10天涨粉200万,他靠晋江式演技一夜爆红,内娱男星有救了?

摘要:他演的男主慕声被夸高度还原了晋江小说里的描述,一句“想死”就已经在不少姐妹的首页站了好几天岗。

《永夜星河》火了个丁禹兮,没想到还带火了一个词儿:

晋江式演技

他演的男主慕声被夸高度还原了晋江小说里的描述,一句“想死”就已经在不少姐妹的首页站了好几天岗。

来源|小红书@易安.

不过可别轻易模仿,不然一不小心就会变成这样:

或者这样:

甚至还有网友自发玩起了看图说话,给丁禹兮的表情配上晋江式描写。

蛙系男星成功晋身“晋江男孩”,愣是凭演技在一个月内微博涨粉237万。

巧的是,最近还火了一部晋江味很浓的高分韩剧《现在拨打的电话》。

家族联姻、先婚后爱、替嫁文学、救赎文学……各种晋江梗大杂烩,开头第一幕男主登场就透着一股古早言情小说味儿。

远景夜景豪车,特写名表皮鞋,肩宽腿长的男主迈着男模步伐推门而入,众人惊艳,集齐了小说中A市霸总出场的几大要素。

《以爱为营》:对对对,我就想要这种感觉

但土归土,男主柳演锡(代表角色《机智医生生活》安德烈)愣是凭借一股正宗晋江味的演技扛住了,证明了四十岁依然是能演偶像剧的年纪。

暗自思忖时,不经意间扶额叹气,高干文男主瞬间有了脸。

杨洋:对对对,我就想演出这种效果

“晋江式演技”这词,乍看的确透着一股诈骗营销味儿。

毕竟情人眼里出西施,粉丝眼里出影帝。

之前热搜上的“xx式演技”早已让路人ptsd,不免警惕起来:莫非又是一个粉丝限定词汇?

但你别说,这次晋江男孩真的上大分。

下半年偶像剧扎堆上,一个个流量出演+大制作,多数还是不及格,只有两部稳稳站住了脚跟:

一个已完结的《永夜星河》,35万人打分还能稳在7.5,是古偶罕见之高;

另一个刚开播的《现在拨打的电话》,开分7.4渐渐窜到8.5,热度和口碑同时升温,也是罕见。

更巧的是,这两部的男主都不是什么大流量,也不是靠精致长相吃饭的明星,却让人越看越上头,越看越觉得帅,真正实现用演技圈粉。

现在大家总抱怨偶像剧丑男多,还真得靠晋江式演技整整容

什么是晋江式演技?

最直观的,可以暂且理解为抠书式还原,能精准地把书里抽象的描述具象化。

晋江文对男性角色的反应、微表情,通常会通过复杂抽象的辞藻堆砌进行描述。

什么眸光一暗,瞳孔地震,三分薄凉三分讥笑四分漫不经心,困兽般的眼神,嘴角勾起一抹邪笑……

而晋江式演技恰能把这些稍一尝试容易脸部抽筋、油花四溅的动作,丝滑融入人设。

拿丁禹兮演的慕声来说。

把黑莲花人设拆开来看,傲娇、腹黑、疯批、阴翳,炙热夹杂着脆弱,还有少年感,这些古偶男主常见的特质十有八九演法雷同,这次却在他脸上看到了新鲜。

开眼角式白切黑,证明了黑化无需烟熏妆。

原著描述前期的慕声,最常用的“眼中闪过一丝讥诮”长啥样?

长这样:

擦掉妙妙嘴角的口红,调侃她像刚吃了小孩时,“他露出一个笑容,像是一个明朗又顽劣的少年在与她开玩笑”。

眸光一亮,像眼底黑润的小鹿。

眸光一暗,又能哭得眼尾猩红。

这是被妙妙突然表白时一个玩味的挑眉。

这是钓鱼上钩时的狡黠一笑。

听到妙妙转移话题奉承自己的发带颜色好看,原著这段只写了慕声“轻笑一声”,但丁禹兮还能活学活用,把原著没有详细展开的内心反应演出来。

先是眼神闪过一丝困惑,缓了半秒,露出灵机一动。

眉毛微挑,嘴角微勾,抬眸间闪过一丝狡黠的光,把有毒的夹竹桃放她头上。

底下是什么心理变化?

