足以改变世界的公益影像，需要被看见

摘要：以“影像浪潮・时代进程”为主题的2025国际影像文化周（中国·深圳）于5月23日正式开幕。本届国际影像文化周涵盖全球影像场景产业论坛、斯莫格公益影像奖颁奖盛典、以及公益影像海报展、公益影像创投会和影像大师课等公众影像体验活动共三大板块。

以“影像浪潮・时代进程”为主题的2025国际影像文化周（中国·深圳）于5月23日正式开幕。本届国际影像文化周涵盖全球影像场景产业论坛、斯莫格公益影像奖颁奖盛典、以及公益影像海报展、公益影像创投会和影像大师课等公众影像体验活动共三大板块。

当日傍晚，作为本届影像文化周核心活动之一的2025SmallRig斯莫格公益影像奖颁奖盛典，以一场红毯秀拉开序幕，来自全球的创作者及嘉宾亮相，由奥斯卡金像奖评委杨紫烨领衔的国际评审团悉数登场。现场揭晓了斯莫格公益影像奖共22个奖项，包括12个铜奖、5个银奖、2个金奖，以及年度主题大奖、年度感动大奖和年度致敬奖。

此次奖项是由奥斯卡最佳纪录短片奖获得者杨紫烨领衔的国际评审团，从120个国家3891部作品中选出。自2024年影片征集开启以来，斯莫格公益影像奖共征集来自全球的3891部影片，55个语言种类，内容涉及纪录片、微电影、公益广告等多种影片类型。其中，中国占比23%，海外占比77%，个人创作者占比68%，机构创作者占比32%，创作者涵盖独立电影人、专业导演、影视团队、纪录片创作者、环境保护者、公益组织机构、公益倡导者，年龄跨度最广的两位创作者，一位来自英国，时年80岁；一位来自新西兰，年仅11岁。作品主题广泛，涵盖妇女儿童保护、扶危济困、动物保护、生态环境保护、善心善意、乡村助学、励志成长、爱心互助、亲情故事等。

年度致敬人物授予了用四十年镜头守护中国野生动物与自然的奚志农，其影像推动滇金丝猴等物种保护，构建起自然与人类对话的桥梁。

- 年度致敬奖 -

全球野生动物摄影师

“野性中国”工作室创始人

唯一入选“国际自然保护摄影师联盟”的中国摄影师

曾评为全球最有影响力的四十位自然摄影师之一

颁奖词：他的朋友遍及山川峡谷无人区，他的语言全世界都能看懂，他的家建成了一座容纳自然的博物馆，他的职业是几十年山重水复的热爱和悲悯。于是滇金丝猴随他跳跃，藏羚羊为他奔跑，雪豹为他飞驰，从旷野走向世界舞台。而他依然像一棵扎根东方高原的巨树，栉风沐雨，野性中国。他就是——奚志农，全球野生动物摄影大使，四十年来，获得国内外各种头衔和荣誉，彩曾被评为全球最有影响力的四十位自然摄影师之一。从胶卷时代到数码时代，奚志农的镜头和中国野生生物翻越亘古大地，定格春秋，让寰球看到东方最细微最壮阔的野性和自然。改变，始于看见。

在颁奖盛典的现场，组委会为年度致敬奖获得者奚志农准备了一份特别惊喜：一段来自他拍摄滇金丝猴的拍摄地白马雪山的祝福视频。视频中，他的老朋友，同时也是他在滇金丝猴拍摄过程中并肩作战的路茸向导为他送上祝福。

而更让人动容的是，路茸向导并不只是出现在屏幕上，他从云南远道而来，亲自站在了奚志农面前。面对这份突如其来的重逢，奚志农难掩激动，潸然泪下。他表示，这段人与自然的缘分已经延续了数十年，那片土地，那群人，那些野生动物，早已成为他内心的“香格里拉”。从最初出于热爱拍鸟开始，到如今视影像保护自然为一生的天职，他始终希望用镜头让更多人看见自然之美、意识到生态的危机。

“这个奖不是一个终点，而是新的起点。”奚志农表示，他将继续前行，让更多栖居在中国土地上的野生动物被看见，也让更多年轻的影像创作者感受到自然的召唤。路茸向导表示自己的家乡是深山沟，海拔高、条件艰苦，奚志农却一直为了环境、为了生物多样性坚持拍摄，他要代表全村为奚志农以及为主办方代表周阳献上一个哈达。

