摘要：“四十岁的苏醒”，这个数字与这个名字放在一起，很难不让我心生感叹，感叹原来那个夏天，我们在电视机看到的在台上热烈而歌的男孩，已经悄然迈入四十代。当时拿着“不智能”的手机用短信投票的我们，也和他一起，成长为某种定义下的“大人”了。
“四十岁的苏醒”，这个数字与这个名字放在一起，很难不让我心生感叹，感叹原来那个夏天，我们在电视机看到的在台上热烈而歌的男孩，已经悄然迈入四十代。当时拿着“不智能”的手机用短信投票的我们，也和他一起，成长为某种定义下的“大人”了。
所以在我看来，《Nothing More》这张专辑，是苏醒在《三十未满》十年后又一张里程碑式的作品，同样，亦是对作为听众的我们，尤其是对看到华语乐坛快速变迁的这群人来说，一张值得反复聆听的【专辑】。
毕竟，这十年的变化，实在太多了。
那年在《快乐男声》舞台上唱着《So Sick》的男孩，在尚未预知未来的三十岁，就出了一张极有态度的嘻哈说唱大碟，用十首歌袒露属于直率男孩的内心，再听依然能够感受到那些发了狠地力图去冲破、去拼命的心情。那年他还成立了自己的潮牌Splitman，组建了说唱团体“裂人帮”。十年之后，当说唱已然成为乐坛里具有代表性一大分支，各大音乐节都要为它开辟单独舞台的今天，苏醒终于带着他的新专辑《Nothing More》回来，仿佛将这十年的变化，过往这些年的经历，重新又埋进泥土里，悉心浇灌出了新的果实。
说回到《Nothing More》本身。苏醒说他原本想要的是做一张不输《三十未满》的专辑，如今听来，我觉得《Nothing More》更像是《三十未满》在经历了王小波笔下，“像牛一样被现实捶打”的人生岁月后，进入了一个逻辑自洽的“成熟式”——这张专辑，依然有着过去苏醒身上那些未曾被磨砺的秉性，也融入了以0713群像，戏剧性地峰回路转，又重新被聚焦、被关注的苏醒，如今在音乐里投射的更多感悟。从开篇Intro到Outro，这张专辑就像是人生分镜一般，将更多焦点放在了生活之上，面对工作，面对柴米油盐细碎琐事，面对压力倍增的这个时代，我想，或许每一个平凡而努力生活的人，都能在《Nothing More》里找到自己的影子，在不经意之间，忽然就被苏醒唱的歌，触动了几分钟。
Intro配合英文独白，再引入《老东西》，这样的开头让我重新看见了让我们熟悉的苏醒，我们也在这一刻从听众变成了观众，在影院观赏一场新上映的英雄电影。是的，专辑开篇这样的处理方式，让我不禁联想到《西部往事》或《荒野大镖客》，宏大场面配合荒漠下的漫天黄沙，主角随镜头推进露出了真面目，好戏即将登场——因此接上带着野性的《老东西》合情合理，这首歌充满了大胆的自嘲，像他在歌词里写的一样“口无遮拦”，而我们再听苏醒的说唱，和当今市场上流行的那一套，依然完全不同，他的说唱风格脱离了所谓的“满电”模式，反倒足够的“Real”，敢说，敢唱，看到某几句歌词会共鸣地发笑，着实酣畅。
《不重要》则是带着温柔表象的残忍，看似在唱自我，又并非自我。这首歌表达的也是当代许多人正在经历的课题，毕竟身处于这个世界就不可控地会被外界影响，眼睛看不见的会从耳朵进入，耳朵听不到的身体也会感触。最后流言蜚语下的真相，反而不再是想要寻求的部分，变成了无意义的目的，那些真真假假的一字一句，却的的确确改变了某一个人，让“我”成为了“另一个我”。正因有类似的经历，苏醒才会写下《不重要》——所谓的好意和坏话都可以不听，把真实的部分留给音乐和时间吧，而不是深陷泥潭，超然物外，释然于此。
