摘要：在越剧圈，上海越剧院堪称“梦之队”，手握12大流派传承人的豪华阵容，培养出的杨婷娜、盛舒扬等80后“越女争峰”金奖演员，各个唱念做打功底扎实。然而令人费解的是，这群实力超群的“金奖天团”，至今却无一人摘下戏剧界的最高荣誉——梅花奖。这场长达数年的“梅荒”背后，
在越剧圈，上海越剧院堪称“梦之队”，手握12大流派传承人的豪华阵容，培养出的杨婷娜、盛舒扬等80后“越女争峰”金奖演员，各个唱念做打功底扎实。然而令人费解的是，这群实力超群的“金奖天团”，至今却无一人摘下戏剧界的最高荣誉——梅花奖。这场长达数年的“梅荒”背后，究竟藏着怎样的行业密码？
一、梅花奖变天？评选标准暗藏“创新门槛”
翻开第32届梅花奖入围名单，越剧界集体“隐身”的景象令人咋舌。这背后，是评选风向标的悄然转变。如今的梅花奖评审团，将“创新”二字刻进了考核DNA：从新编历史剧对传统题材的颠覆性解读，到现代戏对当代社会议题的深度挖掘，评委们更青睐那些“既有戏曲内核，又带时代烙印”的作品。
反观上海越剧院，其看家剧目仍是《红楼梦》《梁山伯与祝英台》这类经典IP。这些历经岁月打磨的作品，虽在戏迷心中地位无可撼动，但在评审眼中，却因缺乏题材突破与形式创新，难以满足“艺术生命力”的严苛标准。即便近年来推出的《洞君娶妻》等实验性小剧场剧目，也因传播范围有限，难以形成全国性影响力，自然与梅花奖的“赛道”渐行渐远。
二、人才济济的“甜蜜烦恼”：资源内卷困住年轻演员
作为越剧界的“国家队”，上海越剧院的人才储备堪称“神仙打架”。但这种“百花齐放”的繁荣，却意外酿成了青年演员的成长困境。在院团内部，“论资排辈”的隐形规则根深蒂固。以70周年院庆演出为例，章瑞虹、方亚芬等中生代演员依旧牢牢占据《红楼梦》等大戏的主演席位，而杨婷娜、王柔桑等新生代演员，只能在折子戏中“刷存在感”。
这种资源分配模式，直接导致年轻演员难以积累参评梅花奖的核心代表作。毕竟，想要拿下这一荣誉，不仅需要过硬的个人实力，更需要有能扛起票房与口碑的独立大戏。当机会都向“资格老”的前辈倾斜，即便新生代演员天赋异禀，也难有出头之日。
三、流派传承的“双刃剑”：守得住经典，难破圈突围
上海越剧院手握12大流派传承人的优势，在传承传统艺术上居功至伟，但在评奖竞争中，却成了年轻演员的“甜蜜负担”。某些人多势众的大流派，在资源倾斜下占据绝对话语权，而小众流派的传人即便技艺精湛，也常面临“边缘化”困境。张宇峰当年从陆派转投徐派门下的选择，背后正是对发展资源的无奈妥协。
更棘手的是，上越对流派传承的“原汁原味”要求，让年轻演员陷入“复刻经典”的怪圈。以杨婷娜为例，她的徐派唱腔虽深得真传，却因缺乏个人风格突破，在评委眼中始终是“钱惠丽第二”。对比浙江小百花越剧院大胆融合现代审美、创新表演形式的做法，上越的“保守”策略，显然在评奖中不占优势。
四、破局之路：从“论资排辈”到“破格提拔”
这场“梅荒”暴露出的，不仅是演员个体的遗憾，更是院团人才培养机制的深层问题。想要改写现状，或许需要一场大刀阔斧的改革：
1. 打破资源垄断：推行AB角制度，让青年演员在经典大戏中担纲主角，给予足够的成长舞台；
2. 鼓励创新突破：设立专项扶持基金，支持现代戏、跨界融合剧目的创作，帮助演员积累符合评奖标准的作品；
3. 重塑流派传承：在坚守传统的同时，鼓励年轻演员加入个人特色，打造辨识度高的艺术标签；
4. 玩转流量密码：借助短视频、综艺等新媒体平台，为青年演员制造曝光机会，扩大市场影响力。
梅花奖的评选，既是演员个人实力的试金石，更是院团运营能力的照妖镜。坐拥顶级人才储备的上海越剧院，唯有打破固有桎梏，才能让这群“金奖天团”走出“无梅”困局。或许不久的将来，我们能看到上越新生代演员绽放“梅花”的高光时刻——毕竟，好戏值得被更多人看见。
来源：奇妙圆月x9d