摘要：哪怕抽卡次数稍多一些，如果按照一分钟视频由20个分镜组成，成本也可以压到200元，那么部分镜头单帧几乎能低至1毛钱。

一站式AI漫剧生成

“这样的画面只抽了一次就可以（得到想要的画面）。“巨日禄科技的CEO斯宇告诉短剧自习室。

哪怕抽卡次数稍多一些，如果按照一分钟视频由20个分镜组成，成本也可以压到200元，那么部分镜头单帧几乎能低至1毛钱。

上述画面是在巨日禄AI动漫创作平台上生成的，集合了多个角色、有流畅互动、在特定的场景等元素——这些常常被视为AI短剧的镜头痛点，让不少创作者直呼“抽卡抽疯了”，如今在漫剧维度已经能够快速且稳定地输出了。

显然，生成式AI技术再一次有了应用层面的进化。

本期，短剧自习室带大家一起看看：现在的100%AI漫剧可以做到什么程度，以及用什么样的工具做会更快、更稳定。

AI漫剧：1人，1天，1-2分钟产出

尽管AI短剧一直在业内扮演降本增效的角色，但要制作一部成熟的可以投向市场的100%AI短剧，对于部分制作方来说依然意味着不低的成本，包括生产工具的成本和人员学习的成本。

短剧自习室曾经报道过，AI短剧《35岁社畜默示录》仅由两人制作，制作周期是40天，合计6集24分钟，这已经算是能引起业内关注的速度了。

而当下发展得如火如荼的AI漫剧还能够更快。

斯宇介绍道，“像这个镜头，导演抽了七次，七次成本大概在七八块钱到十块钱，基本上这个镜头就搞定了。我们一分钟的画面可能就是20到30个分镜，每个分镜是2秒到4秒。这么算下来，30个顶板分镜也才300块钱。”

如果按照这个算法，在巨日禄AI创作平台生成100分钟AI漫剧的技术成本可以低至3万元，“加上配音和人工的综合成本能低于700元/分钟。”

据了解，如果熟练使用巨日禄AI创作工具，1人一天可以生产1-2分钟的漫剧内容。同时，该工具支持多人多组同时操作，生成的数字资产库如角色、道具、场景等可以共用，这也意味着15个人3天就有可能做出一部AI漫剧，生产周期可以压缩到传统AI漫剧的五分之一。

显然，随着AI技术的发展，一站式AI工具的涌现，AI短剧的制作效率自然而然地再一次被抬高，成本也进一步被压低，现阶段的AI漫剧是最好验证。

今年是AI短剧爆发的元年——这一观点在短剧自习室最近采访的从业者口中得到了相似的验证。

而在不久前的一场活动上，触摸科技合伙人杰夫曾有更加细化的判断：

AI能力在真人短剧上的应用难度相对更高，一个是科学技术还没有发展到位，另一个是观众对于真人内容的辨识能力很强。而大家对动漫内容的包容度比较高，（哪怕）动漫内容的口型就没有对上过，但是并不妨碍它商业化。

所以，看好AI漫剧的不只巨日禄科技一家，这种更匹配当前AI技术发展水平的内容形式被各方押宝。

版权方觉得这是重现2023年男频辉煌的绝佳机会，漫画IP、真人短剧都可以放AI漫剧里迅速再做一次，剧本都不带愁的；

平台方对漫剧的重视肉眼可见，扶持计划高调官宣，战绩已经部分可见，《我能回溯时间》《炼气练了三千年》等多部抖音原生漫剧收益过百万；

技术方更是神仙打架，100%AI和AI转绘各有拥趸，都想借机切入这片内容蓝海，有人把产能干到冒烟，有人已经把抽卡成本打了下来。

（《我能回溯时间》相关动图）

因此，由巨日禄科技和杰夫与友核心团队研发的AI漫剧创作平台“巨日禄AI”应运而生，瞄准着成熟漫剧而去。

从当前业内对AI漫剧的需求来看，以巨日禄AI为代表的一站式AI漫剧创作工具或许将迎来一个全新的风口期：

市面上已经有足够多提供给创作新手的生成式AI工具了，而随着更专业的玩家进场，如短剧承制方、版权方乃至传统影视公司等，它们需要的是能够迅速上手、投产、创造收益的工业级别工具，一站式AI漫剧创作平台恰好能够满足这样的需求。

“数字横店”是AI短剧的最优解？

顾名思义，“数字横店”就是将短剧制作中涉及的资产完全转为线上的「库」，诸如演员库、道具库、场景库等，制作一部短剧甚至多部短剧时，可以按照需求调用前期已经建设储备好的元素。

理论上来说，先有完善的元素，之后再进行分镜生成，这样的创作方式更接近传统的真人短剧拍摄，所以具备更高的人物一致性和镜头稳定性。

目前，已经跑出部分成品剧的AI短剧创作平台大多用的是这个逻辑。比如短剧自习室此前报道过的井英科技旗下vfs平台，专注海外AI真人短剧，把演员、服装、场景变成一个个编码后再创作。

