摘要：艺术新贵阿尔加万·科斯拉维Arghavan Khosravi，1984年生于伊朗，如今在美国纽约生活和工作。在布兰迪斯大学完成工作室艺术课程后，于罗德岛设计学院获得绘画艺术硕士学位。

Arghavan Khosravi
海市蜃楼（2）
压克力弹力绳画布木板
121 x 80.2 x 7.5cm 2021
成交价：HKD 406,400（艺术家拍卖记录TOP1）
苏富比香港 NOW当代艺术晚拍

艺术家简介

艺术新贵阿尔加万·科斯拉维 Arghavan Khosravi ，1984年生于伊朗，如今在美国纽约生活和工作。在布兰迪斯大学完成工作室艺术课程后，于罗德岛设计学院获得绘画艺术硕士学位。

Khosravi 是琼·米切尔基金会资助者和沃尔特·费尔德曼研究员，如今居住在新泽西州，并作为伊丽莎白艺术基金会的成员艺术家在纽约工作。

她将波斯图案和超现实主义图像编织成幽灵般、神秘的具象绘画，以性别、审查制度等等作为主题。她富有象征意义的混合媒体作品中，经常以线索为特色，理清了威权主义、偏见和跨文化环境对女性的限制之间的复杂关系。

在当代伊朗二元社会结构中，象征主义、隐喻和抽象主义已成为文化表达的重要组成部分。这些元素也构成了 Khosravi 作品的核心。如同其模仿的古波斯细密画一样，Khosravi 的绘画作品在多个层面上进行创作——智识、感官和情感。

Arghavan Khosravi 创作的超现实主义绘画探讨了流放、自由和赋权等主题。这位艺术家的作品以女性为主角，暗指人权受到限制，她的作品既具有半自传性，又具有普遍性。

Khosravi 汲取了多种跨文化风格，从古代西方雕塑到当代时尚杂志的姿态，再到波斯细密画的透视。她经常使用伊朗的印花纺织品作为画布，将这些材料的图案编织到作品的叙事中。她尝试三维画布，制作自己设计的异形木板，进一步增强了画面的深度，并创造出视觉错觉，从而增强了构图的美感。

此前，她的作品在德黑兰、纽约、米兰和布鲁塞尔展出，曾在中国银川当代艺术博物馆和罗德岛州纽波特的纽波特艺术博物馆举办过联展。Khosravi 绘画最显著的视觉特征在于其多维性。这些作品由切割和上色的木板构成复杂的框架，带来不断变化的感知体验。黑色羽毛、火箭和牢笼等视觉图案，隐喻着腐败的经济和政治体系，而女性的身体则常常被描绘成被束缚或嘴巴被缝住的形象。

Khosravi 引入当代具象、象征性的图像，挑战了厌女症的文化架构，凸显了国际社会正在进行的性别平等斗争。

在全球化艺术版图日益扩张的今天，伊朗艺术家Arghavan Khosravi以其独特的超现实画风脱颖而出，用传统媒材编织出跨越时空的艺术对话。作为具备艺术史学术背景的策展人，我关注到其作品中蕴含的多元文化基因与技法创新，特此解析其创作逻辑与艺术价值。

她的作品受到波斯细密画中堆叠透视法的影响，结合她在伊朗和美国之间的成长经历，形成了一种被困在两个世界之间的感觉。

她大多数画作中都有一个包含女性形象元素的中央矩形柱子，但这些形象并不是完整的女人，而是专注于面部或颈部的裁剪部分，或者是手的手势。这种强调与Khosravi作品中新出现的更生动、高度饱和的调色板相结合，让人想起Tom Wesselmann和Martial Raysse等画家的波普艺术影响。

khosravi的画作，那些在线面构成中游走出的无限细节与技巧，仿佛一首首视觉上的交响诗，令人沉醉不已。

arghavan khosravi的画作，以其真实立体的线为显著特征，这些线不仅勾勒出了人物的轮廓，更赋予了画面以生动的立体感。她笔下的线，不再是简单的轮廓线，而是成为了连接现实与平面艺术的桥梁，将人物从平面背景中“勾”出，仿佛将观众带入了一个既真实又梦幻的世界。画面中的每一根线条，都像是精心编织的经纬，既保持着平面的整洁与有序，又不失立体空间的纵深与层次。这种处理方式，不仅展现了arghavan khosravi对线条运用的极高造诣，更让她笔下的人物拥有了超越平面束缚的生命力。

