首创“话剧”一词，复旦剧社100年！《长水悠悠》今夜首演

摘要：上世纪20年代，中国话剧尚处于“文明戏”向现代话剧转型的混沌期。留美归国的洪深，带着哈佛大学戏剧专业的学术背景（1919年师从戏剧教育大家贝克教授），在复旦校园内推动戏剧革新。

复旦大学建校120周年之际

一个校园社团也走过了

整整百年的风雨历程

那就是复旦剧社

复旦剧社曾由

中国现代话剧奠基人之一洪深领导

是中国最早的话剧团体之一

不仅见证了中国戏剧的发展

也是复旦校园精神与文化的重要载体

穿越百年风雨沧桑

复旦剧社始终保持着旺盛生命力

以一部部经典和创新之作打动人心

承载一代代复旦学子的青春与梦想

就在5月22日（今天）晚7点

复旦剧社成立100周年

原创话剧《长水悠悠》

将在相辉堂北堂首演

敬请期待！

全国高校中

最早的专业化学生剧团之一

洪深

上世纪20年代，中国话剧尚处于“文明戏”向现代话剧转型的混沌期。留美归国的洪深，带着哈佛大学戏剧专业的学术背景（1919年师从戏剧教育大家贝克教授），在复旦校园内推动戏剧革新。

1925年，爱好戏剧的中文系学生吴发祥、卞凤年等发起成立校史上第一个具有正规组织的演剧团体 “复旦新剧团”。洪深作为指导老师，1926年将这个学生剧团更名为“复旦剧社”，并引入西方现代戏剧的导演制、男女合演模式及立体布景技术，彻底打破传统戏曲的程式化表演。

他的一系列实践，不仅让复旦剧社成为全国高校中最早的专业化学生剧团之一，更标志着中国话剧从民间自发走向学院派系统化探索的关键转折。

1928年，洪深又提议将“新剧”名称改为“话剧”，得到田汉、应云卫等的一致赞同。从此，“话剧”一词沿用至今。“话剧（drama）”一词的翻译，正是由洪深所造。

1936年初，复旦剧社在卡尔登大戏院公演了曹禺名作《雷雨》（欧阳予倩导演，李丽莲饰蘩漪、凤子饰四凤）。凤子在演出中非常投入，几次泣不成声。这是《雷雨》首次在上海公演，获得巨大成功。1937年2月，已毕业的凤子、吴铁翼等人组成戏剧工作社，又在卡尔登演出了曹禺的另一部名作《日出》（欧阳予倩导演，凤子饰陈白露），这是《日出》的全国首演。

《雷雨》剧照，欧阳予倩导演，凤子（左一）饰演四凤

《日出》剧照，欧阳予倩导演，凤子（左）饰演陈白露

“复旦剧社不是一般的校园剧团，而是中国现代戏剧的重镇。” 复旦大学档案馆特聘研究员张国伟介绍，洪深、欧阳予倩、应云卫、田汉、李健吾、曹禺、朱端钧、顾仲翼、余上沅等大师大咖，或担任过复旦剧社领导，指导过剧社演艺活动；或是担任复旦教授，直接导演过剧社作品。袁牧之、王莹和李丽莲等影剧明星，则担任过剧社主演。另外，剧社还涌现了沉樱、马彦祥和凤子这样的著名戏剧家。

40年代剧社社友合照

抗战爆发，剧社随学校西迁重庆北碚。生活条件艰苦，但剧社成员们不甘销声匿迹，而是投身到重庆的话剧运动中，演出的第一部戏便是根据法国萨都的《祖国》改编的抗战戏剧《古城的怒吼》。

新中国成立后，由复旦剧社开创的优良演剧传统仍然在学校内继续发扬。1960年初，复旦大学话剧团正式成立，继承了洪深开始建立的戏剧精神，建立了严格正规的演出体制，并与上海市人民艺术剧院等单位合作，请来专业演员教授台词形体等基本功。

《年青的一代》剧照

1962年，革命历史小说《红岩》出版。复旦话剧团的同学们竞相传阅，并在于成鲲、赵莱静等创作骨干的努力下改编为剧本。八场话剧《红岩》排成后，在校内演出多场，获得巨大成功。

