摘要：在一项对3000名成年读者的网络调研中，有超过82% 的人表示，成年后再看宫崎骏，比小时候感触更多。

在一项对3000名成年读者的网络调研中，有超过 82% 的人表示，成年后再看宫崎骏，比小时候感触更多。

这说明了一个道理：童年读宫崎骏，是温柔的幻想；成年再读，是深刻的理解。

宫崎骏的电影，让我们找到成长路上丢失的东西。而他的漫画绘本，解读每一帧镜头。比起动画来说，更加深邃，藏着宫崎骏全部的温柔。

最近，入手了一套宫崎骏的漫画，更加感受到，在绘本中，找到了属于自己的人生答案。

宫崎骏的漫画书全套7册，是一套值得每一位成年读者收藏的心灵读本。

它不仅仅是童年的回忆，更是一种对生活的注视，对自我成长的追问。是在快节奏时代中，我们依然可以慢下来、重新感受温度的窗口。

本来是给孩子看的，没想到，自己从小到大都熟悉的那些“画面”，变成文字和图片捧在手里的时候，距离近了，心也更近了。

这套书，是磨铁出版的。如果是一个成年人的话，全部手拿的话，肯定是拿不动的。需要两个胳膊都用力，抱在怀里。因为，真的是太重了。

这也说明，这套书的质量是非常有保证的哦。

我拿到手的是7本书，这7本，不仅包括小时候经常看的《龙猫》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《崖上的波妞》、《天空之城》，还有《你想活出怎样的人生》这样的新书。特别是《幽灵公主》，更是新新书哦。

试问，如果这套书打包成礼物，送给即将过儿童节的你或者你的孩子，是不是大大的惊喜？拿到这样的礼物，谁不尖叫。我反正是发出了土拨鼠般的尖叫。

今天，就来谈谈我的阅读感受。

当城市的高楼遮蔽了星空，当成人世界的规则侵蚀了纯真的边界，宫崎骏以他的作品，为我们打开了一扇通往梦与自然、善良与勇气的窗。

宫崎骏的漫画电影，不只是影像的奇观，更是情感的回声，是灵魂深处那抹不愿被时间吞噬的柔软。

这套把他的电影做成了绘本，少了音乐的烘托，并没有减少他带来的“唯一”与“独特”。这套绘本每一帧画面，皆是画师与灵魂共鸣的结果。

先从《天空之城》谈起吧！

《天空之城》是我第一次真正理解“浪漫主义”这个词的含义。

每个孩子心里，都该有一座属于自己的天空之城。

宫崎骏画中那些绿意盎然的森林、翻腾的云海、被藤蔓缠绕的遗迹，既是视觉奇观，也是情感的隐喻。

它们静静诉说着一个个关于成长、选择和信念的故事。

拉普达，这座漂浮于云端的理想之城，承载的是人类关于文明、科技、自然三者之间冲突与平衡的思考。

当巴鲁和希达决心摧毁它时，那一瞬间不是毁灭，而是一种庄严的拯救。

就像宫崎骏一贯的主题：“真正的力量，不是征服，而是守护。”

其实宫崎骏早就告诉我们：再美好的物质，也抵不过守护内心的纯净。如今，讲给孩子听，绘本比语言更有感染力。

接着说说《哈尔的移动城堡》。

这是一场跨越时空的浪漫旅行，也是一首写给爱与自由的长诗。

人人都会爱上哈尔，因为，我们的心是一座城堡，爱与守护让它所向披靡。

宫崎骏讲述这个故事，是用这种“反成长”的方式打破传统叙事，让观众看到：年龄不是限制，一个人的精神状态，才是真正的“年龄”。

而移动城堡里那些稀奇古怪的装置、随时可能塌陷的楼梯、像蒸汽机般咕噜作响的心脏装置，全都是宫崎骏对“家”这个概念的再创造——它不必稳定，不必完美，但只要里面有人相互守望，就值得存在。

魔法师哈尔，小时候被他的帅气和魔法吸引。如今，更是被他的责任与勇敢打动。

记得他那场在夜色中飞翔的戏：风吹过乱发，夜空中燃起蓝色火焰，城市的灯火如星辰般晃动，仿佛两颗漂泊灵魂在瞬间找到了彼此。

这绝对是这不电影全部的情感表达。

继续看《千与千寻》。

这部电影每次看的时候，都是一遍又一遍，不会单单看一遍。

这部作品，可以说是宫崎骏最广为人知的作品了，也是他最成熟的一部寓言作品。

千寻从最初那个畏缩、依赖的女孩，成长为勇敢、坚韧的少女。

她不靠超能力、不靠奇迹，仅凭着诚实、善良与坚定的内心，一步步赢得了自己的尊严与自由。

她照顾变成猪的父母、与无脸男建立信任、拯救白龙的名字，这一切都是她从一个被动的孩子蜕变为主动的个体的过程。

白龙问她：“你记得自己的名字吗？”

