摘要：2023年，歌曲《爱如火》以极致本土化风格引发全网传播，原唱那艺娜从争议人物转型为现象级流量符号。然而，其演唱实力争议、身份造假历史与审丑狂欢的交织，暴露出互联网时代流量经济的深层矛盾。

2023年，歌曲《爱如火》以极致本土化风格引发全网传播，原唱那艺娜从争议人物转型为现象级流量符号。然而，其演唱实力争议、身份造假历史与审丑狂欢的交织，暴露出互联网时代流量经济的深层矛盾。

一、唱功争议：表演真实性的解构与质疑

《爱如火》的爆火伴随对演唱者专业能力的持续质疑。网络传播的现场演出片段显示，那艺娜在多次表演中刻意规避歌曲高音段落，唯一完整演绎的高音片段亦存在明显音准偏差。网友通过音频对比指出，其录音室版本与现场表现存在显著差异，质疑其依赖后期修音完成作品呈现。尽管艺人在访谈中强调"艺术表达的真实性"，但乐评界普遍认为，该作品的成功更多归因于旋律记忆点与营销运作，而非演唱者的声乐技巧。

二、争议人设：黑红模式的流量炼金术

那艺娜的走红轨迹折射出"争议即流量"的网络生存法则。其早年以虚构的"俄罗斯娜娜"身份营造文化反差感，借"爱国"叙事切入中老年市场，因兜售假冒商品被官方平台封禁。短暂沉寂后，以"大中国娜娜"身份重启传播，通过与网络争议人物的话题互动、夸张的直播表现等手段，将过往负面形象转化为"真实人设"的组成部分。假唱争议不仅未削弱其影响力，反而成为网友二次创作的素材，推动歌曲在短视频平台的病毒式传播，形成"越争议越流量"的荒诞闭环。

三、土味狂欢：审丑文化的功能性表达

《爱如火》的现象级传播本质是互联网审丑文化的集中显现。作品以简单重复的旋律、直白的歌词搭配电子舞曲节奏，高度适配短视频平台的碎片化传播特性。演唱者粗糙的演唱风格、身份争议与性别议题的模糊性，共同构成网络迷因的传播要素。正如文化学者指出，此类"功能性音乐"的价值脱离具体场景便难以存续，其核心功能在于为用户提供社交货币与情绪宣泄出口，成为后疫情时代群体压力释放的集体仪式。

四、行业反思：流量经济的价值失衡

那艺娜事件揭示出音乐产业的多重隐忧：

1. 内容质量的评价失焦：资本过度追逐播放量、话题度等量化指标，导致制作资源向短期流量产品倾斜，挤压优质音乐作品的生存空间；

2. 审丑经济的路径依赖：创作者与平台沉迷于争议营销，受众在娱乐化解构中不自觉助推低俗内容，形成"黑红等同成功"的价值扭曲；

3. 行业规范的执行缺位：身份造假、表演失实等行为未能得到有效规制，反而被包装为"励志叙事"，挑战艺术行业的专业伦理底线。

结语：狂欢之后的审美重建

那艺娜现象是数字时代流量逻辑的典型样本，其核心矛盾在于商业成功与艺术价值的激烈冲突。当音乐作品的评价标准被流量指标单一化，当艺人的职业生命周期依赖争议性人设维系，行业的可持续发展将面临根本性挑战。破解困局需要多方协同：创作者回归艺术本体，平台优化算法推荐机制，受众提升审美自觉，共同推动音乐产业从"流量狂欢"向"价值共生"转型。唯有如此，才能让音乐重新成为连接情感、传递思想的精神载体，而非流量游戏中的短暂消费品。

来源：幸福叶子z