奚志农则强调摄影师“在场”的伦理价值，其团队通过影像记录的濒危物种影像，已推动多项国家级生态保护政策落地。奚志农以四十年的野生动物摄影实践为核心，阐述了他对“在场”的深刻理解与使命担当。他认为，摄影师如同新闻或战地记者，唯有亲临现场才能捕捉最真实的自然瞬间，无论是美好还是残酷。他曾通过镜头呈现藏羚羊被盗猎者屠杀的尸堆与雪豹母子温情共处的反差画面，揭示自然的多面性，激发公众对保护行动的共鸣。

这种真实记录推动了中国环保史上的关键转折：绿孔雀栖息地因影像证据被划入生态红线，藏羚羊数量从6万增至40万，牧民摄影师计划更让濒危物种的抢救性拍摄成为可能。面对当代影像技术普及化，他呼吁摄影师坚守职业态度——以在场本能记录时代，用影像参与生态叙事，正如他所说：“当自然保护区建到每个人心里时，野生动物保护才真正有希望”。

在第二天的“大咖来了”分享活动现场，奚志农以“荒野追寻40年”为主线，回溯其从胶片时代到数码革命的生态影像探索历程。1983年，他因参与拍摄科教片《鸟儿的乐园》中拴鸟摆拍的虚假场景而深受触动，自此扛起摄像机深入云南白马雪山，用过期胶卷记录滇金丝猴的生存困境，1998年拍摄的《母与子》成为首张被赠予时任美国总统克林顿的中国野生动物影像，并于2001年助其成为首位获得WPOI国际野生生物摄影年赛奖项的中国人。

从7公斤标清设备到手机240帧慢动作的技术跃迁，本质是为让更多人“看见”——2016年启动的“牧民摄影师成长计划”中，青海牧民7岁女儿用手机拍下雪豹捕食画面，成为全球最小雪豹记录者，而牧民拍摄的素材更构成了纪录片《雪豹和它的朋友们》的基石。他指出科学家在树冠层发现植物新种、培育出上百株幼苗的实质突破。作为“数码时代最早拥抱者”，他坦言AI追焦、预拍摄等技术极大提升了记录效率，但拒绝“容易的拍摄”，坚持填补中国物种影像空白，从滇金丝猴到斑头雁，镜头始终对准本土生态议题。

当被问及未来计划时，60岁的他望向屏幕上90岁仍在野外的偶像乔治·夏勒：“我的退休还早，至少再追20年”。活动尾声，他匆匆赶往青海继续斑头雁纪录片收尾工作，展厅循环播放的雪豹穿越暴风雨镜头恰似其留给观众的箴言——保护始于看见，而看见需要比山更高的耐心，正如他40年如一日在快门与荒野间写就的答案：镜头对准之处，便是改变发生之地。

- 金奖 -

颁奖词：在生命的旷野里，发生着许多故事和事故。思念无需泥土，回忆却有源头。本片以唯美的道白和画面，展开一段陌生的相遇和相知的错失，那一种意在言外、情在画外的人生忆念，清纯而神秘。

陪审团评语：

这部片子勾起了我们的碎片回忆，时间的缝隙里会生长出很多东西，作者用诗意独白串联了自己内心的幻梦，游离，纵横交错的等待，逐渐解冻的冰河在观众的心中慢慢开始流淌，寻找即是希望。

《思念无需泥土》是一部关于梦境与情感主题的剧情片，影片围绕“思念”的主题探讨人对情感与沟通的需求。因为生计的原因，因为时代的原因，总会有一些人的情感需求得不到关注。他们丧失了最亲近的人，并逐渐模糊掉关于一个人的记忆——女人的姐姐去了远方，只留下一群作为念想的羊；孩子的母亲不知所踪，只有一条围巾作为信物。

评委杨紫烨认为，判断一部影片能否对观众产生巨大的影响力，最重要的是影片讲故事的独特方式和贯穿其中的情感细节。梦境作为《思念无需泥土》中最重要的元素，将诸多现实问题以更为诗意的方式呈现出来，让观众感受到了其中浓烈的情感涌动。

在评委顾桃看来，能感动人的影片一定关于情绪的自然流露，导演们要将制作痕迹最大限度地隐藏起来。梦境叙事展现了导演苏童极为成熟的叙事能力和隐喻手法，借助这种手法，影片中女人与孩子的情感细节非常自然地呈现出来。影片中，小男孩声称思念可以沿着流动的河流漫延，但除了在梦境中有奔腾的、波光粼粼的河流，现实中，河流几乎永远是冻住的。最终，在现实中让河流解冻的办法，就是写满诗歌的纸张点燃火炉，换取燃烧的火把。

