摘要：中国历来诗词风格多样，带给读者不一样的美感和享受。那不同风格的代表性诗词分别是哪首？
中国历来诗词风格多样，带给读者不一样的美感和享受。那不同风格的代表性诗词分别是哪首？
以下8首诗词跨越不同时代与流派，展现了中国诗歌风格的多元光谱，每首皆开创或代表一种独特的美学范式。你不妨猜猜，看看能猜到几首？
唐朝李白的《将进酒》
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君与我倾耳听。
钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
这首诗以酒神精神冲破人生桎梏，三字句与七言交错如江河跌宕。“千金散尽”的狂放与“天生我材”的自信形成张力，钟鼓馔玉的青铜酒器与黄河落天的自然伟力的意象碰撞，展现盛唐文人天地为逆旅的宇宙意识。
结尾“与尔同销万古愁”将个体悲欢升华为对时空永恒的叩问，诗意自然而然地得到升华。
唐朝杜甫的《春望》
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
这首诗以反讽笔法书写安史之乱，春色愈浓愈显国殇之痛。
“花溅泪”、“鸟惊心”的移情手法，使自然景物成为时代创伤的载体，更加增添了悲剧之美，似乱世中秩序崩解的隐喻，开创了律诗表现重大历史题材的新维度。
唐朝王维的《山居秋暝》
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗通过明月、清泉、莲动的多维交织，构建“诗中有画，画中有诗”的视听通感。
“随意春芳歇”的禅理，将谢灵运山水诗的玄言色彩转化为即色悟空的刹那永恒。空山新雨后的澄明之境，实为诗人“晚年唯好静”的精神镜像。
提到朦胧隐晦诗，怎能不提李商隐？
唐朝李商隐的《锦瑟》
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这首诗以庄生梦蝶、望帝春心等典故构成环形叙事，“珠有泪”、“玉生烟”的唯美修辞，使全诗成为可供无限阐释的符号迷宫。
这种“无题胜有题”的创作，标志着中国诗歌隐喻派的形成。
唐朝王昌龄的《出塞》
秦时明月汉时关，
万里长征人未还。
但使龙城飞将在，
不教胡马度阴山。
这首诗以汉代李广典故切入现实边防，时空折叠手法突显战争的历史循环性。
此诗情景交融，于方寸间营造出绵延千里的苍凉画境。这种“以少总多”的边塞书写，成为后世战争诗歌的黄金范式。
北宋苏轼的《定风波莫听穿林打叶声》
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
这首词将日常出游遇雨升华为人生困境的隐喻。竹杖芒鞋对抗“料峭春风”，“山头斜照”对应人生阴晴，最后在“也无风雨也无晴”的顿悟中完成儒释道精神的熔铸。
此词以散文句法入词，打破词体媚俗传统，开创士大夫词的新境界，深受众读者的喜爱。
宋朝李清照的《声声慢寻寻觅觅》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，最伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
这首词首十四叠字如裂帛之音，奠定全词孤寂基调。过雁、黄花、梧桐等意象皆经情感投射而变形，最终通过“怎一个愁字了得”的否定式收束，将女性私语转化为普遍的生命悲歌。
这种“以口语写雅词”的技法，使闺怨题材获得哲学化深度。
清朝纳兰性德的《木兰花拟古决绝词柬友》
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
这首词以班婕妤纨扇典故解构爱情神话，“骊山语罢”的皇家盟誓与“泪雨零铃”的分离悲音形成强烈对比。
“比翼连枝”的愿望与“当日愿”的幻灭，在词牌固有的回环结构中形成情感黑洞，预示了古典爱情理想的危机。
风格迥异的8首词分享完了，这些词构成中国诗歌美学的星座图，李白的银河倾泻与杜甫的地火奔涌形成张力，王维的静观与李商隐的幽邃开辟不同向度，苏轼的突围与李清照的内省展示精神两极。
本文所选的这些词不仅是技术层面的风格标本，更是中华民族在不同历史阶段的心灵史诗，共同编织成跨越三千年的情感网络。
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来源：一品姑苏城