摘要：5月16日，暮色中的花垣县边城茶峒河街，从文广场，《那些年，我们一起追过的边城》全民阅读主题晚会以“素叙事”的方式，为湘西文化叙事勾勒出另一种可能——没有大红大绿的民族歌舞，也不见宏大壮烈的红色史诗，仅凭沈从文的文字、真实的雨声与观众的呼吸，就完成一场直击心灵
团结报全媒体记者 吴刚
5月16日，暮色中的花垣县边城茶峒河街，从文广场，《那些年，我们一起追过的边城》全民阅读主题晚会以“素叙事”的方式，为湘西文化叙事勾勒出另一种可能——没有大红大绿的民族歌舞，也不见宏大壮烈的红色史诗，仅凭沈从文的文字、真实的雨声与观众的呼吸，就完成一场直击心灵的文化对话，就像一把钥匙，成功打开了湘西叙事长久以来被惯性思维所遮蔽的多维空间。
资深编辑“走走”盛赞这场晚会“人文、诗意、文学贴着生活的质感，不飘不拔，亦重亦轻，美好地实现了连接”，精准道出了这场晚会突破传统的叙事精髓。
去茧叙事：在“素面”里看见文明的原浆
民族叙事与红色叙事在湘西文化传播进程中，曾发挥过至关重要的作用，为湘西构建起鲜明且极具辨识度的文化标识。从活动策划视角来看，在湘西举办的各类晚会活动中，“增添民族特色”“融入红色元素”往往成为不容置疑的策划准则，这足以证明两种叙事方式对湘西文化传播的重要意义。然而，当这些叙事方式逐渐固化为程式化、模式化的表达时，湘西文化的丰富内涵与真实特质，反而被禁锢在符号的框架之中。
边城这场晚会所采用的“素叙事”，正是对这种固化模式的巧妙突破。当表演者身着常服诵读《边城》，当AI生成的傩送向观众吐露“我喜欢翠翠”的心声，那些被符号掩盖的文明本质，得以清晰显露，这种去茧式的叙事彰显出湘西的另一种价值——湘西从来不仅仅是文化标本，还是演进中的文化鲜活。
正如下湾遗址7800年前的水稻碳粒，正如老司城遗址石碑上的生态禁令。
开放叙事：每个观众都是文明的自解者
晚会现场发生了一幕未经设计、自然发生的互动场景：开场20分钟，不少观众因未见到期待中的热闹表演而离场；后60分钟，随着沈从文的文字在细雨中流淌，留下的人逐渐沉浸其中，直至结束无人离去——有人爬上树杈寻找更好的视角，有人倚着石级轻声跟读，这种“用脚投票”的选择，揭示了湘西叙事的新可能——当舞台边界消失，当观众从被动的接受者变为主动的参与者，文化传播便从单向灌输转向双向共鸣。
舞台上诵读者一句“我行过许多地方的桥”，台下随即响起轻轻的合诵声，以及略嫌参差的同式口型；当雨丝略微加大时，树杈上的观看者左看右看，以极其轻微的动作挪向树叶更密处，而不发出任何响声——每一位留下的观众，都能在晚会的演绎中，观照自己的生命。
克制叙事：让技术成为诗意的防风罩
晚会中，AI 沈从文形象的呈现，堪称技术 “克制运用” 的优秀范例。虚拟形象仅在晚会终章现身，一开口便是经典金句 “切莫辜负日头”。这种对技术使用的节制态度，为湘西叙事的创新发展带来了重要启示。
在晚会后半段的《谷雨：指尖有星光》节目中，同样体现出克制叙事的魅力。节目没有采用夸张的文字、音效和画面，去过度渲染一位盲者在追求成为普通人过程中所经历的巨大痛苦，而是通过平静的叙述、适时停顿的沉默，在静默中构筑起直击心灵的力量，让观众不由自主地产生强烈的共情震撼，也更能理解她“倘若光明终将腐朽 / 就让我们用破碎的指纹 / 种出 / 新的太阳”的决绝呐喊。
技术本身具有强大的力量，但在文化叙事中，它不应仅仅被用于制造视觉与听觉的奇观，更应成为守护文化诗意与内涵的屏障。这种“技术隐笔”的表达方式，在湘西民族舞剧《二十四时舞》中，亦有精彩呈现。
日常叙事：在细节中打捞文明的珍珠
晚会将镜头对准日常细节，恰似一束破晓之光，穿透宏大叙事的厚重帷幕，照亮湘西文化鲜为人知的肌理——谷雨用指尖缓缓抚摸盲文书本上的凸点，摆渡人轻盈地从船上跃至舞台边缘，虎耳草被诵读者用诗意描绘——叙事的焦点从“奇观”转向“真实”。
当地中小学生诵读《边城少年给世界的诗笺》时，稚嫩而真诚的童音，传递出最纯粹的肺腑之爱，也连接着人类文明的光芒，轻柔悠扬的背景音乐，宛如茶峒小学放学时，河街青石板上那欢快却又悄然无声的脚步回响；青年诵读者选读《莫错过这千载难逢的报国机会》时，舞台上重现了 1937 年湘西民众听闻“嘉善阻击战”时的群情激愤，那种恨不能身替一吼的压抑感憋屈感，直击人心。
文学与现实、抽象与具象、审美与生活彼此纠缠映照的叙事策略，赋予湘西新的美感——正如阅读活动赠送的“相‘阅’湘西”伴手礼，装帧雅致的《湘行散记》沉淀着文学瑰宝，二两特制酒鬼酒、红绿两泡优级黄金茶氤氲着地域风情，文明与生活的两种“珍珠”，就这样在现实中相伴相随。
升维叙事：从物性叩问到文明熵减
当茶峒的雨丝穿越1934年与2025年的时空，这场晚会完成了湘西叙事的突破性升维，引发新的思辨——这或许是一场“减熵叙事”的重要实践，其本质，就是对文明基点和人性原乡的回归。
比如我就在想，生长在湘西无数山谷溪流边的鸢尾花，可不可以“素素地”成为一场音乐舞剧的主角？还有，非遗展示馆里的傩面、五日制集市上的背篓、深山老水井边的稻作乃至浮游在湘西山溪里的白条鱼，有没有资格成为一个个“根叙事”“物叙事”“俗叙事”的主体，被重构为音乐、舞蹈、图像、文字、场景，来丰富我们的文学、文艺、文旅的产品和业态，来重置我们的固化认知？
——我觉得有。因为我发现，在“万物有脸”的湘西苗画上，那些被“几何”过的眼耳鼻口，跟梵高式的扭曲，无比相似。
晚会虽已落幕，而湘西叙事的多元化时代，才刚刚开始——
不是用璀璨的灯火铺满夜空，而是让每一颗星子，都能在自己的维度里，温柔地亮。
来源：湘西网
