摘要：如果说诗歌是用来表达创作者志向的，那么歌曲则是用来抒发创作者情感的。宋词其实就是古代的流行歌曲，所以它最初的创作目的，就是传递作者的个人情感。

《尚书·舜典》中说：“诗言志，歌永言。”

如果说诗歌是用来表达创作者志向的，那么歌曲则是用来抒发创作者情感的。宋词其实就是古代的流行歌曲，所以它最初的创作目的，就是传递作者的个人情感。

人类的情感细说起来十分复杂，但也可以笼统地分为“言志”的情感与“言情”的情感。前者主要是关于人生理想、家国天下的大情大爱，后者则主要是指闺中女子都能读懂的“小情小爱”。

唐诗取得辉煌成就之后，宋人自觉无法在“诗”的创作上超越唐人，于是转向了词的创作。因此，在两宋时期，中国涌现出了大批男性文人，专门填词。

本文中提到的柳永、苏轼、晏殊，就是他们中的佼佼者。下面我们选取了三位大词人的婉约词各一首，让大家共同品鉴，看一看到底谁的写得更妙。

首先登场的是“且把浮名，换了浅斟低唱”的柳永，柳永是一代风流才子，早年因仕途不顺而浪迹风尘，时常为风尘中的女子填词换取酒钱，所以他的词作比较通俗易懂。

柳永有一首填词非常有名，叫做《蝶恋花·伫倚危楼风细细》，原文如下：

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

这首词讲的是作者在春天登上了一座高楼，独自凭栏远眺。因为怀着对爱人的思念，所以看到远方的草色烟光也生出了无边的愁思。他试图借酒消愁，醉酒狂歌一番，但很快便发现，这样强颜欢笑是毫无意义的。

于是在相思的愁苦之中，他的身体日渐消瘦，衣袍都显得宽大了。然而他并不后悔，因为他是为了“伊人”才变成这般模样的，他认为这一切都值得。

这首词里最出名的两句就是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，自古以来描写儿女情长，有男男女女诅咒发誓、生死相随的，都不及一句“衣带渐宽终不悔”来得真实而又富有画面感，所以这两句后来传播最广。

另外，“望极春愁，黯黯生天际”两句描写出了春愁的弥漫无际，上来就给读者一种窒息到绝望的感觉，氛围渲染得很好。

接下来，我们再看一首晏殊的婉约词代表作《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》，原文如下：

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？

这首词是作者假托一位思妇的口吻写出来的，闺中妇人思念远去的爱人，她日常足不出户，只能在秋天燕子双飞的季节，独自守着槛内的菊花发愁。

同时，词人还把由于寒气带来的烟雾，想象成兰花在哭泣。这里用到的手法是“移情”，事实上内心在发愁、在哭泣的正是妇人自己。

妇人白天赏菊观兰时会发愁，到了夜晚，看到月光穿进朱阁，更是愁上加愁。为什么呢？因为有月光就意味着天上有明月，而明月是可以寄托离人相思之情的事物，但是这只是文学想象罢了。