借用这种相对含蓄的手法，导演巧妙地表达了自己对孤独、对思念的看法——在现实层面，女人尝试用自己的理性封存记忆与情感，她起床的第一件事就是推开带有奔涌河流图样的窗帘，但梦境的潜意识，表明了她对姐姐的情感并未放下。取而代之的是，她在现实中通过写诗、通过放羊来麻醉自己的情感，试图延续一种往日并未远去，只要我还在放羊，就还和姐姐相依相守的往日幻想。

而孩子的到来，则冲破了这层理性的最后防线。孩子一次又一次地在女人面前完成对梦境的讲述，通过讲述自己做了什么梦，来迫使女人接纳自己被压抑的情感。最终，燃烧诗歌、点燃火把则意味着女人完成了与自我的和解，走出了内心的情感困境。

在《思念无需泥土》中，诗意与情绪，既是这部电影的形式，也是这部电影的内容。正如评委Uli Gaulke在SmallRig斯莫格公益影像奖的圆桌论坛上呼吁的那样，《思念无需泥土》格外宝贵的地方，就在于导演成功找到并建立了自己独特的个人风格，影片借由一种偏意识流与诗意化的叙事风格，让观众越过具体的情节，更直接地感受到影片中情绪的流动——那种复杂的、强烈的、难以言说的情绪，是一种被遮蔽许久的精神危机。

颁奖词：地球上一个小村庄，进行着人与狼、天道与伦理的博弈。当夜幕降临，风雪呼啸，鬼神的传说在几声狼嚎中狞厉。有一种展示是隐秘，有一种真相如游戏。本片揭示了自然与社会、野性与人性的犬牙交错、相依为命。在几声震动山谷的枪响里，发出余音袅袅的叩问。

评委评语：

这是一部让我们想起我们存在的起源，并深入探索我们的潜意识的电影，它提醒我们人类仍然是自然及其元素的一部分。就像与狼为邻的村民们尚且无法理解狼群的生存状况一样，那些占据多数派的人们同样无法看到村民们的生活细节。悲鸣可以传播到遥远的地方，但我们在远方的悲鸣中，很难看清问题的本质、看清它的复杂性。

与《思念无需泥土》不同，《wolf》是一部以真实的社会问题为背景拍摄的纪录短片。

对于我们今天大多数生活在城市、远离狼群的人来说，狼首先是一种保护动物，其次才是有可能在偶然的野外探险中带来危险的掠食者。保护狼，就是保护生态环境——没有什么比保护环境更迫在眉睫、更关乎全局的事情了。

对于村民们来说，狼首先是村庄生态的一部分，是以人和牲畜为食，在同一片土地上谋生的生灵，其次才是保护动物——所谓保护动物，对他们来说，是一个过于遥远且抽象的概念。

《wolf》在影像素材的选择上颇具匠心，导演试图让观众更多关注狼群问题下，村民们被忽视的真实情感。评委杨紫烨高度认可了这种关注真实情感的叙事思路，她认为，判断一部影片能否对观众产生巨大的影响力，最重要的是影片讲故事的独特方式和贯穿其中的情感细节。《wolf》整部影片聚焦最多的内容，并非是狼的野外生存状态，而是村民们朴素的日常生活，我们从中得以窥见的最重要的事实是，他们的日常生计，与村子周围有没有狼的威胁高度相关。他们的人身安全和财产安全都直接受到狼群侵袭的影响。

正因为切入问题的角度足够细、正因为导演让观众看到了大问题下被忽视的小人物，《wolf》才显得弥足珍贵，它让观众能够真切地与当地村民产生共鸣。恰恰因为狼在摄影机视角中不在场，所以关于狼本身的意义投射与想象空间变得无穷大。我们与其说是在观看狼与村民之间的互动关系，不如说是在这片与狼共舞的村庄里，村民们真实的生存状态。

这种叙事策略，挑战了传统纪录片影像的直观性，它将观众置入到与村民同等的视野——我们都知道狼就在周围，但却很少能见到狼。那么狼究竟是什么样的——通过隐喻、符号与结构设计，这种悬念自然而然地产生了，也引导了观众主动代入村民的视角，尝试在复杂的、多重的话语体系中重新构建关于真相的认知。