在漫剧维度，巨日禄AI走的也是类似的路子：「项目管理—角色管理/场景管理/物品管理」分别对应着「数字横店—演员库/场景库/道具库」。

也就是说，在一站式AI短剧创作平台上，把各种库搭建起来才是第一步，这里涉及到的就是文生图的功能。而相比传统的生成式AI工具需要站外进行文生图步骤，一站式AI短剧创作平台可以一步到位。

还是以巨日禄AI为例，其在创建角色环节就可以对角色进行命名和相关设定，通过选择不同模型也可以奠定AI漫剧的整体风格，比如近来热门的“吉卜力”。

短剧自习室尝试输入了一段提示词，选择通用模型1.0，生成了一位命名为“段橘”的女性角色三视图。第一次的生成结果过于Q版，点击“重新生成”之后，除了异色瞳没有展现出来，其他方面都完美符合我们对角色的想象。

身高一米六，圆脸，肤色白皙，一边瞳色是紫色，一边瞳色是蓝色，紫色头发，执行任务时是高马尾发型，黑色背心，蓝色工装裤，性格开朗，动漫风格

据悉，通用模型1.0在色彩、明暗对比上更有表现力，2.0的画面质感则更加细腻，光影效果处理柔和，画面明暗过度更加自然，在画面结构上更加合理和谐，同时可以处理画面中的文字。

类似的操作可以一键生成各种场景、道具：

提示词越详细，越有可能更快生成自己想要的图片效果。

比如，在创作一个场景时，提示词可以包括「背景+前景+氛围框架」，背景负责奠定整体基调，前景一般是靠近视角中心的物体，氛围框架可以通过光影、色彩搭建起来。

背景：摩天楼群被霓虹染成紫蓝色，巨型全息广告屏在雨幕中闪烁，酸雨在玻璃幕墙上划出荧光色痕迹。

前景：破损的霓虹灯牌垂落电线（电火花噼啪作响），积水里倒映着破碎的广告影像，一只流浪猫窜过垃圾堆（罐头盒滚动声）。

氛围：潮湿压抑又充满科技躁动，机械运转的嗡鸣与雨滴敲击金属的嘈杂交织。

有了基础元素的库之后，就可以开始分镜创作了。

这个环节一般分为两种路线，其一是调用创建好的元素进行融合生图，有了分镜草图之后再进行图生视频；其二是跳过融合生图，直接调用元素进行融合生成分镜视频。相对来说，第一种路线的视频抽卡成功率更高，尤其是在复杂分镜创作上更加明显。

在试用巨日禄AI的过程中，我们也明显感受到其融合生图特色功能的有效性。

大原则：描述清楚融合生图的思路，涵盖对每个元素及其关系的描写

可补充维度：姿态、景别、视角、构图、时间、氛围、人物表情

在没有添加姿态和特效参考的情况下，仅凭简单的提示词和先前创作的角色、场景、物品，就可以轻松生成一张分镜图片了，无论是棒棒糖还是插兜等细节都没有遗漏，光影也都基本对得上，实测全程不超过五分钟。

此外，在融合生图创作分镜环节，还可以更换角色的服化道、法阵特效、复杂动作，甚至是场景加字、换字、风貌转变、增加元素、穿越复杂镜头，确定多角色位置关系，景中景/剪影等。

就拿角色换装来说，如果每一次都从零开始生成角色图片，很难保证人物的一致性，也会增加各方面的成本。但如果是在既有的角色三视图上进行编辑，人物基本的样貌特征相对容易维持住，也就在一定程度上解决了AI漫剧的一大痛点。

确定多角色位置关系也是同理：

俯视，远景，空旷的办公室内， 穿着西装的中年男子坐在办公椅上，黑衣女子背着镜头站在穿着西装的中年男子办公桌对面，黑衣女子身后面并排站着背对着镜头的橘色衣服男性和背对着镜头的黄色衣服女性。

有了各种元素库和分镜图之后，也就到了最后一步——生成分镜视频。

如果选择图生视频，则直接上传生成好的分镜图或者本地参考图，加上简单的提示词描述，或者直接用控制面板选择运镜/特效等内容，即可生成分镜视频。

低角度仰拍，正面，近景，镜头向左慢移+顺时针旋转，缓慢

人物站在原地不动，面无表情，呆呆的眼神左右来回看画面上方和四周

空中的红色法阵缓缓转动

而如果直接调用元素，通过输入提示词进行控制，对操作者的导演能力要求较高，生成时间也相对更长。

其中，提示词同样需要包括两个方面：镜头语言+画面内容。

镜头：右侧面，中机位，平视，特写，镜头向左慢移

主体：人物手部缓缓抬起，手中的两个玉佩缓缓上下漂动

现阶段，AI漫剧无疑是内容上的机会，一站式AI漫剧创作工具也将迎来利好期，谁先用得熟练、迅速出片，谁就能占据先手优势。更重要的是，检验成果的未来正在加速逼近。

来源：短剧自习室