摘要：05超女冠亚军李宇春和周笔畅同场亮相早被媒体反复报道了，这次发布会又公布黄雅莉将担任飞行嘉宾。

11月18日，《声生不息港乐季2》发布会举行。

这是场“雨露均沾”的发布会，亮点有二。

一是三大超女聚首。

05超女冠亚军李宇春和周笔畅同场亮相早被媒体反复报道了，这次发布会又公布黄雅莉将担任飞行嘉宾。

个人认为，黄雅莉的亮相，应该是编导团队为了营造“熟人局”的化学反应。就像《时光音乐会》拉上刘力扬为18年前的“于情于理”划上句号一样。

黄雅莉曾在《向往的生活》中向何炅特别致谢，感谢他一有机会就让她上节目亮相。作为最火那届超女的第六名，黄雅莉想要在音综上唱次歌，依然机会难求。

不得不感叹，现在的内娱音综市场，看似闹哄哄，但仍然旱的旱死，涝的涝死。频频露脸的，要么粉丝基数大，要么会搞氛围。

一句话，流量至上。

而很多好声音，仍然缺乏舞台。

至于唱片业，不提也罢，风流早被互联网的流媒体雨打风吹去。

内娱的音乐市场，和我们的人口规模，是严重不相称的。

第二个亮点，就是林智乐亮相。

提到林智乐，大家应该会比较陌生。这门说大家就比较容易理解了——他就是男版的炎明熹。

林智乐和炎明熹都是通过TVB的《声梦传奇》出道的，虽然成绩没炎明熹好，但也备受力捧。除了为TVB剧集唱唱主题曲，还推出了《忘记趁早》这样高口碑的歌曲。

听过林智乐唱歌，他的唱功和唱商都是不错的，有点陈奕迅的感觉。

《声生不息》第一季已经捧红了炎明熹和曾比特。相信港乐季2也会帮助林智乐打入内地市场。

之所以这么关注林智乐，因为他是这季里面唯一的港乐新人。

香港乐坛，已经很久没有新人在内地走红了！

那么，为什么香港乐坛新人，越来越难在内地出头了呢？

壹

从仰视到平视

最根本的原因，当然是香港乐坛不行了。

郑秀文就曾说：“现在广东歌市场越来越窄，大家上网都是听K-POP和国外的歌曲。”

广东歌市场本来就不大，香港大约700万人，再加珠三角3、4千万人，再加东南亚1千万左右，加起来也就五千万左右。

上世纪八九十年代，香港乐坛辉煌，一是经济起飞，市民文娱消费旺盛；二是唱片业未受到盗版、流媒体冲击；三是彼时香港影视歌全面发展，对台湾、东南亚及内地都有很强的辐射能力。

这种情况，到四大天王时期达到巅峰，然后在千禧年之后，音乐中心逐渐向台湾、内地转移，就逐渐式微。

香港乐坛，由称霸一方的领导者地位，变成一个相对小众的市场。

如今，仍然在听广东歌的，除了粤语圈的人，就是对香港还有一定情怀的人。这批人，基本在80后就打止了。因此，容祖儿、TWINS他们那批人之后，就再难有新人在内地具有广泛知名度了。

贰

分党又分派

从大学开始，我几乎年年都看香港乐坛的四大颁奖典礼。

个人感觉，09之前的颁奖典礼还勉强可看。还能冒出诸如《富士山下》、《喜帖街》这样传唱度极高的经典，09之后，用三个字形容，那就是“没眼看”。

歌没那么好听了，歌手唱得也是惨不忍睹。

很重要的一个原因就是：

小圈子游戏

最直接的促因，就是TVB与四大唱片公司的决裂。

所谓四大，就是环球、索尼、华纳、EMI四大唱片公司。

当时四大唱片公司脱离IFPI，于2009年联手成立了HKRIA（香港音像联盟），为了弥补唱片销量不断下滑的损失，只能将目光放在版税上，宣布采用全新且国际接轨的版税计算方法收取费用，为此，TVB每年需支付的费用暴涨到了1000多万元。

对于这个价格，当时正处于巅峰期的TVB当然无法接受，果断予以拒绝，于是四大与TVB就闹掰了。

有人会疑惑，不就1000多万吗，至于双方闹掰吗？殊不知，香港就那么大点市场，TVB又一向奉行节省为上的法则，分毫必争是生存法则。

闹掰后，四大唱片公司便不再允许旗下歌手参与TVB节目，TVB也开设自家音乐公司捧人。TVB的《十大劲歌金曲》，开始沦为英皇和TVB旗下唱片歌手分猪肉的秀场，公信力大幅下滑。而四大本就因市场萎缩一蹶不振，没了TVB这个香港最大收视规模电视台的推广，日子更是艰难。

四大与TVB的关系，直到曾志伟上位后才得以破冰。然而此时，香港乐坛已经更加不济了。

因为市场变小，唱片公司再难像上世纪八九十年代那样捧新人了。

像黎明那样斥巨资赴海外拍摄MV的作风，在千禧年后，也逐渐成为绝唱。香港乐坛新人的处境，越来越艰难。

这几年，香港乐坛又分裂成了TVB派与VIU TV派。

每一季《声生不息》播放前，网络上都会流传一份名单，陈柏宇、张天赋等人，每次都会上榜。明眼人一看便知，张天赋这种VIU TV出来的歌手，要亮相芒果和TVB合作的节目，基本不可能。

第一季的曾比特，是VIU TV歌唱比赛节目中出道的，因为参加《声生不息》，就被很多人当做“叛徒”。

对于这股歪风，我等只能苦笑。

本来就狭小的市场，还要充满门户之见，分圈分派，因为小圈子游戏，创造力只能越来越差。

其实看看香港歌坛辉煌的八九十年代，本地市场和外地市场从来就不是选择题。几乎所有的歌手，稍有知名度后，便会谋求出国语唱片，打开外地市场。

关注港乐的人都知道，这些年，香港乐坛还是在努力创作，也还是会有些新人被高看一眼，比如张天赋、炎明熹、林智乐。只不过，香港之外对广东歌已经没了主动需求，因此他们很难被粤语圈外的人看到。

丢掉门户之见，努力外拓才是正途。

当然，某种程度上，不是新人不愿来内地市场，而是没机会。

比起唱片公司的推广力度，这些年香港新人内地爆红的更好路径，可能是参加芒果的节目。

但这些节目，一般人抢破脑袋也未必有机会。以芒果喜欢熟人局的特点，合作最多的，就是早早布局内地市场的英皇。这届港乐季好些嘉宾都是英皇的人，一来有过合作基础，二来可能是看重其背后的唱片版权。

《声生不息》由于合作平台的关系，来的自然就是TVB旗下歌手，以及与TVB关系良好的公司。

像张天赋他们，应该自身是愿意融入内地市场的，只是公司不太重视。

一个好消息是，随着《我谈的那场恋爱》、《误判》等电影上映，张天赋将会被越来越多人认识。

还有个类似的例子是魏浚笙，他随着《焚城》内地路演时，对于还有自己的粉丝到场，感觉颇为惊喜。由于出道平台的关系，他们公司同样是以香港市场为主导。

曾经，影视歌三栖是香港艺人走红的最好路径。如今影视歌都处于低谷，要走红，肯定是越来越艰难的了！

来源：来露谈综艺