摘要：在广告圈摸爬滚打这些年，我发现身边深耕行业的广告人都有个特性——人均“生活大玩家”。他们个个怀揣绝技又活得热气腾腾，创意和想象力时刻迸发，审美与个性始终在线。这大概就是广告人的“职业通病”，恨不得把整个世界变成自己的灵感素材库。

在广告圈摸爬滚打这些年，我发现身边深耕行业的广告人都有个特性——人均“生活大玩家”。他们个个怀揣绝技又活得热气腾腾，创意和想象力时刻迸发，审美与个性始终在线。这大概就是广告人的“职业通病”，恨不得把整个世界变成自己的灵感素材库。

平时和大家一起上班，他们总会在第一时间给我分享新鲜有趣的事物。最近，我被安利了JNBY发起的创作者社群，不同于以往只讲干货的交流群，这个群发起了很多好玩的线下活动。

4月，社群举办了两场别开生面的线下活动，一场合作陶身体剧场，鼓励参与者探索肢体即兴创作；一场合作Mandarin乐队鼓手安雨发起的即兴合作社，搞了场声音实验。这两个团队可以说是先锋艺术创作的代表。带着好奇心，我去围观了一下。

JNBY“非常规”社群

超越语言的别样创作

和常规的社群活动不同，JNBY的做法很特别。他们不急着展示商品，而是精心策划艺术体验活动，带领社群用户感受创造之美。这种与众不同的方式让人眼前一亮。

JNBY×陶身体剧场

陶身体剧场，是一个以“身体”命名的中国现代舞团，其创作核心在于“向内探索”。舞蹈不是为了扮演，而是通过身体这一路径做出发自内心的即时表达。

JNBY携手陶身体剧场打造了一堂线下体验课，教会大家如何与心灵产生连接，在肢体表达中创作独一无二的艺术。牛仔、亚麻等舒适的服饰面料随舞者一同起舞，共同诠释一种松弛审美。

镜头聚焦两位极具代表性的学员。第一位学员龙艺筑是位听障舞者，听觉关闭让她放大了其他感官的感受，于是她将音乐想象成色彩，靠视觉交流和身体想象创作艺术，经过持续不断地练习找到与音乐的默契。

第二位学员沐朗是个瑜伽师，经年的瑜伽练习帮助她快速找到与身体对话的路径，她认为瑜伽和现代舞共同追寻的是跟随身体的指引，由内而外生发出美感。

JNBY×即兴合作社

即兴合作社是由音乐人安雨发起的音乐即兴演出项目，旨在为即兴音乐提供自由表达的土壤。

乐团不断打破传统舞台界限，尝试将演出搬到更多非传统场景中，构建沉浸式音乐互动场域，并吸纳观众现场互动形成演出风格的一部分。

JNBY与即兴合作社共同策划了一场草坪音乐会。清凉的夜晚，霓虹光影交织，不同领域的音乐人聚在一起，跟随自由的节拍即兴创作，他们以软牛仔作为穿搭主题，随性又张扬。现场没有预设曲谱，没有程式化的演出流程，只有以声音为原点触发灵感碰撞，跟随心流打造一种纯粹的创作氛围。

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这一系列社群活动是JNBY「100个创作者计划」的组成部分。项目持续邀请各领域创作者，展现多元创作形态，启发更多人灵感涌现，寻找专属自身的创作之道，也借此传递出「just naturally be yourself」的品牌哲学。

100个创作者计划

探索多元生活范式

服装品牌跨界玩艺术营销屡见不鲜，但像这样严格参照艺术创作标准推进深度合作的案例，在行业内确实少见。不过当我发现「100个创作者计划」背后的推手是JNBY时，一切又显得顺理成章。

作为国内女装行业的先锋，JNBY始终是我青睐的品牌。这不仅是多年积累的私人衣橱情结，更在于它始终突破服装设计的物理边界——关注成衣之外的内容，不断为服饰赋予艺术趣味和生活思考。

