摘要：当世界失去了“老登”，意味着盲从者失去了所有父系亲属，还有因为残缺而显得可笑的历史。

可以肯定的是，在这场狂欢中，不会有胜出者。

无论电影、电视剧还是其他，都要回归到现实中。这是我一直坚持的看法。

当世界失去了“老登”，意味着盲从者失去了所有父系亲属，还有因为残缺而显得可笑的历史。

最后，我们只能留下一张“坚硬”的嘴。

作者 | 摸金校尉

编辑｜小白

排版 | 板牙

本文图片来自网络

关于“老登电影”，最先让我绷不住的是日本导演是枝裕和躺枪。

对它的“批判”完全脱离电影本身的主题，仅以性别作为一部作品好坏的唯一评判标准。

2024年11月29日，导演是枝裕和正式入驻小破站，就是专门为了宣传这部著名的《如父如子》。如果有人愿意把对这部作品的评价翻译给他听，不知道他会做何感想？

他会不会也很惊讶：

为什么对文化作品的批评会上升到简单的性别论断？

那么相比之下，谁先进？谁落后？

一目了然。

说实话，这种观点本身就很“老登”。

因为按照东北方言的定义，“老登”的泛义中就包括了“固执、偏见、狭隘”等。

“老登XX”这个说法，也充分证明了决定一个词汇的好坏，并不是词汇本身，而是它所代表的事物。

“老登电影”最初的缘起在于某平台上某些女性网友觉得“小妞电影”这个词过于冒犯女性，对应产生的镜像行为就是“老登电影”，然后某平台网民接过“大旗”放大镜像，在完全脱离专业影视评价及艺术审视的情况下，让中外影视（主要是电影）全军覆没。

于是《教父》《美国往事》《肖申克的救赎》《闻香识女人》《霸王别姬》《大话西游》等统统被打低分。古今中外，全都没逃了（Liao 三声）。

如果安慰一下前述的是枝裕和，倒可以跟他说：

“你不是一个人，毕竟连诺兰、昆丁、库布里克、斯皮尔伯格，还有你的前辈黑泽明，中国的姜文、王家卫和张艺谋等都未幸免。”

因为男性喜欢看，且都是由男性主导，所以都是“老登电影”。

这是发起批判“老登”者的底层逻辑。

那么上升主题是什么呢？

没有。

这场批判的本意就不是冲着电影，而是宣泄情绪。

最终解释权归“批评者”所有。凡是敢于公开指责、质疑的，也都会被扣上一顶“登登相护”的帽子。理由只有一个：

“含男量”越高，“登”味儿就越足。

起初有人觉得“老登原罪”只是单纯玩梗，不会是真的这么认为。但随着“老登”罪名的大而化之，不少人发现原来真的有人这么认为，而且凭着“一眼定罪”的结论开始四处攻击。

最后，它溢出网络的，是近乎“种族仇视”的性别“屠杀”：

反对一切跟“性别”无关的文化、思想、艺术的传播。

可怕的是，拥护者甚众。

即便我敢断定，其中大多数跟风者都没看过《芭比》，但不妨碍大家依然“天生有爱人的能力”。

虽然我也不太了解关于“流量”和“引流”对于一个平台的重要性有多高，但我认为“热度”还是要分本质的。因此在开始“登言登语”之前，我觉得需要提醒一下有些平台：

让上述经典作品被打低分，损害的不是它们的声誉。

让这些导演本人也被直接冠以“老登”的荣誉称号，也不会对他们造成任何实质影响。

损害的，是平台的权威性。

01

猎巫运动

无论如何掩饰，网络语境最能体现一个社会的阶层生态环境。

如“屌丝”和“直男”，一开始都是贬义形容，如今渐渐转为中性，甚至还有以此创作的一些文化作品，包括影视剧和短视频。被冠以这种称呼的群体索性自己捡起了标签，并衍生出许多理解含义。

而“小仙女”“名媛”和“公主”等，开始都是褒义，后来渐渐发展为贬义。有意思的是大家都知道网络语境中这些词汇所指含义，但目前没有衍生出相应的文化产品。

“老登”也是这样，在新时代内地互联网上，它还有一个近义词：

“爹味儿”。

所谓“一代人有一代人的爹”，人类历史推陈出新的驱动本质是“反抗上一代的经验主义”，然后才能“屠龙者变成龙”。

但“老登”品牌产生不了这样的衍生价值，原因很简单——

它只是“屌丝”和“直男”之后的新罪名，区别只是后两者限于阶层认知和情感认知，“老登”直接上升到一类性别，涵盖了人文、历史、政治、军事、艺术等一切跟性别有关的事物，不局限于电影和电视剧。

