首钢园三高炉，花腔璀璨！

摘要：5 月20 日，“钢铁之音·未来之境——2025常思思全景域沉浸式跨界概念独唱音乐会”于北京首钢园三高炉举行。这场以“钢铁之音·未来之境”为主题的音乐会，首次将百年工业遗址与现代声乐艺术深度融合，以创新性的文化表达为观众呈现了一场震撼的视听盛宴，同时也为城市工

文 | 纪晨

5 月20 日，“钢铁之音·未来之境——2025常思思全景域沉浸式跨界概念独唱音乐会”于北京首钢园三高炉举行。这场以“钢铁之音·未来之境”为主题的音乐会，首次将百年工业遗址与现代声乐艺术深度融合，以创新性的文化表达为观众呈现了一场震撼的视听盛宴，同时也为城市工业遗产的活化利用提供了极具价值的艺术范本。

赴一场特别的520之约

如今，城市中不断涌现出宏伟的大剧院与音乐厅，观演不再是难得一遇的文化仪式，已然成为大众生活的寻常部分。霓虹灯下的剧场，承载着无数个相似的音乐夜晚，那些初次踏入时的雀跃、屏息期待开场的悸动，也在频繁的观演日常中渐渐淡去。

当收到常思思独唱音乐会的门票时，便能察觉这场演出的与众不同。门票并非传统纸质，而是亚克力流沙票——轻轻晃动，晶莹雪花与细碎亮片在透明介质中缓缓旋舞，仿佛将北国初雪的浪漫珍藏于方寸之间。门票上印着演出地点：北京首钢园三高炉。至此恍然，掌心跃动的雪景，正是对冬奥圣地最诗意的呼应。

5 月20日，因谐音“我爱你”，成为一个满含爱意的特殊日子。常思思的音乐会特意选在这一天。暮色如琥珀般漫过天际线，温柔晚风轻拂着首钢园的每一处角落，目之所及皆是岁月镌刻的痕迹。来到标志性建筑三高炉，这座107米高的庞然大物，曾吞吐烈焰钢花，如今经过精心改造，已华丽转身为可供近距离探秘的文化地标。“钢铁之音·未来之境”的主题墙竖立在三高炉门口，一场钢铁与音乐的跨界对话即将在此上演。

穿过锈迹斑驳的钢铁门，会场内的景象瞬间打破所有预想。光影玫瑰在钢架间绚烂绽放，巨型玫瑰雕塑以柔美的曲线与冷硬的工业风形成鲜明对抗，一旁的绣品展区流转着细密针脚的温柔，与四周粗犷的钢铁肌理构成强烈视觉冲击。踏着光影交织的水门，仿佛穿越时空结界，终于抵达这场视听盛宴的核心区域。现场还贴心地为每一位观众准备了发光玫瑰花和手环，手环会依据不同歌曲变换色彩，玫瑰花的设计契合了演出当天“520”的浪漫氛围。

不走寻常路的音乐会

夜幕降临，晚上8时，音乐会准时开场。炫目的灯光秀后，常思思以代表作之一《汉服青史》开场。这首歌曲由方文山填词、周杰伦谱曲，堪称音乐跨界的典范之作。哥特式的神秘、摇滚重金属的激昂，与古典音乐的典雅激烈碰撞。常思思将花腔女高音的灵动与华美展现得淋漓尽致，歌声时而轻盈如夜莺啼鸣，时而高亢似惊涛拍岸，还巧妙融入戏腔的独特韵味，在真假声的转换间勾勒出千年华夏的风华绝代。

当熟悉的旋律响起，记忆的闸门瞬间被打开——那婉转的曲调，是深深烙印在一代人DNA里的《千年等一回》。恰逢蛇年，常思思别出心裁地将《新白娘子传奇》主题曲搬上舞台。首段主歌中，她以清甜嗓音娓娓道来，瞬间将观众拉回西湖断桥的烟雨朦胧之中。正当大家沉浸于白娘子与许仙的浪漫邂逅，花腔突然出现，如同滴落在西湖荷叶上的雨滴，清新灵动。琵琶演奏家方锦龙怀抱琵琶惊喜登场，指尖起落间，如珠玉般的弦音倾泻而出，与灵动跳跃的花腔交织缠绕，将白蛇传说的浪漫与传奇演绎得淋漓尽致。随后，方锦龙更是带来惊喜彩蛋——一曲融合电子乐元素的琵琶独奏《玄鸟》，古老弦音与未来节拍激烈碰撞，在钢铁巨炉内掀起跨越时空的国乐风暴。

熟悉常思思的观众都知晓，她性格幽默、活泼俏皮。当《广寒宫》轻快的前奏响起，这位“宝藏歌者”彻底释放真我——俏皮的旋律裹挟着动感节奏扑面而来，她一边用清亮嗓音灵动演绎，一边即兴跳起俏皮的手势舞，眉眼间满是少女般的烂漫。这首歌曲节奏明快，对演唱者的吐字能力是极大考验。常思思凭借跳跃的音符与灵动的转音，将古灵精怪的气质诠释得入木三分。

舞台灯光渐暗，欢快节奏悄然退场，唯美的旋律裹挟着诗意弥漫全场。一把缀满花朵的座椅缓缓升起，《蝶梦花》的旋律悠扬响起。第二舞台上，70岁的蜀绣国家级传承人康宁端坐绣架前，银针在丝线间快速翻飞，指尖流转着千年非遗技艺的精妙。一只晶莹剔透的电子蝴蝶在舞台上翩翩起舞，时而上下翩跹，时而悬停半空。这只灵动的“科技蝶”振翅掠过观众席，引得全场观众纷纷抬头、举起手机拍摄，真切感受传统艺术与现代科技交融的独特魅力。

