摘要：将戏剧中的选曲改编为仅由乐器演奏的曲子，至少从巴洛克时代以后，一直是非常自然的事；而本片收录的这两首组曲，无疑是这类改编作品中相当突出的——比才《卡门》组曲和格里格《培尔·金特》组曲。

将戏剧中的选曲改编为仅由乐器演奏的曲子，至少从巴洛克时代以后，一直是非常自然的事；而本片收录的这两首组曲，无疑是这类改编作品中相当突出的——比才《卡门》组曲和格里格《培尔·金特》组曲。

就《卡门》而言，歌剧中的管弦乐曲一直是这部作品深受欢迎的部分，比才在这部歌剧中创作出了很多优美动人的旋律，其管弦乐伴奏部分结构简明而灿烂辉煌。

《卡门组曲》由歌剧《卡门》若干乐曲组成，是具有相对独立性的乐章，分为第一组曲与第二组曲，它的组合、演奏顺序等极具弹性，在这样的情况下，《卡门组曲》也不再具有故事的连贯性。

其中第一组曲《前奏曲》、《阿拉贡舞曲》、《间奏曲》、《赛吉第亚舞曲》、《阿尔加拉的龙骑兵》、《斗牛士进行曲》六首乐曲组合而成；第二组曲则由《走私贩进行曲》、《哈巴涅拉舞曲》、《夜曲》、《斗牛士之歌》、《士兵换岗》、《波希米亚舞曲》组成。

易卜生戏剧《培尔·金特》配乐由格里格谱写，为了在音乐会上演出，作曲家先后从中选出八首曲子编成两部组曲。他自己认为，改编为组曲的《培尔·金特》比戏剧配乐更能显现出音乐的价值。流露清新、精致与如梦似幻的浪漫，是古典音乐史中少见的唯美之作。

《第一组曲》的四首乐曲包括：《晨歌》、《奥赛之死》、《安妮特拉之舞》以及《山魔王的大厅》。

《晨歌》描写摩洛哥清晨之美景，给予人一种全新而愉悦的感觉，此段音乐亦是格里格音乐中最为有名的作品；《奥赛之死》以行板的速度，描述着当时培尔·金特母亲逝世沉痛而悲泣的气氛；

《安妮特拉之舞》由加入三角铁的弦乐合奏，，描绘出妖艳的安妮特拉向培尔·金特献舞的情景；《在山魔宫中》是继《晨歌》外，格里格最为有名的作品，进行曲的风格，鼓声隆隆且渐趋强大的急促音乐来彰显山魔宫殿的可怕。

《第一组曲》推出后，格里格又选了四曲编成《第二组曲》，编号为55号。四首曲子分别是《抢夺新娘》、《阿拉伯之舞》、《培尔·金特返乡》、《索尔薇格之歌》。

《第二组曲》和《第一组曲》不同的地方，在于《第一组曲》的乐章分配采用奏鸣曲的标准形式；《第二组曲》中却改采近似于贝多芬《月光曲》的手法：即第一乐章配置徐缓乐章，第二乐章为轻快舞曲，第三乐章是快速乐章，终曲则为徐缓的歌曲形式。

收录以上两首组曲的这张专辑由美国指挥家莱昂纳德·斯拉特金指挥圣路易斯斯交响乐团灌录完成，属发烧名厂Telarc公司早期的典范录音之一，录音自然较为粗犷有力，场面气氛更是相当雄壮。

尤其是专辑第六首乐曲中呈现的那种万马奔腾的态势，让人内心一阵兴奋，听后仍久久不能忘怀，更能展现播放设备的过人之处，此外乐器质感与音色也堪称上佳，小号和三角铁的表现给人留下深刻印象。

至于《培尔·金特组曲》，演奏风格与《卡门》相似。这部作品本身就有不少的感情起伏，同时也让斯拉特金有较多的发挥空间，两曲相比，可谓各有千秋，相映成趣，是不可多得的古典试音示范盘。

《洛杉矶时报》这样盛赞道：“全美音乐总监指挥大师的经典演出，展现比才与格里格名作全新典范！”华丽典雅的管弦乐器，展现丰润细腻的风情！

莱昂纳德·斯拉特金是炙手可热的指挥家，长久以来，斯拉特金以指挥20世纪音乐作品（尤其是美国、英国和俄国的音乐）和积极推动艺术教育闻名于世，与一众顶级乐团合作，演出足迹更是遍布北美洲、欧洲以及亚洲。其灌录的唱片录音超过一百张，获得5座格莱美奖及超过60次的格莱美奖提名，获颁的荣誉与奖项无数。

而演奏乐团圣路易斯交响乐团，实力亦不容小觑，它成立于1880年，是仅次于纽约爱乐管弦乐团，为全美国尤为古老的乐团之一。

来源：古典留声室