摘要：书中结合艺术与科技的双重维度，阐述数字媒体艺术在动画、游戏、交互设计、虚拟现实等领域的表现形式，分析技术革新对艺术创作的影响，同时探讨行业前沿趋势与伦理问题。内容兼具理论深度与案例解析，适合考研入门者搭建知识框架，也可作为从业者了解行业全貌的参考资料，帮助读者

数媒考研必看书目

26届数媒考研的你还在一头雾水，不知从何入手？或是锁定了心仪院校，满心期待投入复习备考，却被海量的书籍迷了眼，不知如何抉择？

别慌！本期红喵教育特别整理了十本数媒理论经典书单，帮你搭建专业知识框架、理清学科逻辑，开启高效备考第一步。

《数字媒体艺术概论》

李四达所著的《数字媒体艺术概论》是数字媒体艺术领域的基础入门读物，系统梳理了该学科的核心概念、发展脉络与实践应用。

书中结合艺术与科技的双重维度，阐述数字媒体艺术在动画、游戏、交互设计、虚拟现实等领域的表现形式，分析技术革新对艺术创作的影响，同时探讨行业前沿趋势与伦理问题。内容兼具理论深度与案例解析，适合考研入门者搭建知识框架，也可作为从业者了解行业全貌的参考资料，帮助读者快速建立对数字媒体艺术跨学科特性的认知。

《数字媒体艺术简史》

《数字媒体艺术简史》是国内首本全面论述媒体艺术发展史的教材。从科技文化发展视角，以 “谱系、技术与未来” 为主线，系统阐述了媒体艺术谱系以及数字艺术的起源、演化和未来趋势。全书共 9 章，以丰富的内容、详实的图文资料，帮助读者轻松梳理学科发展脉络，兼具可读性、实用性和通俗性。

《图像声音运动:实用媒体美学》

本书是媒体美学领域的经典教材，赫伯特·泽特尔在书中以图像、声音、运动三大元素为核心，结合电视、电影、新媒体等丰富案例，系统解析了媒体作品的美学原理与创作逻辑，涵盖镜头构图、声音设计、动态叙事等实用技巧。全书图文并茂、案例生动，是传媒艺术专业学生构建美学知识体系、理解媒体艺术表达机制的重要参考。

《交互设计：原理与方法》

《交互设计：原理与方法》聚焦交互设计全流程核心逻辑，作者顾振宇首创 “体验 BCE 模型”（代价 - 回报 - 期望）解析用户行为，详解用户画像构建、任务流设计、信息架构搭建等方法论，配套 “视频草图”“行为观察法” 等 10 + 实操工具。通过《支付宝》《特斯拉车载系统》等真实案例，拆解界面交互、情感化设计与跨平台适配要点，兼顾移动端、智能硬件等多场景应用。

本书可以帮助读者掌握从需求洞察到原型落地的完整设计链路，培养以用户为中心的系统化设计思维，非常适合作为交互设计和用户体验相关课程的教材或参考读物。

《重构美学：数字媒体艺术本性》

《重构美学：数字媒体艺术本性》由贾秀清所著，是国内首部系统探讨数字媒体艺术美学本质的专著。全书以 “技术如何重塑艺术审美” 为核心命题，突破性地构建 “数字美学三棱镜” 理论模型 —— 从媒介本体论、感知革命论、创作范式论三大维度，解构数字媒体艺术对传统美学体系的颠覆。

书中特别提出 “技术理性与艺术感性的辩证统一” 观点，为数字时代的艺术批评与理论建构提供新范式，适合数字媒体艺术考研生、从业者及美学研究者，助其建立对学科本质的深度认知。

《数字艺术：数字技术与艺术观念的探索》

克里斯蒂安妮・保罗（Christiane Paul）在书中分析了数字艺术的技术中介性、参与式美学与全球化传播，系统梳理数字艺术发展脉络与理论框架。该书打破传统艺术史书写模式，聚焦数字艺术的动态演进特征，并讨论其引发的伦理争议，为数字媒体专业学生提供从技术到观念的跨学科研究视角，是理解数字时代艺术本质的必读之作。

《虚拟艺术》

《虚拟艺术》是首部系统研究虚拟艺术史与美学的跨学科经典。奥利弗·格劳以 “沉浸性” 与 “幻觉营造” 为核心，打破媒介壁垒：上溯至庞贝壁画的空间错觉、中世纪祭坛画的视觉骗术，近至 20 世纪电影特效、计算机图形学，揭示人类对虚拟仿真的永恒追求，提出虚拟艺术的本质是感知机制的技术重构。

《新媒体的语言》

列夫・曼诺维奇在书中提出 “新媒体 = 软件 + 数据库” 论断，解构数字媒体底层逻辑，将传统艺术转化为可计算数据对象。以 “数据库叙事” 对比传统叙事，分析技术对叙事的颠覆，阐释新媒体分层操作等特征。首次系统提出 “新媒体语言” 的五大原则 ——数值化表述、模块化、自动化、可变界面、转码，并结合早期计算机艺术、赛博朋克文化案例，论证技术如何重塑人类认知世界的方式。

作为数字人文与媒体研究的必读经典，该书为理解短视频剪辑、元宇宙场景设计等前沿领域提供底层理论框架，被誉为 “新媒体的语法书”。

《分镜头脚本设计教程》

《分镜头脚本设计教程》由李杰编著，是影视制作、动画设计等领域的实用教材。全书围绕 “视觉化叙事” 核心，深度拆解分镜头脚本创作全流程，从剧本解构、场景编排到镜头语言雕琢，层层递进。书中结合经典影视作品《教父》、《千与千寻》等案例，解析如何通过分镜将文字剧本转化为可执行的影像方案，适合影视专业学生、导演及动画从业者入门与进阶，堪称分镜头设计的 “全流程指南”。

《重思策展：新媒体后的艺术》

《重思策展：新媒体后的艺术》由贝丽尔・格雷厄姆与萨拉・库克合著，聚焦新媒体艺术浪潮下策展实践的范式变革。书中打破传统白立方空间的展览逻辑，探讨如何通过数字平台协作、技术伦理介入重构策展语言。

作者以 “液态策展” 概念解构静态展示模式，结合伦敦泰特现代美术馆 “开关：从康定斯基到今天的光” 等案例，分析传感器艺术、生成式装置的展陈挑战，提出策展人需兼具技术素养与批判性视野，重新定义艺术与公众的连接方式。该书堪称数字时代策展理论的 “破界指南”，为元宇宙艺术展、AI 生成艺术策展等前沿领域提供思想资源。