先是对话题突变的不解,到洞破对方意图,再到报复心起开始想坏主意。

使完坏心满意足,最后才歪头轻笑一声,甩着高马尾离去。

这一幕甩辫子被观众盛赞“少年气”溢出屏,与其说是动作上大摇大摆像少年,其实更多是刚刚一连串幼稚举动呈现了心气层面的少年感。

慕声一角,几乎每个表情都能让那些死去的小说画面突然攻击你。

中二,但实在对味。

《现在拨打的电话》第四集里,柳演锡也贡献了晋江小说里一个经典高难度表情。

得知失语症的女主原来能开口说话,一想到自己被瞒了二十年,又震惊又愤怒又烦乱,不自觉摇晃手机,独自消化这巨大的信息量和汹涌的思绪。

但开车过程中脑海不断回想女主的反应,冷静下来后,既为她能开口说话而喜,又心疼她这些年不得不用失语症自我伪装的生活。

直接把小说中经典的“扇形统计图”——三分震惊三分喜悦四分心疼,给演出来了。

晋江式演技除了演“反应”,还得演“感觉”。

听到妙妙说“人和妖一样”的平等发言,正好击中自己一直以来最自卑的痛处时,原著是这样描写慕声心动的:

“慕声瞳孔一缩,眼里只剩这个小姑娘……他喉咙哽住,好像失去了组织语言的能力,心却跳得无限快,无限快,心脏不正常得像是要跳出来了,他看着,明明太阳落下,可是眼前的太阳却升起来了。”

再看丁禹兮的表演,“瞳孔一缩”“喉咙哽住”,少年心动不过如此:

想掩饰,又早已忘了掩饰。

难的是,这种抽象的感觉还得传递给屏幕前的观众才算成功。

因此更具体来说,晋江式演技也是指女频向演技,得能演出女性作者笔下的微妙情绪,以及让女性心动的细节。

但不幸的是:这些男角色都是女作家虚构的。

现实中的男性几乎不会有这样的情感思维,因而也不会有这样的心理和情绪。

晋江式演技对男演员来说是有一定难度的。

一来,这些角色身上的细腻、脆弱、感性等特质,在传统男性眼里是被看不起的,需要很强的信念感来克服表演上的羞耻感。

二来,既是从女性视角出发的虚构形象,它往往超出男性常规认知,仅依靠生活经验也无法支撑他们去完成演绎,只能通过想象力去贴合女性视角。

因而除了超强的心理素质和表演技巧外,还取决于他们对女性心理和需求的洞察,以及共情能力。

由此可见,能演好这一类角色的男性,必然在现实里,也做到了放下传统男性的傲慢,真正尝试去了解和代入过女性视角,才有“演对”的可能。

女频是一块好饼,人人都想分。

但如果连尊重女性、尊重这份工作都做不到,就算分到这块饼,也必然吃不上这碗饭。

这种傲慢太容易被发现了。

想想以往被嘲油腻的言情男主,要么是演员按男性视角去演,要么超出理解范畴而用力过猛,底下逻辑充斥着对女性需求的误解。

比如把欣赏美女,演成流氓调戏。

把甜蜜吻戏,演成了强暴性骚扰。

如果不知道女性观众想要什么,至少也得先知道我们不要什么。

女频小说最热门的霸道总裁,是一种因爱失智的极致任性,但绝不是真的让你上武力值的霸道。

这种警匪片抓犯人般的暴力小情趣,还请留给你在男频的兄弟们。

别说苏断腿了,代入一下女主都会后脊背发凉的程度。

要么自顾自帅炸,要么沉湎于自我深情,翻车的偶像剧男主十有八九都有这种不顾观众死活的自恋strong感。

这些所谓“苏感”,往往仅男性可见。

毕竟这爱的是对方还是自己,差别还蛮明显的。

那晋江式演技得怎么演呢?

换个问法,也可以是“如何演绎女性观众的理想男人?

