摘要：贝瑞·麦吉的素描、绘画和混合媒介装置作品讲述了当代城市生活的艰难。麦吉18岁时开始接触涂鸦，以“Twist” 的艺名闻名，他以画在墙上和地铁车厢上的流浪汉、酒瓶和螺丝钉的风格化图像而闻名。1991年，麦吉获得了旧金山艺术学院绘画和版画学位，并开始在他的作品中融
贝瑞·麦吉
Barry McGee
贝瑞·麦吉的素描、绘画和混合媒介装置作品讲述了当代城市生活的艰难。麦吉18岁时开始接触涂鸦，以“Twist” 的艺名闻名，他以画在墙上和地铁车厢上的流浪汉、酒瓶和螺丝钉的风格化图像而闻名。1991年，麦吉获得了旧金山艺术学院绘画和版画学位，并开始在他的作品中融合街头艺术和美术的世界。
他被认为是“教会画派”（Mission School）的重要成员，该画派起源于 1990 年代末的旧金山的教会区，其手绘的艺术风格和 DIY 态度与当时该地区因互联网泡沫而带来的中产阶级化形成了鲜明对比。麦吉曾参与国际双年展，包括威尼斯和惠特尼双年展，但他仍然与街头艺术更广泛、更多元的观众保持对话。尽管他的涂鸦和画廊作品在风格和主题上存在联系，但他将两者视为独立的实践；画廊中的墙面绘画得到了官方的批准和支持，并在一段时间内逐步完成，而他的涂鸦作品则是非法的，必须尽可能快速地完成。
板上的丙烯、水粉和罐喷颜料；21组
196.9 x 147 cm
2023
“我喜爱涂鸦是因为没有人知道我是谁。这是一种纯粹、自由的感觉。我只需要改变我的名字，而且没有人会在意我的签名。”
——贝瑞·麦吉
在贝瑞·麦基阔别Berggruen画廊 27 年后首次个展《旧日迷雾》之际，艺术家与Berggruen画廊的编辑助理玛丽·凯特·坦卡德（Mary Kate Tankard）坐下来讨论了他在旧金山的艺术创作，对现成品的喜爱，以及他早期的一些艺术灵感来源。
贝瑞·麦吉在工作室
贝瑞·麦吉访谈
Q：你被认为是 90 年代到 2000 年初从“教会画派”走出来的重要人物之一。你与地下艺术、画廊和非营利艺术场景有着联系，同时也与旧金山湾区的滑板、冲浪和组织场景有关。旧金山被认为是你的主要灵感来源。你认同这个说法吗？
A: 我喜欢这些东西。不过城市里有一种氛围很好，因为它既不是洛杉矶，也不是纽约，没有那种压力和聚光灯的焦点，这一点我很喜欢。感觉更自由。纽约的画廊和画家竞争激烈，但这里感觉更轻松，我喜欢这种感觉。这里还有很多东西能激发我。来这里的路上，我拍了一张照片给我的助手，让她去街边取一张桌子（现成品）。这里到处都是能激发灵感的东西。
贝瑞·麦吉的涂鸦画《Come to where the flavor is》在万宝路（Marlboro）香烟候车亭广告牌上，位于旧金山现代艺术博物馆附近，靠近霍华德街（Howard）的第三街
贝瑞·麦吉在日本东京涩谷为涩谷箭头项目创作的壁画
Q：你一直都很清晰的知道旧金山会是一个让你充满能量和创造力的地方吗？当你年轻时创作艺术时，就有这种感觉吗？
A：我住过很多地方，但总是回到旧金山，因为这里对我来说是最合适的，即使我们小时候也是这样。我们喜欢挖洞，挖出巨大的洞，把自行车放进去，找到沙发，铺上木胶合板坐在上面，然后坐在泥土里。我不知道我们是怎么挖出那么大的洞的。我们总是骑着 BMX 自行车，附近总是带着铲子。我们试着做一些小土坡之类的，让自己跳上去。我们总是先挖一个大洞，然后找到椅子或其他散落的东西，把它们放在洞里。我觉得我几乎在做类似的事情。我喜欢找到一个不错的地方或位置，那里不太拥挤，你可以在那里做一些事情。在这里遇见朋友或骑车，仍然感觉很特别，有点发现的感觉。这里感觉也很多元。我一直觉得这样很自在。我有斐济、萨摩亚和西班牙裔的朋友。一旦从小就建立起这样的关系，你的思维就会为很多事情释放出来。70 年代这里就已经很多元了。 所以，这是一种了解其他文化的好方式。通过朋友及其父母，了解他们是如何来到这里的。这种了解一直持续到高中和大学。我有一些参加难民项目的缅甸朋友。因此，无需离开这里，我就能学到很多东西。在旧金山湾区，我了解到了不同的文化、生活方式和艺术。从小我就倾向于与那些已经参与音乐和艺术的人交往。