所以，虽然《wolf》是一部纪录片，但评委Uli Gaulke盛赞这部电影展现了震撼的叙事力量，完美诠释了影像的多元可能性。纪录片与剧情片最大的区别在于它必须保持客观，不能刻意地制造情节。但如何选择视角、如何从事实中筛选素材，才更能显出一个纪录片导演的真本事，也往往更能帮助纪录片揭露更深刻、更真实的问题。

荒原上真正的问题与悲剧，不是利爪与羔羊的宿命纠缠，不是保护与猎杀之间的观念分歧。而是手持猎枪的村民与举着标语牌的环保主义者，瞳孔里映不出彼此的温度。成为时代主流思潮的环保主义、动物保护主义原本没有错，但当一种更响亮的声音遮蔽了另一种微小的声音的时候，问题却变得愈发残酷起来。

- 银奖 -

颁奖词：她们从巴西土著部落里奔出，奔入男性垄断的政治，越过愚昧交织的贫困。她们去开会，传布，辩论，选举。这部原生态纪录片证明着：启蒙的教育比脱贫更重要，选票的价值比钞票更富有，安身立命的地基就是公民权利，女人并非属于第二性，而是男女同一排的人。

颁奖词：印度贫民窟发生的寻枪事件，在现实生活的荒谬中，左奔右突；在不曾离弃的友情亲情中，依依前行。一个孩子眼中的世界，和世界眼中的孩子，千差万别又仿佛归于宿命，让观众被一把枪，警醒。

颁奖词：他们踏着泰山石阶缓慢地、塌实地攀援，一步步向上挪移着沉重的生活和高处的希望。身边游人走过，肩头云雾飘过，一部气喘吁吁的泰山挑夫纪实，让泰山成为他们的背景，让他们成为泰山的前景。泰山与人，仿佛这个族群的缩影。

颁奖词：韩国真实事件改编的剧情戏，荒诞不经，悲情四溢，边缘族群的身心困顿，聚光于社会舞台之上，以大道不言的悲悯，以人性灰暗的反思，成就一部现实主义的批判和社会力量的救赎。

颁奖词：人迹罕见之地，万物茂盛之处，那是另一种远离人类社会的风景。生物链的每一链各得其所，季节中的各类生物相辅相成。这部沉浸数年、跋涉万里、跟拍野性生命周期的纪录，以镜像再度证明了，因为万物自然生长，所以有了大自然；因为不以人类为唯一性，所以有了生物多样性。

- 铜奖 -

颁奖词：中亚一家养老院的老人们，口述空巢家庭的痛楚和养老的生活。

颁奖词：非洲被池塘鳄鱼咬断右臂的女孩的生活挣扎。

颁奖词：一群明星演员在拜访江河的故乡中，感受自然的风雨剧情和绿色江河的悲欢。

颁奖词：三位黑人母亲为自杀的儿女的哭诉和反思。

颁奖词：人临终前要去倾听早夭儿子被移植的心跳，那是三个人涕泪磅礴的相逢。

颁奖词：母亲年老痴呆后她反教母亲弹琴恢复记忆，人生温煦的返哺。

颁奖词：城市化扩展中一位美国妇女如何守护最后一片农场。

颁奖词：贫困家庭的几十位孩子被一位父亲般的长跑教练组建了梦想之家，跨越原生家庭的迷途，在长跑运动中奔向远方。

颁奖词：为母亲守墓的意大利男子产生的幻觉和奇遇。

颁奖词：叙利亚战场废墟上的孩子与守寡的母亲发现父亲的遗迹。

颁奖词：日本癌症患者对前妻和子女的独特告白。

颁奖词：一部未来科幻片描述了2040年的水荒和犯罪，不能未雨绸缪势必互为深渊……

- 年度主题大奖 -

颁奖词：沉默的土地长着庄稼，沉默的家庭生长不息。简洁的镜头语言，不多的人物对话，却将孩子的命运一步步跌宕。起伏，平和而剧烈，沉静却歇斯底里。悲剧美学，在孩子的相机里、照片里、永难重复的那一帧帧夕阳里。原来，看似无意串联的相机拍摄，如同枪口早已对准了一个家庭的命运和观众的心口。倏然之间孩子的挽歌，也是影像艺术揪人心弦的魅力。

- 年度感动大奖 -

颁奖词：送快递的妈妈，肩上的担子一头是城市的女儿，另一头是乡村的儿子。白天为别人风雨快递，暗夜里担当儿女的太阳。在故乡和异乡的漂移中，守着人的尊严；在故人和新人的更迭中，艰忍地活出希望。这是底层千万在职妈妈的样本，揭示了剧烈变革时代小人物的甘与不甘。