一想到天上的明月，妇人就觉得该是“团圆”的日子，但她的另一半并没有回到家中与她“团圆”，于是她看到月光反而更加愁烦了。

然后，词人笔锋一转，时间来到第二天，妇人出闺登楼，看到门前大树被昨夜西风吹得凋零。她凭栏远眺，一直望向天的尽头。

这个时候，她很想给心上人写一封信来诉说衷情，但是天长水远，心上人现在落脚在哪里呢？她不知道，所以信也不知道该寄向何方。

下阕开头初看似乎写得有一点“突兀”，因为上阕末句写到了昨夜有月光射进她的闺阁，但是到了下阕，就毫无征兆地“跳跃”到一夜狂风之后了。

不过这一句其实是虚中有实，借写秋风中的景物，反映出人物的内心世界。后来，“昨夜西风”三句被王国维写进了自己的《人间词话》，借以描述“为学的三重境界”之一。

最后一首，则是豪放词宗苏轼写的婉约词《蝶恋花·春景》，原文如下：

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

苏轼这首词乍一看比起前两首来说就没有那么“深情”了，反而显得有一些说理的味道。

“花褪残红”二句说的是春末的时候，花朵虽然凋谢了，却结出了青色的果实；燕子虽然飞走了，但是绿水依旧绕着村庄流淌，这一切象征着什么呢？

象征着旧的不去，新的不来；象征着失之东隅，收之桑榆；象征着只要你愿意去追寻，“天涯何处无芳草”。

“芳草”一词，在中国古典诗词中常常用来象征“王孙”、“故人”、“离情”、“佳人”，而在这里，它指的是“爱人”或者是“爱情”。

苏轼认为，我们面对失恋的伤感时，就应该学会洒脱。然而道理虽然明白，实际操作起来却不是那么容易了。

于是在词的下阕，苏轼又描绘了一个生活场景。在这个场景里，他是墙外行路的“行人”，此时他路过一面围墙，恰好听到墙里的“佳人”荡秋千时发出的欢笑声。

这位“佳人”或许是他的旧情人，当他们分手之后，她却还能无忧无虑地在那儿荡秋千。那么，这个时候是谁在推着她荡秋千呢？真是让人不敢想！

总之，听到了这样的欢笑声，勾起了他的种种回忆和思绪。于是他只能加快离开的步伐，渐行渐远。后来，“佳人”的声音慢慢就听不到了，他又感叹了一句：“多情的人总是被无情的人惹恼！”

读完了三位大词人的婉约词杰作，其实很难分出高下。毕竟现代人连填词都不会，哪里有资格去品鉴、批评宗师之作呢？所以只能谈一谈个人的感悟。

叶嘉莹先生曾经谈过宋词的审美特质。她指出，宋词发源于前代的“花间词”，但是其创作审美的标准却源于《楚辞》，这一标准简而言之就是“要眇宜修”，即要求用词必须唯美且含蓄。

后世评价婉约词的标准就是感情真挚、修辞婉转，避免直接抒情，追求情景交融，情感表达细腻柔和。

以这个标准来比较三首词，个人认为柳永词中的名句“衣带渐宽终不悔”、苏轼词中的“多情总被无情恼”表达感情相对直接，而晏殊的“昨夜西风凋碧树”则是更为婉约。

“昨夜西风凋碧树”一句，乍一看，你根本不知道他想说什么，但是细细品味，或许他是在借着这昨夜凛冽的西风吹倒大树的景象，来刻画女主人公一整晚内心的心理交战。

原来，这位女主人公是一个足不出户的闺秀，现在经过一晚上的内心挣扎，她的信念之树仿佛都要倒塌了。

不能与心上人团聚，就像生命之树被西风无情地吹倒一样，她无法接受这样的现实！于是，她选择“独上高楼，望尽天涯路”，决定要主动出击。怎么办呢？她打算给心上人寄一封情书。

然而，写到这里，笔锋又一转。原来她根本不知道心上人此时身在何方……于是，这首词的末尾留下了一段无尽的惆怅。

小时候只喜欢唐诗，不喜欢宋词。一是性格原因，没有那么多愁善感；二是时代原因，看不懂古代汉语。不过，柳永、晏殊和苏轼这三位大家的填词中的名句都曾经读到过。

起初最喜欢的是柳永的“衣带渐宽终不悔”，因为这个句子好懂。又喜欢柳永在词中老写些什么“疏狂”啊，“杨柳岸晓风残月”之类的意象。总之，一听到这些，我马上就能脑补出一个《书剑情侠柳三变》的形象。

至于“多情总被无情恼”这样的句子，更是经常在小说里见到。自己写写小作文时，引用的频率也不低。唯一不懂的是“昨夜西风凋碧树”所蕴含的情感，因为相比另外两句，它太隐晦了。

不过，既然说是婉约词，当然以“婉约”为美。现代也有位诗人说过，诗歌要以朦胧为美。

写得隐晦，初看不懂，但看懂之后就会回味无穷。好比高档香水，总是有“前调”、“中调”和“后调”，多种香气叠加，又按照一定的次序释放，才不会显得单一。

当然，柳永、苏轼两位的名句也有很多人喜欢。所以，尽管在我个人看来，它们可能有那么一点不够“婉约”，但是这并不意味着它们不好。

来源：暮城烟雨遥