《世界那么大》与《城市》的基调有些类似，都是治愈系歌曲，只不过一个温暖一个伤感，却不影响它们都是唱给都市追梦人的歌。《世界那么大》是感叹，更是一种抒发——少年时代，没有人不曾幻想过未来能够去到多远的地方，用双眼与双脚去欣赏与丈量，后来三十岁、四十岁，被什么困在原地？是忙碌的生活还是现实的物质？又或是早已失去了当初那份勇气？没关系，这些都不可耻。“这世界那么大，别吝啬你的表达，这世界在变化，别忘了你的潇洒。”孩子的歌声在苏醒一遍遍的吟唱后突然出现，是一种戏剧化的时空交错，还记得年少的梦想吗，而谁不曾对未来充满想象？趁能够实现，别辜负时间和成长。相比之下，《城市》更写实，每日楼宇间忙碌的普通人，在同样的道路上日复一日重复地疾驰，同样的路口和红绿灯，同样的霓虹和背景音乐。这些具像化的表达组成了城市的细节，泪水与汗水浇筑起的轨迹，终点通往的一定是幸福。
专辑快要过半的时候，苏醒不负众望地又呈上一首《吐黑头》的炸唱，比起《老东西》更直白犀利，行业黑话一套又一套，攻击性极强，“侮辱性”当然也足够辛辣！很难想象在这个行业内，还有几个主流艺人能够做出这样的歌来。这样猛烈的攻势下，如果真要搬到线下，对面所谓“黑子”应该也得哑口无言吧哈哈。是的，剥开表面狠辣，它的内核是对网络暴力的抨击——偶像也好，歌手也罢，初代选秀出身的苏醒，可以说是这么多年都在“以身作则”，经历了一次次的风波和漩涡，他当然不完美，他当然有很多弱点，却始终在“做活人”方面屹立不倒，他足够有资格来唱出这首“吐黑头”，充分毒打键盘之下的暴力。
被苏醒一语命中的《改天见》，的确是我们处理这个快餐时代友情的某一种自认为高明、体面的方式。以一个月为单位，下班之后究竟有几场聚会是你真心实意想参加，又有多少是让你和应付工作一样疲累？最后约好的饭反复Delay，还不如一开始大家都真诚点，别消耗彼此的精力和时间。
《就让电影开头被错过》更让我怀疑苏醒是不是在谁的日常里架起了摄像头——我们，什么时候变成了把错过电影开头变成稀松平常事情的大人？幽默诙谐的三言两语，写着工作、生活不如意的琐事，今天没赶上公车，明天项目赶上年假，后天快递到了货不对板，平凡到不值得一提的小事，堆积在一起把人变得丧丧的，隔天依然无事发生继续下去，谁听完不感叹一句，真是“好幽默”。
《坏习惯》是苏醒这张专辑里少有的伤感情歌，给感情中迷茫的人，戒不掉的现在是慰藉，但过期品理应被丢弃，之前在演唱会现场的版本也令我印象深刻，苏醒谱写“上口而动人旋律”的能力依然鲜明。《亲爱的甲方》更像是一首都市小品歌，副歌带着“谄媚”的旋律里藏着咬牙切齿，面上却热情回应“好好好没问题”。歌词吐槽精准抓住“牛马们”的内心，连“甲方”听了都要忍不住点头。
当夜幕降临，属于白天的忙碌都归于沉寂后，《夜色》适时地安排了一场暧昧邂逅，用复古风味营造出情绪暗涌的恋人在月光下的依依不舍，反复的“Dida Dida”如同《LALA LAND》里山顶舞蹈的男女主所跃动的节奏，这一刻，惺惺相惜，相见恨晚。
专辑最后一首歌曲，也是作为专辑标题曲的《Nothing More》，给我的感受竟然有些像《三十未满》的最后一首歌《Dream》。同样写着苏醒，同样写给苏醒，只不过相较于三十岁时的锐利与轻狂，迈入了四十岁的他，更加脚踏实地，也更加洒脱自洽，只是初心未变，一句“而我只想说些真话，用最简单的表达”，足以描绘简单的他，苏醒依旧是那个苏醒，不多不少，所谓的“四十不惑”，不是要强迫自己必须变成被驯服的“成熟”，而是对于生命的很多问题，我们不再追寻着大一统的回答，而是敢于去给出属于自己的，最勇敢的答案。“Nothing More，Nothing Less”，这是来到四十代的苏醒的态度。我想，你想要听见的苏醒，一直沉浸在音乐里的苏醒，他最想和你分享的，那些穿越过人生起起落落后依然坦然的感受，在这张专辑里，都能够找到他和我们彼此懂得的，会心一笑。
来源：流水纪