MDO：设计始于对世界的追问，终于对生活方式的重塑

摘要：在今年的设计上海2025中，构架FRAME与MDO木君建筑设计共同推出了以“无界·共融：设计的场景实验室”为策展内核的全新展厅。MDO以空间的三段式结构，搭建起一座具有未来感的生活叙事剧场。

Preface

在今年的设计上海2025中，构架FRAME与MDO木君建筑设计共同推出了以“无界·共融：设计的场景实验室”为策展内核的全新展厅。MDO以空间的三段式结构，搭建起一座具有未来感的生活叙事剧场。

这一场景化空间不仅呈现了未来居所的可能性，更带来一场穿梭于结构、色彩与生活方式之间的沉浸式体验。
在此次专访中，我们邀请MDO从展览构思、高端住宅设计理念到区域性建筑实验，分享他们对“空间、身份与当代生活”的深度思考。

Justin Bridgland桥义先生 &

Jaycee Chui徐伩君女士

MDO木君建筑设计

品牌共生的构筑

让产品回归其本质

FRAME

很高兴今年的设计上海FRAME能和MDO共同合作举办本次的FRAME SHOW，对于本次展厅，你们从最初的构想到最终确认落地的思路是怎样的呢？

Justin&Jaycee

我们从重新定义“展陈空间”入手：如何在展示多个品牌的同时，打造一个统一且鲜明的视觉形象，并让其在众多展览中脱颖而出？答案在于“家”的概念——这是一个连接我们所有人的共同愿望，也是这些品牌所设计的物件所指向的情感归属。

起初我们从三个品牌出发，将展陈空间设想为三座相连的房子，中间由一个庭院串联起来。通过手绘草图、3D打印和可视化模拟，我们不断推演与打磨整体形态，力求呈现出一种纯粹而具有标志性的视觉表达。

随着展览的推进，更多品牌陆续加入。就像真实的家庭一样，空间设计也需要成长、变化，以容纳这不断扩展的“家庭成员”，这也回应了我们所强调的“无界”理念。

设计不是僵化封闭的，它应当具有适应性，能够持续进化、不断变化。

FRAME SHOW效果图

FRAME

你们希望观众在这个沉浸式体验中获得怎样的感知或体验？

Justin&Jaycee

这个空间的设计肩负着两个核心使命。其一，是打造一个展示平台但不仅限于陈列产品，而是通过富有创意和沉浸式的方式，引导观众亲身体验与感受。

其二，是营造一个社交场域，人们可以在这里聚集、交流、互动。这个理念的核心，是中央庭院：它既可作为举办对谈、活动的多功能空间，也能在展会的热闹氛围中，提供片刻静谧与停留的可能。这种“静”与“动”的双重属性，正体现了我们对当代居所的理解：既是庇护所，也是一方舞台。

FRAME House 以经典的“房屋”轮廓作为视觉标识，被打造成本地的地标性空间。这不仅是一个汇聚人流的锚点，更是观众在“设计上海”展会中辨识方向、展开探索的起点。

FRAME SHOW效果图

FRAME

本次展厅汇集了多个风格各异的品牌，你们是如何在一个相对有限的空间中，处理这些品牌在视觉表达与空间呈现上的差异？

既要保持FRAME整体策展的一致性，又如何让每个品牌有各自的表达节奏？

Justin&Jaycee

我们希望观众能够以真实且沉浸的方式，与各个品牌的产品产生联结。与其将它们当作抽象的展品陈列，我们更愿意让它们以自身原本的形态呈现——瓷砖构筑空间氛围，灯光勾勒造型轮廓，窗户则界定出通透的边界。

这一切，都是为了让产品回归其本质，让观众在真实的场景中感受设计的力量。

FRAME SHOW效果图

奢华的再定义：回归个体和真实

打开家的可能性

FRAME

MDO在过去完成了诸多经典的高端住宅项目，而本次展厅主题也是贴合奢居生活，请问你们在做高端住宅相关的项目时有哪些优先考虑的因素？可以分享下心得么？

Justin&Jaycee

一切的出发点，其实是去重新思考“奢华”意味着什么——因为对每个人来说，奢华的定义都不尽相同。对一些人而言，奢华可能是在家中与家人共享高质量的陪伴时光；对另一些人来说，则可能是在居所中感受到与自然的连接与共鸣。

我们始终将每一个项目视为独特的创作机会，也尊重每一位客户所拥有的专属需求。通过量身定制的设计方案，我们希望为他们打造一个真正提升生活品质的新家，让家的意义回归个体、回归真实。

海威安铂中心·银河样板间©朱海

FRAME

在你们看来，当前中国高净值人群对居所的核心期待正在发生哪些变化？设计上面是如何平衡的？

Justin&Jaycee

中国市场始终在快速演变，我们也观察到，中国在接受新观念、新技术和新生活方式方面的速度，远远快于许多其他国家。

如今，家不仅仅是一个美观的空间，更需要承载多元的需求与期待。它既是快节奏生活中的一处心灵栖息地，也可以是待客的场所、育儿的空间，甚至在需要时，还是一个高效的办公环境。