只不过因为种种原因，“老登电影”目前只能在“电影”这个层面被发起批判者鞭挞，对方似乎也知道有些底线不能逾越，仅在“安全范围”内呐喊。

不过现在，这个底线也在被突破。

“可喜”的是，目前“老登XX”终于还是波及到了电视剧，《神医喜来乐》《大宅门》等被鉴“登”师一致认定亦属“老登剧”，甚至美剧《绝命毒师》也难逃“登”命。

给到上述电视剧评价的理由也较为奇葩：

没有表现出女性独立地位和独立价值，由男性主导且只有男性视角的“老登”产品。

所以我无法认同“老登XX”是一种文化现象，我认为它只是一种情绪的盲从与跟风，也是“粉色恐怖主义”对行业发展和影视艺术的亵渎。

从众者，本质上和近些年动辄脱离文化产品讲“立场”的网民一样，在网络舆论场上哗众取宠，依然无法改变自身实质的阶层属性和认知水平。

这让我想起曾经一部大型神话电影在上映前，因为末那工作室发布的关于某个角色的神话造型，遭遇“侮辱女性”的舆论攻击。

实际上“末那工作室”是国内手办界的顶级天花板，人物造型多以神怪为主，“袒胸露乳”是艺术创作，但对于跟风批评者而言，人们无所谓知不知道“末代”为何意？它的创作思路和手办历史，基于一些人辽阔的知识盲区，使大家产生了一种“立场先行”的武断评判。

而这种论调，在内地互联网上早已屡见不鲜。

它和“老登XX”一样，除了反映出网民“九漏鱼”的本质外，还延展出另一个较为深刻的文化议题：

长期以来，我们一直缺乏对文化产品的艺术价值及人文思想的有效引导。

简单地说：

未曾“扫盲”，却在“从盲”。

这导致一切文化产品从“饭圈时代”渐渐过渡到“情绪时代”。

大家不讲道理，只讲情绪。

加之流媒体中充斥大量短期爽感内容，让消费者在获得颅内高潮的同时，刻意忽略“文化”价值之于民众观念的导向意义，或直接或间接地用快消品的形式取悦消费者。

同时网络消费的便捷性促使客观上“劣币驱逐良币”的特征愈加显现，直接导致很多本该是专业评鉴的平台纷纷“下沉”，在类似的网络风潮中沦为笑柄。

如今，过度解读和泛娱乐化成为普遍现象，一方对另一方动辄人身攻击，至此面对“老登”们的游街示众，人们该作何感想？

我再度冒犯地说：

即便在某些羞辱“老登”的网民眼中一向“自由”的欧美地区，一类性别全面攻击另一类性别，口不择言并羞辱歧视，罔顾文化价值与艺术价值肆意打低分的事情也未曾发生过。

什么？

你说中世纪的“猎巫运动”？

那我无话可说。

巧了，我们现在，正在经历一场“猎巫”。

02

消失的TA

我记得曾有人说“标签化本身有时候是一种社会暴力。”

遗憾的是，“标签化”已经成为脱离文化评论之外的网络主流舆论。

大家不妨把目光暂时脱离这场“猎巫运动”，客观地看待如今的文化消费倾向——

在影视剧市场日趋萎缩的情况下，短剧和短视频段子已然占据了相当庞大的消费市场。

尽管有识之士早已看到了市场价值之外的文化价值，并着手开始引导后者的受众流向，但基于目前的网络环境，我们依然需要认知到“标签化”正是互联网时代人们彼此交流、彼此打量时最省时省力也省脑子的方式。

回到“老登电影”的现象解读：

我不否认一部女性电影对社会思潮起到的积极作用。

我认为对于国产电影而言，女性电影需要更多的话题突破。

问题是现在舆论的方向开始“猎巫”，抑或干脆升级成了“清算罪行”。

这让本应积极探索并讨论的话题变得火药味十足，且毫无道理。

如果说思想探索者本身具备的前瞻性是有益的，那么在这个话题下别有用心的引导者和盲从者必然是恶意的。

这些人在加剧社会的割裂，而最终受害者正是这些人自己。

要知道现在国产影视剧的消费主体正是女性，男人们在做什么？他们在陪着女性进电影院看电影，更多的人则沉溺在线上游戏中。

行业内的人在讨论“为什么留不住男性观众”，行业外的人也在迷惑“为什么现在大家戾气这么重？”

我觉得不妨借鉴一下欧美影视没落的根源，即过分强调“多样性”，导致口嗨而实不至。尽管大洋彼岸人们不会公开表达这种不满，但大家会用脚投票表示：

“为了正确而正确，本身就失去了艺术应有的价值与严谨，甚至失去了基本的尊严。”

这种观点，我认为也适用于眼下愈演愈烈的“老登电影”。

在看似愈发开放的环境中，男性与女性都在陷入各自的信息茧房并沉溺其中，彼此唯一的解法就是互相攻击，以获得短暂的上网快感。

但心理学告诉我们，一个人长期沉浸在主观臆想的世界里，时间长了便难以用开放的眼光审视自身及世界。

影视剧主创如此，观众也是如此。

正在生活的所有普通人更是如此。

我不会声言“老登电影”面临的批判会让一个行业遭受损失，那只是表象。

大家深刻地去理解时常用戾气排解情绪，然后口不择言地挑动各种对立的人，仔细分析其所处的社会阶层、文化素质和骂战心态，难道不应该发动“天生有爱人的能力”去指责并抵制吗？

至于前述中我所说的一些平台，如果缺乏社会责任感并失去了应有的文化价值属性，它们同样也会承担可能极其糟糕的后果。

假如所有的“老登”全部与之做出切割，剩下的又会是什么？

可以肯定的是，在这场狂欢中，不会有胜出者。

无论电影、电视剧还是其他，都要回归到现实中。这是我一直坚持的看法。

当世界失去了“老登”，意味着盲从者失去了所有父系亲属，还有因为残缺而显得可笑的历史。

最后，我们只能留下一张“坚硬”的嘴。

「四味毒叔」

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来源：四味毒叔