贝瑞·麦吉《FUZZ GATHERING》贝浩登个展
摄影：Claire Dorn，图片来自Ratio 3，旧金山与贝浩登
贝瑞·麦吉《我在听》装置，巴黎佩罗廷，2025
照片由克莱尔·多恩提供
Q：人们经常提到你作品中的一种冒险精神、趣味性和幽默感，同时还能唤起情感，并关注边缘社区。你如何在保持作品轻松的同时，仍然传达一些政治和社区组织的信息，这些信息在你作为艺术家的意识形态中占据核心地位？
A：我很幸运在一种非常强烈的反文化价值观中长大，并且在认为不公正的事情发生时敢于抗议。在我年轻且容易受到影响的时候，许多激进组织在城市和旧金山湾区非常显眼。里根和布什时期，我们通过暴力和尼加拉瓜及萨尔瓦多的独裁政权干预中南美政治，这段时期让我意识到，我们的政府可以篡改叙事和我们的信念体系，以剥削整个国家来服务于资本主义扩张的愿景。这些信息常常以大大的红色字体喷绘在金融区的公司大楼上。我周围所接触的音乐和孩子也支持我们对国内和国外不公的理解，尤其是在朋克音乐场所，甚至在它们之外。生存研究实验室常常藏身于高速公路下的涵洞中，每周都有政治活动，采取一种自由形式的无政府主义方式。我从中学到了很多，并被这种自由形式的时刻深深吸引。我一直希望在我的作品中延续这种精神，并以此来启发他人。
贝瑞·麦吉的Loft（2006-2007），Loft是麦吉在旧金山的现场特定装置。他接管了项目空间，将房间与访客的物理关系转变为交互式观看
Q：你在作品和大型装置中大量使用现成品。这次展览中的一些作品就来自你在街上发现并重新利用的桌子。一位策展人曾说，“贝瑞能把垃圾变成任何美丽的东西。”我也曾听说你走在垃圾旁会受到启发。你能谈谈从环境中收集物品如何影响你的创作吗？
A：旧金山到处都是令人惊叹的垃圾！骑着自行车，看着垃圾堆并拍照，这让我感到无比快乐。我的手机经常用庆祝音乐拍摄垃圾的照片并制作视频。我希望在完美的世界里，我永远不会进入艺术用品店。所有这些东西都存在于风中飘动的世界里，或者非法倾倒的垃圾场里。如果没人能找到我，我会告诉朋友们去垃圾箱里找找。
贝瑞·麦吉在旧金山街头涂鸦
贝瑞·麦吉在旧金山博物馆的装置作品
Q：你的风格非常独特，融合了大众字体和几何抽象。我了解到，这在你小时候收集漫画时就已初具雏形。在你成长为艺术家的过程中，有哪些艺术家和视觉元素对你影响最大？
A：我小时候和哥哥收集漫画书，那时我尝试画漫画也失败过很多次。我总是研究漫画中的不同线条和线的粗细。罗伯特·克鲁姆的线条我比菲利普·古斯顿更早了解。那是像一道篱笆上的缺口，我就是从那里爬过去的。
贝瑞·麦吉在旧金山艺术工作室
Q：你是什么时候开始绘画和创作的？又是何时确定这将成为你一生的工作？
A：从我中学数学和经济学课程不及格开始，就一直画画和创作。我经常在作业上乱涂乱画。不为什么，老师们每年都让我及格。我仍然希望这两种媒介能成为我一生的工作。很难知道我是否做出了影响。
无题（SFS）
木板、混合媒介
154.9 x 113 cm
2024
《无题（SFS）》（细节）
无题
板上丙烯、水粉和罐喷；16个元素组成
184 × 123.7 cm
摄影：Tanguy Beurdeley
无题
手绘陶瓷
28×22×1cm
2017
摄影：Tanguy Beurdeley
无题
手绘陶瓷
27×21×1cm
2017
摄影：Tanguy Beurdeley
Q：你多年来一直在城市里涂鸦，但你也在旧金山艺术学院学习版画制作。在此之前，你曾在第三街和唐人街的一家平版印刷店工作，学习使用中世纪风格的印刷机进行版画制作。你能谈谈你与版画制作这种媒介的联系吗？
