摘要：杨子荣，作为《智取威虎山》中的经典英雄形象，其扮演者通过不同艺术形式的诠释，既传承了红色经典的精神内核，又赋予角色时代性的创新表达。从京剧舞台到电影银幕，从老一辈艺术家到新生代演员，杨子荣的塑造跨越半个多世纪，展现了艺术与历史的深度交织。

杨子荣，作为《智取威虎山》中的经典英雄形象，其扮演者通过不同艺术形式的诠释，既传承了红色经典的精神内核，又赋予角色时代性的创新表达。从京剧舞台到电影银幕，从老一辈艺术家到新生代演员，杨子荣的塑造跨越半个多世纪，展现了艺术与历史的深度交织。

一、童祥苓：样板戏时代的经典

童祥苓是京剧《智取威虎山》中最具代表性的杨子荣扮演者。1964年，他通过严格选拔成为这一角色的第四代演员，并在1970年电影版中进一步将杨子荣的形象推向全国。童祥苓的表演以“英气凌云”著称，经典唱段如《打虎上山》中的“穿林海，跨雪原，气冲霄汉”至今仍被传唱。

他通过京剧程式化的动作与唱腔，将杨子荣的机智果敢与革命信仰融为一体。例如，面对座山雕的试探“脸怎么黄了？”，他即兴应对的“防冷涂的蜡”成为经典台词，既保留戏剧张力，又突显角色的临危不乱。

童祥苓晚年仍坚持艺术操守，强调角色台词中“对党和毛主席的赤胆忠心”不可删减，认为这是革命精神的根基。

二、张涵予：电影银幕的重新塑造

2014年，徐克导演的3D电影《智取威虎山》中，张涵予以颠覆性的“匪气”形象重新定义杨子荣。他舍弃传统正面英雄的刻板塑造，强调角色需“比土匪更像土匪”，通过粗犷的造型、黑话对白和亦正亦邪的气质，展现卧底侦察兵的双面性。

张涵予的表演融合现代动作片的节奏感与红色叙事的厚重感。例如，打虎场景中，他身穿三十斤狐皮大衣完成高难度动作，既致敬京剧经典，又通过特效技术强化视觉冲击。

这一版杨子荣被评价为“中国版007”，虽引发对革命叙事“武侠化”的争议，但其创新性成功吸引了年轻观众。

三、蓝天：新时代的传承者

在京剧领域，上海京剧院六代杨子荣扮演者持续推动角色的时代化演绎。第六代青年演员蓝天则在山东牟平（杨子荣故乡）的巡演中，通过致信革命先辈杨宗贵（杨子荣本名）的形式，连接历史与现实。他的表演注重细节还原，如在“打虎上山”前仅用2分30秒完成从军装到土匪装的快速换装，展现幕后敬业精神。

杨子荣的扮演者不仅是艺术创作者，更是历史与精神的传递者。

童祥苓晚年仍强调“对党和毛主席的热爱不可动摇”，张涵予则通过角色圆了儿时英雄梦，而蓝天等青年演员通过基层巡演，将红色经典带回英雄故里。

来源：梦城娱乐