圆桌论坛：

公益影像的叙事与张力

作为SmallRig斯莫格全球公益影像奖评审团成员，杨紫烨、顾桃、尤里·高尔克、顾雪、吕明响及主持人丁天，围绕公益影像的本质、创作标准与社会影响展开深度讨论。

杨紫烨强调公益影像需通过细节传递真实情感，避免过度煽情，重视导演用独特视角讲述真实故事的能力，并以《颍州的孩子》为例说明影像对弱势群体的发声作用；顾桃认为艺术的核心是自然流露对生命、人性和爱的感知，其作品《雨果的假期》通过记录鄂温克少年与母亲的羁绊，以真实引发隐性社会反思；尤里·高尔克提出评判影片需关注前10分钟的叙事张力和视觉风格，强调创作者需在数字时代建立个人化表达以突围；顾雪从策展角度指出公益影像应激发跨文化情感共鸣，如《以火书写》通过女性抗争展现人性共通性；吕明响区分公益影像与纪录片的差异，认为公益影像更聚焦“生命影响生命”的浸润力量，并以熊猫爬树的真实片段为例解析叙事张力的构建逻辑。

关于影像的现实意义，杨紫烨关注边缘群体通过镜头获得社会认知的“显性改变”，顾桃则强调真实记录对未来的“隐性价值”，尤里·高尔克以拍摄上海爵士乐手的跨文化作品为例，说明个人视角对连接不同受众的独特作用。讨论最终回归“改变始于看见”的核心命题，嘉宾们共识公益影像需在真实与艺术间平衡，用真诚情感唤醒社会关注，通过个体叙事推动现实进步，而评审标准始终围绕创作者能否以独特风格呈现真实生命的力量。

圆桌论坛：

改变，始于看见——公益影像的可能性

在“改变，始于看见：公益影像的可能性”圆桌讨论中，多位创作者分享了公益影像创作的初衷与感悟。见鹏导演提到1993年《饥饿的苏丹》照片引发其对纪录片伦理的思考，而他在日本小岛捡拾中国飘来塑料瓶的经历促使他拍摄环保主题影片，以主观视角“PUA观众”激发行动，最终作品获2.4亿播放量。野生救援资深媒体和合作经理许帅以姚明《一碗鱼翅根》和王一博《寻护者》为例，强调明星效应与传播数据，对公益议题的推动，倡导“宣传即保护”。

诗人导演苏童受顾桃《犴达罕》影响，关注森林文化与少数群体，认为公益需从关心身边人开始；导演刘辉则受王久良《垃圾围城》和杨紫烨《颍州的孩子》启发，鼓励学生关注殡仪馆化妆师等边缘题材。克罗地亚导演Toni Jelneic通过电影为弱势群体发声，墨西哥导演Oliver Granillo以自身心理创伤为原型创作，主张影像跨越语言传递共情，呼吁关注心理健康。讨论还涉及公益与商业的结合，如马伯骞参与的海洋保护行动通过“垃圾换饮品”落地实践，凸显明星带动公众参与的乘数效应。创作者们一致认为，公益影像的力量源于真实与爱，既需关注远方宏大议题，也需从身边微小行动出发，通过技术普及与跨文化协作，让“看见”成为改变的开端。

SmallRig公益影像媒体联盟成立

公益影像推广计划

颁奖盛典上，SmallRig公益影像媒体联盟正式宣布成立。这一联盟由乐其创新SmallRig联合新浪深圳，凤凰网深圳，凹凸镜DOC，钛媒体纪录片，深焦DeepFocus，导筒directube，毒眸，导演帮，新片场，Mtime时光网，摄影之友等国内外知名媒体机构共同发起，旨在通过资源整合与跨界协作，打造公益影像内容创作、传播与孵化的全球化平台，推动公益影像的普惠化与专业化发展。此次成立的SmallRig公益影像媒体联盟，将依托乐其创新SmallRig在影像场景生态领域的全球布局，联合媒体力量，线上线下同步开辟公益影像推广新空间。

不仅要设立奖项，更要推动公益影片、公益内容的创作和交流，线上线下开辟和发掘更多的空间，包括乐其创新SmallRig的独立站、官方账号、社媒以及推动公益影片内容的媒体联盟一起来共享和推广公益影片内容，或者去辅导对公益影像内容有意愿的人，能够掌握记录的技术和艺术等方式，让更多人都能拿起影像器材参与公益内容的创作和记录。