这句对白直击人心，因为在现代社会中，我们也常常被生活所裹挟，忘记了自己是谁。

宫崎骏通过这个奇幻的故事，对抗着现代性的异化，提醒我们要抓住属于自己的真实与善良。

继续来看《崖上的波妞》

“波妞，喜欢宗介！”这句话，小时候仅仅是喜欢。长大了才懂，这句纯粹而直接的表白，是童话，也是信仰。

这是一个不被解释逻辑束缚的故事。

波妞，一个来自海洋的金鱼公主，在与宗介邂逅的那一刻，仿佛整个世界都开始柔软了。

画面中那一点点浮动的光影，仿佛是童年的气泡，在水中静静上升、破裂、消散，但余温仍存。

小时候就觉得，波妞好幸运。长大了，更是觉得她好勇敢。

宫崎骏在《波妞》中用水墨式的线条勾勒海洋的灵动，用柔和的色彩织就了一个只属于孩子们的梦。

它不问为什么波妞可以变成人类，也不解释为何世界因为她的力量而发生异变。

宫崎骏在此展现了他对“孩童视角”的极致尊重：对孩子而言，一切皆有可能，一切皆可爱，一切皆值得相信。

还有《龙猫》。

没有哪一部宫崎骏的作品，像《龙猫》这样温柔地触碰人类最原初的情感。

虽然，有很多关于“龙猫”与“亡灵”的解读。但是，并不影响“龙猫”成为孩子们的理想。

龙猫的世界，是孩子的世界，是纯真、无忧的理想国。

宫崎骏并没有用大量对白去阐释故事的意义，而是让观众在极致的宁静中体验一种接近自然、接近心灵的生活方式。

没有灾难、没有战争、没有明确的反派，只有两个姐妹在乡间田野间奔跑、欢笑，偶然与森林之神龙猫相遇，展开一场安静而神奇的冒险。

龙猫不说话，但他用行动守护着孩子的心。

它代表了母性、自然、宇宙间不言而喻的善意。

宫崎骏说：“只有在失去了‘龙猫’的能力之后，我们才真正长大。”但这并不是一个悲伤的警句，而是对童年的一种庄重致意。

接着看《你想活出怎样的人生》。

这部电影，获得了奥斯卡奖。

这部作品不同于以往任何一部，它更隐喻、更复杂、更私人化，却依旧满溢着那种熟悉的温柔与坚持。

片中主角真人，在失去母亲、面临战争创伤的背景下，被牵引进入一个神秘、混沌而富有象征意义的奇幻空间。

那里有奇怪的鸟人、有不能出生的灵魂、有破败的高塔、有不能归来的门……这一切看似毫无逻辑，却恰恰是宫崎骏对“

“你想活出怎样的人生？”这是影片中祖父对真人的提问，也是宫崎骏对观众的提问。

不是“你能怎样成功”，不是“你会怎样被认可”，而是你想选择一种什么样的存在方式。

是勇敢地面对失败？是坚持自我内心的声音？是保护无法解释的善良？

这部作品，是宫崎骏的献礼。

他不再是那个讲故事的人，而成为一个站在世界尽头、用双手拼出记忆碎片的老匠人。

他用最后一部电影，建起一座对人生的追问之塔。

最后看看新书《幽灵公主》！

虽然是新书，但是，她却是我们的老朋友。

《幽灵公主》可以说是宫崎骏最宏大、最沉郁、最具有哲学深度的作品。

这不是一个善恶分明的故事。

这部作品，将目光投向自然与工业、人类与非人类的关系，通过阿席达卡与小桑的旅程，展开一场古老而永恒的伦理辩论。

宫崎骏在这部作品中展现了他一贯的生态关怀。

他笔下的森林，不再是神圣不可侵犯的童话乐园，而是充满矛盾、挣扎、愤怒与沉默的真实存在。

当山兽神的头颅被砍下，森林变成荒地，那种强烈的视觉冲击，直击灵魂。

影片并没有以毁灭为终点，而是以“重新生长”为希望。

在最后一幕，小桑对阿席达卡说：“我会活在森林中。”

阿席达卡答：“我会去帮助重建铁镇。”

他们没有选择在一起，却彼此尊重对方的信仰。这种克制的情感表达，正是宫崎骏深刻人性描写的象征。

“你是善良的，但我无法原谅人类。”

这是《幽灵公主》中最刺痛人心的一句台词。

短短一句话，揭示了整部电影的核心：人类并非彻底的邪恶，自然也不是全然的和谐；而这两个世界之间的鸿沟，并不是靠爱情或信仰就能轻易弥合。

宫崎骏从不简单地将自然视为“善”，将工业视为“恶”。

他要我们看到的是：冲突的根源，并不是谁更正义，而是双方都无法完全理解对方的存在方式。而这，才是人类文明进程中最深的悲剧。

这正是《幽灵公主》的力量所在：它不是一个“世界得救了”的童话，而是一个“人类还可以做出选择”的现实寓言。

宫崎骏的漫画电影，是一座庞大的梦境宫殿，每扇门背后都藏着一个关于成长、关于希望、关于世界的寓言。

他不为迎合而创作，而是用一生在坚守：相信孩子的智慧、尊重自然的神性、挖掘人性的复杂。

他的画笔不急不躁，那些看似简单的线条背后，是数十年的积累与沉淀。

他的故事不喧嚣不张扬，那些沉默的角色眼中总藏着火焰。

他说：“我不是为孩子拍电影，我是拍给自己，也拍给能听懂的你们。”

当世界越来越快，当屏幕越来越亮，我们是否还愿意，在某个深夜，放慢脚步，重新走进那个有风、稻田、猫巴士、纸鸟、老城堡的世界？

如果你愿意，那宫崎骏的电影，就永远不会消失。

来源：养娃知识百科