这意味着我们在设计当代居所时，必须更加注重空间的多功能性与灵活性，让家真正贴合当下人们不断变化的生活方式。

大清邮局改造项目©偏方影像

FRAME

从朱家角大清邮局的改造到 Terrakota 餐厅的设计，MDO 的作品总能在灵动与秩序之间建立起一种和谐共生的美感。

你们如何在设计中处理叙事与留白的关系？又如何在秩序中制造出恰到好处的“打破”？

Justin&Jaycee

这两个项目虽然风格迥异，却都体现了MDO一贯的理念，我们不拘泥于某一种固定的风格，而是秉持一种方法论去应对每一个独特的场域。

每个项目的起点，都是对现场条件的深入理解与回应。大清邮局作为一处重要的文化地标，却长期被闲置。我们的设计策略，是唤醒它深厚的历史与建筑价值，同时引入一种新的社交功能，让它延续作为“沟通场所”的精神内核。

而在Terrakota项目中，原有空间的状况较为破败，但我们发现了一块具有巨大潜力的外部区域。通过打造一处花园式的用餐体验，我们将其彻底转化为一片隐秘的城市绿洲。

这两个项目虽然形式上差异显著，但本质上都通过引入新的使用方式，对空间进行了重新想象与激活，让其能够面向当代，延续至未来。

Terrakota 餐厅©偏方影像

FRAME

不同文化背景的客户对于“家”的理解可能各异，MDO是如何在设计中兼顾全球视野与本土生活方式的？

Justin&Jaycee

我认为这归根结底是一种对客户的理解力与感知力。与其将某种既定想法强加于人，不如通过倾听，去真正挖掘他们内心所渴望的东西。

我和Jaycee曾在世界不同的地方成长、求学和工作，直到来到上海。这段经历让我们在“国际视野”与“家”的本质之间，始终保持一种平衡。我们从不执着于单一的视角，因为边界是可以模糊、可以流动的。

而正是在这种模糊与游移之间的灰色地带，我们看到了最丰富的可能性。

流云乡墅©夏至

流云乡墅©阿兆

FRAME

具体到高端住宅案例的设计中，在海威·安铂中心The Silverwater 银河样板间中，MDO希望通过它传达怎样的空间精神？

Justin&Jaycee

海威安铂中心·银河项目拥有杭州城市天际线最壮观的景致之一。空间一侧展开180度的广阔视野，江水环绕建筑而过，构成一幅流动的风景画。整个设计中最关键的一笔，就是顺应并强化这种与江与城的紧密联结。我们通过调整平面布局，将主要的起居与会客空间整合为一个流畅、开放的整体，最大化地拥抱这片独特的景观资源。

这种流动感呼应着江水的节奏与动势，贯穿了整个设计过程，从空间组织到细节处理，再到材料的选择，都围绕这一主题展开，最终呈现出如水般和谐流畅的空间体验。

十年回望

设计是永不停歇的实验现场

FRAME

在你们峨眉山岚域ZOLAND这个项目里，由于峨眉山本身拥有深厚的自然与人文背景，你们如何将这些文化资源融入到建筑或空间叙事中，而非仅作为装饰元素？

Justin&Jaycee

刚踏上这片土地时，我就感受到这里最珍贵的，就是这片自然景观。建筑如同一幅幅精心描绘的中国画，将周围的山水景致巧妙地框进视野。

我们打造的体验，是一次静心的山间之旅，沿着蜿蜒的步道，随着时间推移，层层展开不断变化的风景与氛围。每一种材料的选择都经过细致考量，既让建筑与自然和谐共生，也营造出一个光影充盈、宁静纯净的空间，让宾客得以真正放松，重新找回内心的连接。

我们设计了一系列独特的空间，邀请宾客沉浸在峨眉山丰富多元的精神世界中——无论是美食、风俗，还是壮丽的自然景色，都通过视觉、听觉、嗅觉和味觉四种感官，带来深刻的体验。

FRAME

在环南昆山—罗浮山引领区（惠州）建筑艺术计划项目里，与传统地产开发的最大不同在哪里？遇到哪些困难以及如何克服的？

Justin&Jaycee

南昆山带来了一个特别的机会：一个因产业流失和人口迁移而曾被遗弃的老村落，正通过一系列文化艺术装置焕发新生，重新成为乡村的活力中心。

我们的项目是一座为来访艺术家和宾客设计的民宿，由两部分组成：一是改造现有的村落建筑，二是新建一栋兼具画廊与居住功能的空间。

和我们在桐庐、峨眉山的项目一样，最大的挑战是如何与原有建筑共处。

这里没有笔直的墙面，没有精准的测绘图纸，建筑本身也较为不稳定。我们需要在提升现代化标准的同时，细心保护原建筑的韵味、岁月痕迹以及文化底蕴，这是一场精细而微妙的平衡。

效果图©MDO

FRAME

MDO近期是否有其他值得关注的新作或正在进行的实验性探索？

面对全球生活方式不断变化的趋势，你们在中国这片复杂又充满潜力的土壤上，是否也在思考某种更具在地回响的设计策略或未来构想？

Justin&Jaycee

今年是MDO成立十周年。为此，我们对上海办公室进行了翻新，并新添了一个画廊空间，用以展示一系列持续推进的创意——既有艺术，也有产品设计的元素。

同时我们还通过新品牌Studio J. Bridgland，开发了一系列家具、织物、灯具及生活方式产品。设计始于对世界的追问，终于对生活方式的重塑。秉承开放包容、持续演进的设计精神，Studio J. Bridgland 以真实且动态变化的人文需求为出发点，通过系统性研究与创新实践，探索建筑、室内、艺术与产品设计的多维可能性。