摘要：在陇东高原的窑洞里，一张红纸、一把剪刀，承载着八千年图腾与百年奋进的庆阳剪纸艺术，正经历一场惊艳蝶变。随着“剪云裳”剪纸服饰在深圳文博会、西安大唐芙蓉园等30余座城市掀起观展热潮，这项国家级非遗以衣为媒，完成了从黄土窑洞到国际舞台的华丽转身。
在陇东高原的窑洞里，一张红纸、一把剪刀，承载着八千年图腾与百年奋进的庆阳剪纸艺术，正经历一场惊艳蝶变。随着“剪云裳”剪纸服饰在深圳文博会、西安大唐芙蓉园等30余座城市掀起观展热潮，这项国家级非遗以衣为媒，完成了从黄土窑洞到国际舞台的华丽转身。
千年技艺的时尚突围
走进镇原县文化馆，墙上悬挂的《生命树》《抓髻娃娃》等剪纸作品，无声诉说着庆阳剪纸的千年文脉。这项2008年入选国家级非遗名录的技艺，曾面临“墙内开花墙外香”的传承困境。直到2024年3月，镇原县文旅局推出的“剪云裳”服装秀，才让剪纸艺术真正“活”了起来。
“模特身着剪纸礼服款款走来时，仿佛千年纹样在衣袂间苏醒。”项目发起人常燕回忆首秀场景仍难掩激动。团队以中国红与青瓷蓝为主色调，将祁秀梅大师的经典纹样与现代服装设计融合——大V领展现颈部曲线，鱼尾裙勾勒灵动身姿，肩部立裁强化剪纸的镂空质感。当《凤戏牡丹》的凤凰随步履振翅，《鱼钻莲》的吉祥图案在裙摆游弋，静态剪纸瞬间化为了流动的艺术。
这场非遗焕新并非偶然。自从进入文化馆，常燕便致力于破解“非遗活化”难题。她带领团队首创植绒布高温熨烫工艺，使剪纸服饰兼具观赏性与实用性；开发出婚庆礼服、校服等100余种产品，其中10余种原创剪纸服装已被国家知识产权局受理。2024年4月在天水首秀即创下140亿次全网播放，随后巡展足迹遍布深圳文博会、黄河九省春晚等舞台。在2025年央视春晚舞台上，庆阳剪纸更是华丽绽放，完成了传统与时尚的史诗级对话。
创新背后是严谨的守正：所有纹样均取自庆阳剪纸泰斗祁秀梅的遗作，生命树传递生生不息的力量，抓髻娃娃保留着黄土高原的童真。这种“旧纹新用”的模式，既延续文化基因，又赋予时尚表达。
奔流新闻记者了解到，在“剪云裳”带动下，庆阳剪纸形成了跨界融合的生态链：在庆阳市7个县区成立了剪纸传习所，培养264名传承人；《庆阳剪纸作品集》《大师祁秀梅》等专著与影视作品也相继面世。正如常燕所说：“我们让剪纸从展柜走进生活，实现‘指尖技艺’向‘指尖经济’的转化。”
从陇东窑洞到世界舞台
站在镇原县文化馆的剪纸服装展示厅，常燕抚过一件青花瓷系列礼服：“‘云想衣裳花想容’，我们要让传统美学对话世界时尚。”如今，“剪云裳”品牌正在充分利用互联网平台，建立线上销售渠道，通过社交媒体、直播带货等方式进行推广，提升品牌知名度和市场覆盖率，满足现代消费者的多样化需求。这个曾孕育“镇原十三花”传统筵席的土地，正将剪纸纹样编织成文化出海的云锦。
从祁秀梅大师的中央美院展演，到“剪云裳”登陆全国舞台；从窑洞炕头的红纸翻飞，到140亿次流量引爆全网——庆阳剪纸用一场跨越三十年的接力，诠释着非遗“活态传承”的真谛：最好的传承，是让文化遗产活在当下。
文·图丨奔流新闻记者 王夏菁
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