摘要：任何文化都具有承上启下的特征。中国文化在保存自身优秀文化传统的基础上，持续不断地吸纳外来文化。中国文化所具有的这种强大的吸纳、消化和再生能力，伴随其整个发展历程。传统文化为我们提供了无尽的滋养，因此在当下文化语境中，坚守传统文化、挖掘其中的优良传统并加以发扬，
任何文化都具有承上启下的特征。中国文化在保存自身优秀文化传统的基础上，持续不断地吸纳外来文化。中国文化所具有的这种强大的吸纳、消化和再生能力，伴随其整个发展历程。传统文化为我们提供了无尽的滋养，因此在当下文化语境中，坚守传统文化、挖掘其中的优良传统并加以发扬，将传统文化融入当代文化语境是必然之举。
在传统绘画学习方面，意境与笔墨是关键要素。笔墨作为中国绘画尤其是中国文人画的主要艺术语言，具有独立且独特的审美特性，包括审美理想与审美诉求。笔墨的审美理想体现了中国人文精神和中国文化的特质，可以说，笔墨是中国文化在绘画语言符号层面的具体展现。中国画离不开笔墨，其涵盖内容丰富，代表着中国人的哲学观、人生观和生命观，有笔墨的作品往往蕴含着浓郁厚重的文化含量。
讲究笔墨的作品，其精神状态往往饱满充盈。笔墨体现了艺术家对工具材料的掌控与驾驭能力，这是有难度、有法度的。同时，笔墨还彰显着个人的审美理想、精神境界和品格。因此，讲究笔墨即讲究绘画在形象之外的文化内涵。中国画是意象艺术，其中的“象”即为形象，是我们所面对的大千世界的各种各样的物象；“意”则是个人精神世界和审美理想的表达。“象”与“意”缺一不可，若没有具体形象，作品易显空洞；若缺乏个人精神和笔墨的支撑，作品则会显得浅薄，无法体现艺术家的精神境界。因此，在似与不似之间，既要在对自然景观的表现中体现人文精神，又要具备对具体物象的表现能力。
【元】黄公望 《九峰雪霁图》 中国画 116.4cm×54.8cm 故宫博物院藏
以临摹领悟笔墨之韵
所以通过笔墨练习，艺术家可提高个人修养，这也是完善身心的一个过程。笔墨并非仅为形象，更是一种精神体现。现实生活中的形态与古人作品中的形态存在转换关系，其作品中的形象并非仅为对自然的简单描摹，而是将自然景观形象符号化。因此艺术家在体验笔墨时，需研究古人画理，了解古人如何从自然界中提炼出其独特的笔墨语言符号。
当下，我们所处的世界日新月异，形象较古人有所不同且更为丰富。因此，我们更肩负着新的创作责任，即把新时代下的现实符号化，使其成为笔墨形象。这需要从古人的绘画中借鉴经验，找到古人将具体形象转化为笔墨形象语言的方法，这种学习对当下创作具有重要的实践意义。
这些艺术语言的提炼总结，应依据书法用笔的审美特质、书写习惯和美感，将眼前现实的形象转化为笔墨。通过临摹古画的学习方式，可以找到这种将现实情况转化为笔墨语言的能力，我们在创作和构建当下笔墨语言符号时将更加得心应手。
【元】黄公望 《快雪时晴图》 中国画 29.7cm×104.6cm 故宫博物院藏
以临摹体悟意境之美
山水画是从山水文学到山水诗发展而来，意境则是中国美学高度浓缩的产物，是中国文化的灵魂。应该说，中国画是意境化的文化。通过学习古人的笔墨，我们能够学会将现实景观转化为意象造型。此外，还可以从传统绘画中体验古人对意境的营造。
我们在自然界中体悟人生哲学，在人与自然的交互中，意境与自然景观之间的关系得以充分体现，呈现出借景言情、情景交融、物我一体的状态。传统绘画中的形象都是文化的景观表现，这种文化景观表明大自然既是我们的生存环境，也是人类文化的产物。
传统绘画中的山水物象体现了生生不息的生命观。在山水画意境中，无论是空山、冷月，还是和风、曲径，都能体现出大和谐、大圆融的精神境界，这是山水画一直追求的目标，体现了人与自然无分别的大圆融状态。
如果说笔墨体现在绘画中，那意境更多体现了画外之物，是超越现实景观的一种宇宙精神的领悟和对生命的理解。通过临摹研究传统绘画中意境的营造，能够体会古人在日常生活中如何将日常场景转化为境界场景，且这种境界精神充盈，代表了传统绘画中传统文人对宇宙世界的精神向往、对自然的理解和审美理想。
通过临摹对传统绘画进行学习，我们更能理解中国画被称为意象艺术的原因。
以临摹创新实践之路
古人将玉温润、浑厚等品质形容为“玉有九德”，而能比玉的笔墨形态也符合中国人的文化心理和审美要求，元人黄公望就有这样的笔墨品质，其《快雪时晴图》《九峰雪霁图》可做例证。前者笔调轻松，中侧锋交替，干笔渴墨略作皴擦，烘染山脚和天空、缀以一点朱砂做太阳和红霞，雪后晴天之境表现得简洁洗练。后者几乎空勾无皴，更显空灵，仅以圆融用笔交代山体轮廓、疏朗松动的用笔勾出山坳屋舍和萧瑟丛林，最后借地为雪的烘染使得群山洁白如玉。“以记岁月云”的题字也可见画外的人文厚度和情感，以及基于道家思想和仕途浮沉纵情山水的经历，他对于绘事首先是充满情致的，一切是其在本真状态下自然抒发的结果。我们学习传统需要综合把握古人整体的状态，在临摹时不囿于一招一式的临习，着力于从中习得符合法度的笔墨品质，在此基础上进而寻求自然的挥发。
方向 《黑山布纳泉》 中国画 245cm×125cm 2020年
秉持学理文脉和生活情趣是笔者的态度和创作方法，《黑山布纳泉》是我自身研习传统和抒写意趣的自然结果，无意于追摹古典，却也暗合于黄氏“干裂秋风，润含春雨”的笔墨气质，大抵是内生逻辑比较一致。我只为身边感动于我的事物而诚实地表达，《黑山布纳泉》取材自波黑，虽为异域，也有林泉之致，还有人间烟火气。在画面结构上接近于前述《九峰雪霁图》，而笔墨特点上则更接近于《快雪时晴图》，有所区别的是我作为现代人的视角，画眼的水中平台及上面的雨棚、桌椅、小树和休憩交流的小人儿，用平实朴素的方式勾勒出来，将笔墨表现力让位于生活本身的温度。最终的画面是一个介于真实和虚幻之间的感受，正如古人作画饱游饫看、目识心记，属于综合感受的集合，传统画学画理是一贯的，而画面气息和图式应是与时俱进的，古人奠定了笔墨的法度和品评标准，时代和生活则为我们提供了新的动力。
在强调民族文化自信的当下，更加凸显了承接文脉和表现时代的重要性，前人的经验和样式为我们提供了一个准绳和参考，而直观鲜活的生活感受才是艺术创作的源泉和原动力。每个人的生活阅历、品性修养和观察世界的角度都不同，艺术创作理应千人千面、各表内心。好的作品，也应是符合一定法度，而又充满温度，能在当下社会打动人。■
来源：中国美术报