在思想多元化的时代，普通人也可以拥有个体创作权，打造自我主张的生活方式。JNBY精准洞察到：那些蕴藏在生活中的，人们微小的创造力，说不定就会引领下一个新浪潮。因此，2024年秋冬JNBY以「100个创作者计划」为枢纽搭建起精神社区，邀请不同领域的创作者现身说法，传递他们和品牌共同认可的创作精神：创作不是一个定格的终点，它是一个过程，是在创作过程中的成长与体验，以及其中所经历的全部。品牌通过主题创作实践，鼓励有想法、有梦想的青年创作人加入，持续输出并构建创造图谱。

自计划开启以来，JNBY打造了一系列先锋、有趣的城市社群活动：曾邀请艺术家蔡文悠尝试做一个用植物交朋友的沙龙；携手导演杨圆圆举办舞会，和她电影中的华人舞者共舞；对谈作家周嘉宁，聊聊文学创作中的友谊。通过她们的创作实践，自然地流露出JNBY的创作态度：在创作上全力发声，在生活上保持清醒。

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除了邀请艺术领域的意见领袖共创体验活动，JNBY还把目光投向了自己的会员群体。这些忠实顾客同时也是创作者社群的一份子。通过镜头，我们能看到她们如何用创作装点生活，用日常穿搭彰显独特的审美。

JNBY品牌进化论

从商业品牌到文化策展者

我作为一个营销人，同时又是一个内容创作者，被JNBY的「100个创作者计划」深深打动了。因为我看到，在消费主义浪潮中，JNBY正以一种“反常规”的营销模式突出重围，它选择以“艺术共情”取代功能性的“产品说服”，更注重打造品牌的精神内核，实现了三重品牌心智进化。

第一重，JNBY实现了从“商业赞助者”到“艺术共创者”的角色进化。艺术赋能商业品牌的传统方式，往往是浅层次的资金支持，但JNBY搭建起立体化的创作者共生平台，将抽象的品牌理念化作可感知的创作者故事，也将服装从“商品”转化为“艺术精神符号”。穿着JNBY的创作者正是品牌的野生代言人，那些别出心裁的搭配不仅在张扬他们鲜明的个性，也借由创作者之口拓展了品牌的精神边界。

第二重革新在于JNBY重构了用户关系——将消费者转化为创作盟友。围绕「100个创作者计划」，品牌通过系列线下活动，持续输出新鲜的艺术体验，也筑起以创作者为核心的高活跃度的创造社区，将单向品牌传播转化为双向互动，提升用户归属感。

颠覆传统社群运营模式，也突破传统女装品牌受众，JNBY以兴趣为触点，持续吸引艺术、文化领域的泛兴趣人群，渗透高净值文化消费群体，实现向生活方式品牌的升级。

JNBY的第三重进化在于完成了从流量争夺到文化滋养。当消费主义浪潮裹挟着“快时尚”席卷全球，JNBY却“慢”下来，选择以更沉稳的姿态扎根人文土壤。品牌通过传统与现代艺术交融探索来呼应“现代、活力、意趣、坦然”的设计语言，并持续构建文化活动启发人们深度思考，探寻人与服饰、人与自身、商业与艺术的哲学平衡。让JNBY蜕变为具有社会价值的品牌符号，以及承载着时代精神的文化载体。

仔细想来，JNBY的「100个创作者计划」并非是仅做一次的“快消式”营销手段，而是品牌面对服装市场的激烈竞争时，坚持的长期主义策略：以艺术、文化作为品牌护城河，以创造力撬动核心用户。在这一战略框架下，JNBY不仅依托于定期的城市社群活动，还通过门店场景落地轻量级活动，实现对审美同频者的精准链接。在此过程中，JNBY不仅满足了人对服饰的原生需求，也在不断探寻与核心用户的价值共鸣。

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来源：姜茶茶一点号