我们喜爱她画作中那种立体与平面交织在一起的感觉。它既不同于传统绘画中那种完全立体的空间感，也非纯粹平面艺术所追求的抽象与随意。而是通过线条的巧妙运用，在平面之中寻得立体，在立体之中不失平面，这种微妙的平衡，正是arghavan khosravi画作独特性的所在。

Khosravi的作品融合了多种语言和文化元素，将传统的伊斯兰主题（如建筑、纺织品和装饰物、神话和宗教绘画）与超现实主义和当代视觉元素相结合。这种东西方意象的交融，不仅凸显了她对心理张力的深刻理解，也展示了她在创作中直接表达传统女性在外界和内心双重束缚下的强烈情感。

她超现实主义手法贯穿Khosravi的全部实践，通过梦境般的场景构建，将女性形象置于传统与现代、现实与幻想的交叉地带。作品在形式上融合平面构成与立体构造，运用饱和色块与几何线条，营造出既具象又抽象的视觉空间。女性躯体被解构重组，既保留东方美学韵致，又暗含对性别规范的解构与重构。

Khosravi的超现实主义实践可追溯至波提格里斯、达利等前辈的影响，但其在构图逻辑与符号系统上展现出显著创新。平面元素的重复与叠加，形成类似于波斯地毯的叙事结构，同时通过光影处理营造出一种悬浮的、非线性的时空体验，挑战了传统绘画的透视法则。

她的创作方法论可视为对超现实主义的一次当代演绎——通过打破现实与虚构的边界，重构女性主体的认知图式，从而在艺术史上开辟出新的表达维度。

Khosravi的作品不仅展现了艺术家对传统与现代、东方与西方文化的深刻理解。

一、材媒介与技法：传统与现代的交织
Khosravi 选择传统的纸张、帆布、棉线及波斯织布作为画布，这些媒材本身就承载着伊朗文明的记忆。她运用超现实技法，将波斯微型绘画的精微与伊斯兰建筑的壮丽、中世纪绘画的神秘感与希腊罗马古代雕塑的静穆气质糅合，形成一种既古典又现代的视觉冲击。这种选择暗合文化地理学中“媒介即消息”的命题，媒材本身即是一种表意实践。

二、元素组合：对比与并置的哲学
Khosravi 的画作充斥着对比的元素：当代与古代、东方与西方、宗教与非宗教。这些元素并非简单并置，而是通过色彩、线条与构图的精心设计，呈现出一种复杂的共生关系。例如，在某幅作品中，现代建筑与古希腊柱式以几何抽象的形式同构，既暗示历史循环论，又指出文明共通性。这种对比策略符合后殖民理论中“差异政治”的逻辑，通过突出矛盾双方的同时展现，强化艺术的批判性与包容性。

三、叙事策略：双重性经验的书写
Khosravi 的画作常被视为伊朗社会双重性的隐喻。一方面，伊斯兰图腾以超现实形态呈现，既保留传统符号的庄严感，又注入梦幻般的不确定性；另一方面，画作细节中总藏着令人震撼的叙事碎片，如破碎的经文、变形的面容，这些均指向个体在传统与现代交替中的困境与追求。这种叙事策略暗合现象学“境域化”理论，通过具体画境的营造，让观者体验到一种跨越时空的共鸣。

四、学术与商业价值
从学术角度看，Khosravi 的作品提供了研究波斯文化外溢影响的珍贵样本，其超现实技法对后现代主义美学中“延异”概念的实践值得深入剖析。从商业角度分析，其作品已形成独特的话语体系，既能满足艺术市场对原创性的追求，又能激发跨文化对话的潜能。

Arghavan Khosravi 以超现实画笔触摸到文明深层的褶皱，她的作品如同一面棱镜，折射出全球化时代个体与传统的复杂关系。对于艺术院校学生、油画画廊从业者及跨文化研究者而言，其创作无疑提供了宝贵的艺术资源与理论生长点。

她经常在国内外举办个展，近期的群展包括第59届威尼斯双年展的官方副展“Uncombed, Unforeseen, Unconstrained”。

Khosravi的作品被收藏于马萨诸塞州沃尔瑟姆的罗斯艺术博物馆、宾夕法尼亚州费城的宾夕法尼亚美术学院博物馆、新罕布什尔州曼彻斯特的柯里尔艺术博物馆、罗德岛州纽波特的纽波特艺术博物馆以及罗德岛州普罗维登斯的罗德岛设计学院博物馆等。

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来源：北京温钦画廊