首先女性作者笔下的男性角色往往都帅得很抽象,所以外形上不一定符合描述,但得让人信服。

有的男星虽然长了张晋江男主脸,可惜烂演技白瞎了脸蛋,一演戏反倒颜值下跌。

少了演技加持,潮男也得变“潮霸”(山东话)。

帅感是可以演出来的,长得帅只是加分项。

恰如网友辣评的:晋江式演技就像请神,把角色的灵魂放进去,同时又看不出一点演员本人的影子。

典型如《三生三世十里桃花》里用演技整容的鼻祖赵又廷,还有去年因孟宴臣上桌的魏大勋,成功去掉“综艺咖”滤镜,给内娱端上一盘“新中式霸总”的新菜。

丁禹兮和柳演锡也都不算惊为天人的大帅哥,但他们能把角色本身那些特质具象化呈现在我们面前,才算让晋江男主有了脸。

和乙女游戏里的纸片人一样,女频向小说里也有各种类型的理想男性任君挑选。

而要让他们从书里走出来,外形上从2D变3D可能会幻灭,但演员的演技却也可以让小说中那些细腻的情感表达更真实可感。

好比《长相思》里防风邶在风月场看向小夭的眼神,玩世不恭又深情款款。

现实中哪能见到风流公子的深情?但可以演出来。

一部言情剧的上限,其实是由男演员决定的。

女频向男性角色需要承担的一个很重要的职责就是,得让女性观众有代入感。

而这也需要演员有表演逻辑和设计。

柳演锡确认女主被绑架勒脖子后,给她检查伤口那段,明明没有吻戏,却看得人忍不住想土拨鼠尖叫。

撩刘海,轻轻拨弄披肩长发,发现脖子一处伤口后,又着急地解开系带的连衣裙领子……

明明全是十足色气的动作,眼神却满是真诚的担忧。

这撩的哪是女主的刘海啊,这挠的分明是观众的心!

若按三流演法,肯定不会放过这个撒糖好机会,俩人眼神一对,早就蜜里调油了吧。

当然,晋江文有时也会自带一些耻度爆表的情节和台词,演得好就有性张力,搞不好,就剩性歹力了。

但羞耻的剧情,也可以有不羞耻的演法。

《现在拨打的电话》够羞耻了吧?

男主听到老婆被绑匪恐吓,居然气到挥拳向墙,把拳头砸出血来。

让人在替他紧张之余,又忍不住笑出声。

但当他挂完电话,转头发现女主的身影,确认她安全之后。

他,长呼了一口气。

所以这一拳不是为了耍帅,而是出于对女主安危的高度紧张。这一刻的松懈才是“他在乎她”最好的佐证。

一个从女性观众的观感舒适度出发的小细节,瞬间中和了中二小说桥段带来的耻感。

因此,所谓从女性心理出发,让人产生代入感,无非两点:

既得会演“爱人(动词)”,还得演出“索爱感”,在女性受众的安全感得到满足的同时又能激起女性的保护欲。

这也是晋江男主和起点男主不一样的地方。

只是,一双很会爱人的眼睛,有时容易演成一双很会辣人的眼睛。

现在回看教主咬耳垂,大陆拔火罐,杨洋行刺吻……只会让人疑惑这是什么高危异癖情侣play。

晋江式演技的爱人,关键恰不在于捕猎式的“主动”,而在于清醒着沦陷的“被动”。

妙妙发现慕声变身“邪恶银渐层”后,帮他清洗衣服血渍那段,丁禹兮就贡献了一段细腻的少年心事。

慕声下意识接了妙妙发梢的汗珠,没想到她直接把脸放在掌心,慕声的反应复杂,但切换得很丝滑。

从一开始接汗珠的失神状态,到看到妙妙的脸时瞳孔微缩,仿佛心跳漏了一拍。

就这样端着妙妙的脸看入神,可一想到不能再连累她,瞬间眸光一暗,深深叹了一口气,像是下定了送她走的决心。

给妙妙贴上控身符让她回家后,不舍却又无可奈何,只能强迫自己迅速抽离。

几个微表情,你就能直观感受到他不自觉沦陷,又极力压抑自己情感的纠结。

可见所谓隐忍的爱意,表演重点并不在于“快看我多隐忍”,而是“明明我已经很努力在忍了,但还是不自觉为女主沦陷”。

前者我们早在“皱眉+木头脸”的隐忍式演技里见识过,而后者却是在不断被女主牵动着做反应。

这种“女本位”视角,就很晋江了。

如果说反面教材是“女人,又被哥帅到了吧”。

那晋江式演技的潜台词则是“老婆能不能再爱我一次”。

“索爱感”其实就是一种渴求被爱的下位者心态,无论设定上给了你多高的地位,但在感情线里不能理所当然居于上位,反而应放低姿态,表现出对感情的小心翼翼。

好比看着妙妙为救自己而被伤的慕声,感动和心动之余又带着愧疚,宛如一只渴望靠近,又怕灼人的破碎小狗。

傲娇黑莲花固然帅气,但怯生生的小狗更能燃起观众的保护欲啊。

又如另一只让人又爱又恨的狼狗,陈星旭演的疯批太子李承鄞,一款把女主和她全家宠“上天”(物理意义)的晋江男主。

在可以光明正大和女主在一起的时候却被她反刺一刀,哀莫大于心死。

痛,太痛了。

也正是陈星旭演出了可感的痛苦和破碎,让李承鄞乍看“起点男主”的配置,因为爱而不得成了极致虐恋的晋江男主。

其实说白了,广义上晋江式演技不局限于晋江小说改编,也可以泛指所有偶像剧。

拥有晋江式演技的演员,尽管无法真正获得女性视角,但一定不会站在有毒的男性视角。

如实在无法搞懂女频男主该怎么演,那还有一个保底的招:

让角色当人。

那就算演不成霸总,也至少不会演成癫公。

可能有人会说,晋江式演技跟晋江小说的质量强相关。

的确,有些晋江情节本身单靠演技拯救不了。

但这不是烂演技、不专业的遮羞布。

如果无法用演技美化和抢救,那至少别抢占话语权,不如让位给真正站在女性视角的创作者。

21年《你是我的荣耀》一段花絮里,导演说了一句台词有点多,杨洋立即附和说直接把台词全删掉,把旁边的热巴都整迷惑了。

结果下一秒原著作者兼编剧顾漫推门而入,刚刚还在扬言删戏的杨洋秒怂成小绵羊。

有掌握话语权的“亲妈”全程把控,就是他最好的人间洗洁精,《荣耀》成了他口碑最好的一部偶像剧。

没想到仅仅2年后,杨洋在《我的人间烟火》里翻车,有网友跑到花絮评论区感慨:

原来当年我喜欢的不是杨洋,而是顾漫。

有句话叫“男频性化女性,女频理想化男性”。

理想男性的轮廓由女性创造,灵魂由女性赋予,而晋江式演技则补足了血肉。

油腻的晋江男主有个误区,以为角色魅力是自己赋予的,却忽略了女性作者对角色的塑造。

一旦脱离女性笔下的设定,立马爆雷现原形。

因此哪怕同样是晋江式撒狗血,有人闹了笑话把自己折进去,也有人凭演技一箭双雕,把自己也带飞升了。

虽然丁禹兮出道至今,基本上一直在言情剧里打转,但他也会去研究古装剧和现代剧不同的演戏节奏。

古装剧是脸带眼,现代剧则是眼带脸。

就像他说的,他自己总结的经验不一定对,但还是会通过作品反馈不断自我验证。

纵使经验有限,也要在有限的经验里凝结养分,喂养自己。

一直以来,大家都认为演偶像剧“颜值即正义”,不需要什么演技。只是伴随着颜值降级而来的,还有被演员的自信逐渐踏平的演技门槛。

连演员自己也理所当然把这种观念内化,把偶像剧当成门槛不高的一个跳板。

好在,晋江式演技也算是对当下偶像剧小生的一次有力冲击。

现在的女性观众不好糊弄了。既然是女性专供的情绪价值产品,那要我们买单,总得端上一盘像样的菜吧。

我们也早就该吃点好的了。

来源:柳飘飘了吗

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