音乐会进入第二篇章。常思思身着一袭流光溢彩的金色礼服优雅登台，带来温暖人心的歌曲《这世界那么多人》。大屏幕上展示的画作来自自闭症儿童，那些天马行空的线条与色彩，恰似他们纯净而独特的内心世界。常思思还巧妙地在歌曲中融入了《月亮代表我的心》的旋律，在她轻柔的哼鸣下，现场氛围温馨美好，观众也纷纷举起手中的玫瑰花，现场瞬间化作一片玫瑰花海。

一曲以美声唱法演绎的德语歌曲《我爱你》（Ich liebe dich），充分展示了常思思对不同演唱方法的熟练掌握与运用能力。小提琴的悠扬音色打破浪漫氛围，手鼓的灵动节奏与钢琴清脆的音符交织，一曲《花儿为什么这样红》将观众的思绪带到了美丽的天山脚下，歌曲中常思思再次展示了她那令人陶醉的花腔演唱。但她总能给观众带来更多惊喜——她和说唱歌手早安共同带来《一念封神》，早安充满力量的说唱与常思思演唱的主旋律完美结合，如同水与火的精彩碰撞。之后早安特别为观众带来他的两首代表作《不忐忑》《麒麟》，用充满激情的说唱为这场跨界盛宴注入热血与活力。

当现场播放了各位业内好友对这场音乐会献上的祝福后，现场摇滚乐队、弦乐团、钢琴依次进行了solo展示。音乐会进入到第三部分。主舞台的大屏幕上，蓝色的瞳孔凝视着台下的观众。常思思身着一袭银色礼服现身，背后舒展的巨型羽翼泛着金属冷光，仿佛从未来世界降临的音乐精灵。她带来作曲家胡廷江专为其打造的花腔作品《炫境》。全曲没有具体歌词，她以纯粹的发声技巧在高低音域间自由穿梭。

在艺术探索的道路上，常思思从未停止突破的脚步。2021年，她在张继钢导演的首部工业题材音乐剧《致青春》中担任女主角，在更多领域实现了自我成长与突破。音乐会上，她与音乐剧演员金圣权携手演绎《歌剧魅影》经典选段《Think of me》。舞台上锈迹斑斑的金属门，将舞台瞬间化作音乐剧现场。金圣权随后带来《I’d rather be sailing》与《人生大事》，特别是在后者中，韩语凡小朋友清澈的童声如天籁降临，与钢铁穹顶再次形成鲜明对比。

随着喜剧演员朱时茂登台，妙语连珠的串场点燃全场气氛。第四部分是常思思最具代表性的歌曲，《水母》《春天的芭蕾》《玛依拉变奏曲》，这些歌曲演唱难度颇高，在现场却呈现出大合唱的温馨场景。当常思思演唱《春天的芭蕾》时，花腔高音与钢铁结构产生的自然混响形成独特的“工业和声”，这种物理空间与艺术表达的奇妙共振，让观众仿佛能触摸到历史的温度。一曲《告别时刻》（Time to say goodbye），不仅饱含对现场观众的诚挚感谢，也传递给屏幕前观看直播的观众。一般在演唱会上，歌手们都会念感谢名单。此次音乐会上，常思思非常用心地用《甩葱歌》的旋律唱出了感谢名单。跳跃的节奏搭配幽默感谢词，引得全场笑声与掌声此起彼伏。

当天，音乐会在抖音平台同步直播，观看人数突破百万。

高规格打造业内新标杆

本场音乐会由中国民族文化艺术基金会主办，中国民族文化艺术基金会“为爱发声”专项基金等承办。该专项基金以“艺术+公益”为核心模式，旨在通过音乐与非遗艺术的力量，传递爱与希望，关注社会特殊群体的发展与福祉，推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展。此次音乐会也延续了这一理念，体现了对自闭症儿童的关爱，聚焦非遗，让观众在欣赏音乐之余，能获得更多元的体验。

当然，大家最好奇的一定是为何选择在三高炉里举行音乐会。音乐会艺术顾问沙晓岚说：“工业遗址不仅是凝固的历史，更是可被赋予新生命的文化载体。”首钢园作为工业遗迹，曾是共和国钢铁产业发展中最炽热的部分，承载着几代人攻坚克难、开拓奋进的珍贵记忆。自2010年完成历史性的停产转型，这片土地经历了令人惊艳的蜕变。设计师们凭借非凡的创造力，将工业遗存与现代功能完美融合，曾经锈迹斑斑的炼钢炉变身承载冰雪激情的冬奥赛场，也成为别具一格的演出场域。

音乐会总导演吴艳介绍，此次音乐会的舞台设计保留了高炉原有的工业齿轮、管道等元素，主舞台分别设置在高炉前，既具创新性，又实现了巧妙融合，自然而然地将高炉与舞台融为一体，浑然天成。为适应三高炉特殊的声场环境，团队专门调整了电声乐队与弦乐团的配器编制，还特别邀请音乐制作人马克担当音乐总监，靳海音弦乐团、MaxPower Band参与演出，使古典音乐在工业空间中产生更具张力的共鸣。

除却匠心独运的舞台设计与跨界构想，常思思对多元唱法的精湛驾驭是这场音乐会的灵魂所在。正是因为她个人能力全面，能够驾驭不同风格的作品，才能让音乐会的曲目丰富多样，让团队能够根据不同的作品在呈现方式上充分发挥创意。常思思坦言，虽然个人音乐会已足迹遍布全国各地，但此次选址首钢园三高炉，正是希望突破传统演出范式，“我想打造的不仅是一场音乐会，更是一次与多元文化的浪漫约会，观众收获的是超越听觉的多维体验。这种文化碰撞产生的火花，才是值得长久回味的艺术记忆。”

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