《红岩》剧照

1965年复旦大学建校60周年时任校长陈望道与剧团合影

上世纪七十至八十年代，复旦话剧团继续涌现出一批有写剧才能的团员。演出的剧目多为原创，如《“炮兵司令”的儿子》《女神在行动》等。1985年，复旦剧社成立六十周年之际，恢复“复旦剧社”的名称。

曹禺为复旦剧社60周年写的信

1987年起，复旦剧社开始了每两年一届的戏剧节。21世纪后，复旦剧社继续发展壮大，优秀作品不断涌现。如今，这个承载着梦想与激情、青春与戏剧的集体迎来它的百年华诞。

“非功利”，

复旦剧社的魅力所在

历经百年变迁，复旦剧社始终不变的是成员们对戏剧艺术的一腔热情。

“我1965年就进入了复旦剧社，到今天算下来，和剧社已经在一起有六十年了。”复旦大学艺术教育中心原主任、原复旦剧社成员王世靖回忆起自己与复旦剧社的故事，语气中洋溢着怀念与自豪。

改革开放初期，文艺界还相对保守，复旦话剧团（复旦剧社时称）成员就开风气之先，演出《“炮兵司令”的儿子》等实验性探索性的原创作品，引起了广泛讨论，还登上报纸社论。

演出这部作品时，里面有个处长角色，剧社就请了曾经演过《红岩》的老话剧团成员过传忠——当时复旦附中的语文老师来扮演。王世靖笑着回忆：“当时演员的衣服都是自己带的，结果里面有一个动作，是别人要把他一把抓住，他演了几次就说，哎呦，我工资也不高，羊毛衫是新的，力气太大了，多抓几次抓得都变形了。但大家笑完之后，还是很认真在演，都是为了戏。”

复旦剧社现任指导老师周涛本科、硕士都毕业于上海戏剧学院导演系，来复旦工作已十余个年头。“非功利”，是他对于复旦剧社精神气质的总结，“这也是复旦剧社最大的魅力所在”。

周涛在《理查二世》中扮演“刚特”一角，该作品获第五届中国校园戏剧节优秀剧目奖，2016年入选爱丁堡艺穗节

“我们不是来演给亲戚朋友，让他们在朋友圈点赞的。”周涛常常对社员们说，在复旦剧社，最被珍视的不是天赋，而是敢于审视内心、敢于展现自我的勇气。“对于同学们而言，某种意义上，舞台比生活更真实。”

近年来，周涛在复旦剧社逐步建立起舞台表演的“BMT训练法”，即“Brain（大脑）—Mouth（口）—Tummy（腹）”联动训练，强调语言、情绪与身体的同步。通过这一体系，没有科班基础的复旦学生们不仅能说出台词，更能用身体去“说话”，不仅在舞台上不怯场，还可以让表演富有感染力。

《双城记》剧照

更重要地是，剧社成为复旦学子探索自我的“第二课堂”。有个英语系学生，英文比中文说得还溜，在舞台表演的过程中，她反而提高了中文表达能力。还有如今白天当律师、晚上做舞台监督的法律系校友，绩点排名第一也从不落下排练的新闻学院学生……不同学科背景的复旦人，在台前绽放自我，在幕后运筹帷幄，收获了与众不同的生命体验。

在周涛看来，“复旦的同学们身上有很质朴的东西，跟专业院校的方法派有很大不同，实际上，我越来越发现，很多作品只有靠复旦剧社的同学才能表演出来。”

复旦剧社的规模不算大，常驻人员常年保持在四五十人左右。去年招新约200百人报名，但最终只留下12人。看似严苛的筛选，其实没有任何外在强制，一切标准，都来自师生对戏剧的信仰。

近几个月来，复旦剧社为原创大戏《长水悠悠》紧锣密鼓地排练。剧目聚焦复旦著名历史学者、中国历史地理学科奠基人谭其骧先生。“历史是戏剧，地理是舞台”，是谭其骧生前的名言，也成为剧作灵感的源泉。