摘要：很长一段时期内，中国古代人物画的主角都是帝王将相、才子佳人、神仙圣佛，普通老百姓也就在山水画里充当一下点缀。北宋张择端的《清明上河图》虽然描绘市井，但人物多是写意式的粗线条，这种情况到了南宋才有了转变。

很长一段时期内，中国古代人物画的主角都是帝王将相、才子佳人、神仙圣佛，普通老百姓也就在山水画里充当一下点缀。北宋张择端的《清明上河图》虽然描绘市井，但人物多是写意式的粗线条，这种情况到了南宋才有了转变。

南宋宫廷画家李嵩把画笔对准了最底层的货郎和村民，用显微镜般的细腻笔触，将他们的喜怒哀乐定格成永恒。

李嵩创作过多幅《货郎图》，分别藏于北京故宫博物馆、中国台北故宫博物院、美国堪萨斯州阿肯博物馆的尼尔逊美术馆及美国纽约大都会美术馆，内容基本相似。今天要给大家介绍的，是其中最大的一幅，现藏于北京故宫博物院的绢本水墨淡设色画《货郎图》。

这幅画纵25.5cm，横70.4cm，描绘了老货郎挑担将至村头，众多妇女儿童争购围观的热闹场面。

但仔细看《货郎图》，你会发现这根本不是普通的购物场景，而是一场精心策划的“带货直播”：老货郎的货担堪称南宋版“超市”，风车、拨浪鼓、胭脂水粉，甚至还有儿童玩具和农具，每一样都戳中了老百姓的 “购物欲”。

更有意思的是画中人物的互动：一位妇女怀里抱着孩子，另一只手正伸向货担，眼神里满是犹豫——是给孩子买个拨浪鼓，还是给自己添块花布？几个孩子已经挤到货担前，有的踮脚扒着担子，有的拉着母亲的衣角撒娇，还有的手里攥着刚买到的糖果，脸上写满了满足。就连旁边的小狗都被这热闹的场景吸引，摇着尾巴凑过来“围观”。

这幅画最大的价值，就是一把钥匙，打开了我们理解南宋社会的大门。

随着商品经济的繁荣，临安（今杭州）的街头巷尾开满了茶馆、酒楼、瓦舍，市民阶层腰包鼓了，自然想在艺术里看到自己的影子。就像现代人爱看“接地气”的短视频，南宋的市民也渴望在画里找到熟悉的生活场景。

李嵩出身木匠，早年和木头、刨子打交道的经历，让他对民间生活有着深刻的理解。被宫廷画家李从训收为养子，进入画院后，他并没有忘记自己的出身，反而把对底层人民的观察融入到作品中。

他却坚持将老百姓的生活呈现出来，这种“接地气”的创作理念，不仅赢得了市民的喜爱，也让他在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。

货郎就是南宋社会变迁的缩影。货郎们挑着担子走街串巷，成为连接城乡的重要纽带。他们不仅卖货，还传递着最新的社会新闻、流行趋势，甚至充当着“民间医生”的角色——货担里往往备着草药和偏方，为缺医少药的乡村提供基本的医疗服务。货担上的物品既是商品，也是文化符号：葫芦象征着“悬壶济世”，扇子暗含“驱邪祈福”，而那些儿童玩具，则承载着南宋人对下一代的期望。

通过这幅画，李嵩将艺术品拉下神坛，对中国美术史进行了一次伟大的审美革命，让劳动人民第一次成为艺术的主角。

其实，艺术真正的美，不在云端，而在人间烟火里；真正的艺术，从来不是高高在上的奢侈品，更不是少数人的专利；真正打动人的作品，往往诞生于对生活的热爱和对普通人的关注，属于每一个认真生活的人。

来源：一笑聊知