摘要：2025年5月，TVB安排6位平均年龄51岁、年龄总和超300岁的资深男艺人（像郭晋安、欧阳震华、林晓峰、王浩信等视帝级演员）进行直播表演，表演内容涵盖挑战网络热门舞蹈《晚安大小姐》、与观众互动PK等年轻化的形式。表演片段由于年龄和形式的巨大反差而受到关注，相
2025年5月，TVB安排6位平均年龄51岁、年龄总和超300岁的资深男艺人（像郭晋安、欧阳震华、林晓峰、王浩信等视帝级演员）进行直播表演，表演内容涵盖挑战网络热门舞蹈《晚安大小姐》、与观众互动PK等年轻化的形式。表演片段由于年龄和形式的巨大反差而受到关注，相关话题很快演变成“虐待老人”的网络热门梗。这些画面不但反映出个体命运的无奈，更映照出香港电视广播有限公司（TVB）这个昔日影视巨头的转型之痛——从在华语圈叱咤风云的“造星工厂”到连续亏损七年、艺人集体“北漂”的困局，TVB的挣扎与自救，成为传统媒体转型的典型范例。
一、黄金时代的褪色：从“港剧霸主”到连年亏损
TVB曾经靠着《射雕英雄传》《金枝欲孽》等经典剧集在亚洲风靡一时，2013年营收高达56.86亿港元，净利润17.38亿港元。可是，随着数字媒体的兴起、内地影视资本的扩张以及香港市场的萎缩，TVB自2018年起连续七年出现亏损，累计亏损额达到34.84亿港元，2024年营收仅为33.23亿港元，较巅峰时期缩减超过40%。传统广告收入从2014年的39.98亿港元急剧下降到2024年的不到11亿港元，虽然市场份额回升到83%，但整体市场规模已今非昔比。
二、艺人流失与生存困境：现实版《甄嬛传》
TVB的危机最直接地体现在人才断层上。像王浩信、胡定欣等头部艺人“视帝视后”加速离开，仅过去五年就有7位核心演员出走。基层演员的处境更加令人担忧：老戏骨鲁振顺坦言“全职洗碗都比当演员赚钱”，江华抨击公司的“山头文化”如同宫斗剧，蔡淇俊、沈震轩等演员转行摆摊、开网约车的新闻频频登上热搜。这种困境是由于TVB长期垄断香港市场而形成的低薪包薪制，艺人议价能力薄弱，再加上市场萎缩，传统的“造星 - 变现”链条断裂。
三、自救之路：合拍剧、大湾区与数字化的突围
为了扭转颓势，TVB开启了多项战略：
1. 内地合拍剧带动增长：2024年与优酷、腾讯合作的《新闻女王》《黑色月光》等剧集成功走红，内地引进剧收入激增69%，为营收增长贡献了17%。七部新剧如《巨塔之后》《玫瑰战争》正在制作当中，试图复制爆款模式。
2. 大湾区战略深入推进：2025年TVB收回广东地区翡翠台、明珠台的广告运营权，建立广州总部，推出跨境广告服务，预计大湾区业务将成为核心增长极。
3. 数字媒体与AI赋能：myTV SUPER的用户数量飙升81%，数码广告收入增长30%，并且通过AI打击盗版、剪辑短视频，探索经典剧集卡通化等新形式。
四、转型的阵痛：电商失败与市场疑虑
尽管TVB在2024年实现EBITDA转正至2.95亿港元，但其股价却逆势下跌5.39%，市值不足15亿港元。市场对其转型的可持续性存在疑问：
- 电商业务出现问题：2021年收购的士多平台合并后收入暴跌74%，直播带货流量锐减，2024年淘宝直播场均观看量从485万下降到不足30万。
- 内容创新遇到瓶颈：合拍剧依赖“情怀牌”，《新闻女王2》能否延续热度值得怀疑，而《黑色月光》等后续作品反响平平。
- 管理文化的束缚：派系斗争、成本压缩导致创作活力下降，2024年裁员15%，节目质量和人才储备面临压力。
五、未来：在“港味”与“在地化”之间寻求平衡
TVB的困境本质上是传统媒体与新时代受众需求脱节的一个缩影。其出路或许在于：
- 深度融合内地市场：利用大湾区政策红利，将香港的内容制作优势与内地资本、流量相结合，就像《中年好声音》演唱会北美爆满所显示的那样，IP商业化仍有潜力。
- 重塑艺人生态：通过“部头合约”留住头部艺人，同时借鉴内地艺人经纪模式，推动TVB艺人参与直播、综艺等多元化变现。
- 技术驱动创新：与华为、腾讯合作开发AI应用，探索长短视频协同、沉浸式互动剧等新形态。
正如视帝在直播间里的“划水”身影一样，TVB的转型也是传统媒体在数字浪潮下的“二次创业”。能否在保留港剧文化基因的同时打破路径依赖，将决定这家有着58年历史的老店能否焕发出新的模样。
来源：空气猫的老婆婆