摘要：2010 年，伦敦街头的秋风卷着落叶。英国摄影师李・杰弗里斯（Lee Jeffries）像往常一样带着相机漫步，直到他的目光被一位蜷缩在墙角的流浪女性吸引。她的头发凌乱地贴着脸颊，厚重的污垢遮不住眼中偶尔闪过的警惕。李举起相机按下快门的瞬间，女人突然暴怒："你

2010 年，伦敦街头的秋风卷着落叶。英国摄影师李・杰弗里斯（Lee Jeffries）像往常一样带着相机漫步，直到他的目光被一位蜷缩在墙角的流浪女性吸引。她的头发凌乱地贴着脸颊，厚重的污垢遮不住眼中偶尔闪过的警惕。李举起相机按下快门的瞬间，女人突然暴怒："你在拍什么？！"

换作旁人或许早已匆匆离开，但李没有。他慌乱中掏出钱包，谎称想 "请教如何在街头生存"。就这样，一场充满戒备的对峙，竟变成了长达两小时的交谈。女人告诉他，自己曾是护士，因家庭变故流落街头；她记得每个地铁站的通风口温度，知道哪家便利店会在午夜丢弃过期三明治。

这次偶遇像一把钥匙，打开了李从未注意过的平行世界 —— 那些被城市当作 "污点" 的流浪汉，原来每个人都带着完整的人生故事。他突然意识到：摄影不该只是捕捉表象，而是要为那些 "隐形人" 留存生命的证据。从那天起，他放下了原本擅长的风光摄影，决定用镜头为社会边缘人群书写 "视觉传记"。

李的拍摄方式颠覆了传统纪实摄影的 "凝视" 逻辑。在曼彻斯特的雨天，他会蹲在积水的路边，和裹着湿毛毯的老人分享一块巧克力；在纽约布鲁克林，他陪流浪少年蹲在消防栓旁抽完一支烟，听对方讲述被父亲赶出家门的夜晚。他总是先花 30 分钟到 2 小时与拍摄对象交谈，直到对方眼中的防备软化成某种温热的东西。

这种 "先连接，后拍摄" 的哲学，让他的作品呈现出惊人的穿透力：

最令人惊叹的是那张网传 "基努・里维斯流浪汉肖像"—— 其实是误会。照片中的男人叫约翰，在洛杉矶街头流浪十年，却有着和影星惊人相似的轮廓。李说："当人们惊呼 ' 像基努 ' 时，我却看到约翰眼里的星光，那是和任何明星一样值得被记录的灵魂。"

李坚持只用黑白胶片拍摄。在他看来，色彩是一种干扰：

他的相机里藏着细腻的光影魔法：

这种对光影的极致把控，让他的作品超越了 "纪实" 的范畴，成为一种现代肖像艺术。纽约现代艺术博物馆（MoMA）策展人曾评价："李・杰弗里斯的镜头是一台灵魂显影仪，他让我们看见，每个人的脸上都刻着史诗。"

如今，李的作品早已走出街头，在全球 30 多个国家举办个展，单幅作品售价高达数万美元。但他始终保持着街头摄影师的初心：

在李的工作室墙上，挂着两张并排的照片：左边是 Metallica 乐队主唱，右边是伦敦街头一位患有眼疾的流浪汉。他们的眼睛都在画面中央，占据相同的比例，接受同等的凝视。"你看，" 李常对来访者说，"当我们放下标签，会发现所有人的瞳孔里都映着同一个月亮。"

在这个人人都是摄影师的时代，李・杰弗里斯的作品像一记温柔的耳光，提醒我们：摄影的本质不是技术，而是看见的勇气 —— 看见美的勇气，更重要的是，看见 "不那么美" 的人的勇气。
当我们对着屏幕上的 18 张肖像惊叹时，或许更该问自己：下次在街头遇见流浪汉，我们会不会像李一样，停下脚步，说一句："你好，能和我讲讲你的故事吗？"

李・杰弗里斯（Lee Jeffries），1970 年生于英国曼彻斯特，国际知名纪实肖像摄影师。他的作品以黑白人像著称，聚焦社会边缘人群，试图通过镜头重建人与人之间的连接。其作品被《时代》周刊、BBC 等媒体专题报道，曾获 "露西纪实摄影奖"（Lucie Awards）年度摄影师提名。

来源：雕刻时光的大叔