修养，即所谓“格物致知”的一种方式。可以想象，山水竹林之间，再点缀上千百本盛开的鲜花，那是何等赏心悦目的景象。
最后一句“中间容我诵庄骚”，是这首诗的灵魂，也是诗人营造理想环境的最终目的。有了山水竹花，诗人希望在这美好的自然怀抱中，有一个可以安放自己心灵、潜心治学的空间，自由自在地吟诵《庄子》和《离骚》。“庄骚”并诵，其实也是南宋学者“以文证道”的一种学术实践。他们通过研读这些经典，既能涵养屈原那种忧国忧民的情怀，又能参悟《庄子》（《南华经》）中齐同万物、顺应自然的道理。诗人希望在这经世致用的自然环境中，践行“居敬穷理”的治学之道。
整首诗，从描绘理想的自然环境，到表达对朴素中见大气的欣赏，再到对繁花点缀的期望，最终落脚于在这样的环境中潜心研读经典，实现精神的滋养和学问的精进。这不仅仅是在“觅花”，更是在寻找一个能让身心都得到安顿和提升的所在。诗歌展现了南宋中兴时期，像陈傅良这样的理学士人特有的“居学理念”：将读书治学与自然环境、个人修养紧密结合起来。
若以色见我，色衰令人忘。
香为众妙宗，妙亦不在香。
乡来芸芸者，自意傲雪霜。
当斯玉立时，曾莫一在旁。
陈傅良的这首咏梅诗，是唱和张倅的作品，也是组诗中的第一首。它没有过多着墨于梅花的外形如何娇艳，枝干如何虬劲，而是独辟蹊径，从更深的层次探讨梅花的品格和人们对美的认知，充满了哲思意味。
诗的开头两句“若以色见我，色衰令人忘”，借用了佛家《金刚经》中“若以色见我，以音声求我，是人行邪道，不能见如来”的句意。诗人以梅花的口吻说道：如果仅仅因为我的颜色来认识我、欣赏我，那么当我的颜色衰退、不再鲜艳的时候，人们也就会把我遗忘了。这既是在说梅花，也是在说世间万物，乃至人自身。外在的容色是会随着时间流逝而改变的，如果只注重表面的美丽，那这种认知和喜爱必然是肤浅和短暂的。梅花或许有其颜色之美，但诗人认为这并非其根本。
接下来两句“香为众妙宗，妙亦不在香”，进一步深化了主题。梅花的香气清幽远播，被誉为“众妙之宗”，意思是说梅香是各种美好香气中最根本、最受推崇的一种。然而，诗人紧接着说，梅花真正的“妙”，它那种神韵和品格，其实也不仅仅在于它的香气。“妙亦不在香”，这话说得非常精妙。香气虽然比颜色更持久、更内在一些，但依然是可感可知的外在特征。梅花真正的精神内核，是比香气更为深邃、更难以言传的东西。这引发人们思考，梅花最值得称道的究竟是什么？
然后诗人将笔锋转向了世人或者说其他凡俗的花木。“乡来芸芸者，自意傲雪霜。”这里的“乡来”，其实就是“向来”的意思，指历来、一向。“芸芸者”指那些众多的、平常的事物，也可能指那些自以为不凡的人或花。它们自以为也能不畏严寒，也能在风雪中挺立，显得有几分骄傲。这里的“自意”用得很有意思，是它们自己这么认为，但未必真的如此，或者说它们的“傲雪霜”和梅花的境界是不一样的。这为下文衬托梅花的独特品格做了铺垫。
最后两句“当斯玉立时，曾莫一在旁”，揭示了梅花孤高绝俗的特质。当梅花在严寒中像美玉一般亭亭玉立、洁白无瑕、展现其真正风骨的时候，“曾莫一在旁”，那些“芸芸者”没有一个能在它身边共立，也没有一个能真正理解和欣赏它的这种境界。这里的“玉立”不仅写出了梅花在风雪中挺拔的姿态，更象征了它纯洁高尚、坚贞不屈的品格。“莫一在旁”则凸显了梅花的孤独和卓尔不群，它不需要陪伴，也不屑于与凡俗为伍。这种孤独不是凄凉，而是一种不被世俗理解的清高和自信。
整首诗，层层递进，从否定外在的色与香，到批判凡俗的浅薄认知，最终彰显出梅花那种超凡脱俗、玉洁冰清的内在精神。诗人所赞美的，是梅花超越感官的美，是一种人格化了的、值得敬仰的品格。这首诗不仅仅是在咏梅，更是在借梅花来表达一种对内在美、对高尚情操的推崇，以及对世俗浅见的警醒。它让我们明白，真正的价值，往往蕴藏在不轻易示人的深处。
幸无骨相可封侯，归理先人旧钓游。
山下剩栽诸本竹，水边须着数间楼。
群书可读自随喜，一客不来谁与愁。
时把钓丝销永日，鱼儿亦得两三头。
陈傅良的这首《再寄用前韵》，是一首充满生活气息和闲适情调的诗。从诗题看，是再次用前面诗作的韵脚写成的，内容上则描绘了一种理想的归隐生活，字里行间流露出诗人对平淡、自由、自足生活的向往和满足。
开头一句“幸无骨相可封侯”，就奠定了全诗的基调。诗人说，庆幸自己没有那种能被封侯拜相的“骨相”。古人相信面相、骨相能决定一个人的命运，这里诗人用“幸无”二字，表达的不是遗憾，而是一种庆幸和解脱。他似乎看透了官场的浮沉和束缚，反而为自己没有深陷其中而感到高兴。这是一种主动选择的淡泊。
既然无意于功名利禄，那么诗人选择的生活是什么呢？“归理先人旧钓游”。他回到故乡，打理先辈们曾经垂钓和游玩过的地方。这既有对先人的追忆和传承，也点明了他所向往的生活方式——像古人那样，寄情山水，享受垂钓的乐趣，过一种与自然亲近的悠闲生活。“旧钓游”三字，带有一种古朴而温馨的意味。
接下来，诗人具体描绘了他理想中的居所和生活内容。“山下剩栽诸本竹，水边须着数间楼。”在山脚下，要多种上一些竹子。竹子在传统文化中是君子的象征，代表着高洁、有节、虚心。诗人选择栽竹，无疑也是在表明自己的志趣和品格。在水边呢，则需要建几间简朴的屋舍。“数间楼”不多不少，刚刚好满足居住的需求，不求奢华，但求舒适自在。山、水、竹、楼，构成了一幅清雅宜人的画面。
有了安身之所，精神生活又如何呢？“群书可读自随喜”。家里有很多书可以阅读，从中自然能获得无穷的乐趣。“随喜”二字用得极好，这里指读书带来的愉悦是自然生发的由衷欢喜，不刻意追求，自然而然。这体现了诗人作为文人的精神追求。
在人际交往上，诗人也表现出一种超然的态度。“一客不来谁与愁”。即使没有一个客人来访，也不会因此感到忧愁。这并不是说诗人孤僻，不喜交友，而是表明他内心充实，能够享受独处的宁静，不依赖外界的热闹来排遣寂寞。这种境界，是内心真正达到平和与自足才能有的。
最后两句“时把钓丝销永日，鱼儿亦得两三头”，描绘了他日常的消遣。有时候，他会拿起钓竿，在水边消磨漫长的时光。钓鱼的结果呢？也只是钓到两三条小鱼而已。“亦得”二字，带着一种满足感，说明他钓鱼并非为了渔获的多少，而在于享受那份悠闲自得的过程，在于“销永日”的那份心境。
整首诗，语言朴实无华，娓娓道来，如同一幅恬淡的田园生活画卷。诗人通过对自己理想生活的具体描绘，表达了对功名利禄的淡泊和对宁静、充实、自由生活的珍视。这种生活有自然的陪伴（山、水、竹），有精神的滋养（群书），有简单的劳作和乐趣（钓鱼），还有内心的平和与喜悦。这正是许多古代文人所向往的“穷则独善其身”的理想境界。
来源：鲸鱼网文学院