A：我喜欢版画制作，尤其是在中期世纪的印刷机上复制图像的能力。当时，在旧金山艺术学院，这是获得奖学金和补助金最容易的途径，因为绘画系的学生竞争激烈，大家都争抢有限的资源。当时，绘画系在旧金山艺术学院还只是一个边缘部门，所以我充分利用了 24 小时开放和无人监管的条件。放学回家的路上，凌晨两点，我还会去涂鸦。那段时间真是太美好了！能和布里奇特·赖利(BridgetRiley)同在一个建筑展出，对我来说真是梦想成真！
O.E
绘画、模组化、装置
O.E（细节）
Q：你使用的颜色非常具有辨识度，而且似乎贯穿了你很多早期的作品。最近有没有哪些风景或城市景观在影响你的色彩搭配？
A：我在过去十年左右倾向于使用更加明亮和紧张的色彩，因为我觉得这对我来说是正确的选择。我还是会怀念一些仅用一两种颜色制作的图形，因为它们简洁易懂，能够轻松传达给更广泛的受众。我喜欢既能在几秒钟内完成的作品，也喜欢需要几个月时间才能完成的作品。
无题
木、丙烯
121.9 × 7.6 cm
2014
无题
板上手绘陶瓷、丙烯和水粉；9个元素组成
133 × 146 cm
2021
摄影：Tanguy Beurdeley
无题
板上丙烯、水粉和罐喷；5个元素组合
93.5 × 97.5cm
2021
无题
画布上丙烯、水粉和罐喷；31个元素组成
265 × 300cm
2021
摄影：Tanguy Beurdeley
无题
板上丙烯、水粉和罐喷；16个元素
77 x 88 英尺
2020
Q：你的展呈过程也是非常出名的，而且你似乎非常有意，并且受到你展出作品的环境的影响。你觉得这个画廊会对这次展览产生什么影响？
A： 我有幸参观了 John 的新场地，当时它正在改造。当 Gretchen 带领我们穿过这座建筑时，我们都戴着安全帽，并惊叹于钢加固的内部。 想到在这个美丽的艺术中心呈现作品，真是令人兴奋！
贝瑞·麦吉在展览现场安装作品
摄影：Winni Wintermeyer
Q：人们常说你是一位城市艺术家，但似乎你也受到了大自然的治愈力量的启发。这是你后来在生活和创作中发生的事情，还是它一直是你灵感和与加利福尼亚联系的一部分？
A：我非常感激在如此美丽的地方长大，大自然触手可及。坐在海洋中，从那个有利的角度看这一切，给了我无限的灵感。此外，在这一点上，凌晨三点扔在我街角的一大堆垃圾也能带来同样的内省和鼓舞人心的感觉。
无题
面板、丙烯、水粉（3联）
148.6 × 47 × 5.1 cm
2024
Q：众所周知，你在做个展时会感到不适，但似乎你的作品从来都不是真正的个展，因为你总是和其他艺术家在一起。一位策展人说：“有时，即使不明确，巴里的历史、他的影响、他的朋友和他的家人，一切都会出现在他的装置中。你可能无法确定，但它确实存在。”在这个展览中，你以何种方式借鉴其他人的经历或作品？
A：我觉得我很幸运能做很多展览，最近更兴奋地在展览中分享更年轻、更令人兴奋的艺术家。湾区现在有这么多年轻多元的艺术家。如果不吸收他们的能量，那将是一种令人哭泣的耻辱。我想分享的东西太多了，以至于我经常不知所措。此外，我这辈子见过的最好的展览都是群展的形式，所有不同的想法和情感共享空间。个展是一种自我和特权的锻炼，这是我讨厌的两件事。
贝瑞·麦吉展览现场《SB Mid Summer Intensive》
图片来自美国圣巴巴拉艺术博物馆
Q：27 年前，您在 Berggruen画廊举办了第一次个展。从那时起，您在世界各地举办了个展和群展。再次在旧金山与 Berggruen 画廊一起在市中心举办展览，感觉如何？这感觉像是某种回归吗？
A：我非常荣幸能有这个机会与 John 以及他此时此刻在这里聚集的令人难以置信的员工一起工作。John 和我已经合作多年了，所以感觉真诚，这对我来说非常重要。
无题
Q：你最喜欢展览中的哪件作品？
A：我在离Berggruen 画廊一个街区外的一家关门的中餐馆里找到的桌子现在让我兴奋不已，画廊内建立社区中心的想法也让我兴奋不已。我最喜欢不知道会发生什么。
“贝瑞·麦吉：与自然对话”展览现场
立木画廊纽约空间
2024
摄影：Matthew Herrmann
想全面了解及深度实践
当代绘画及色彩理论
7月，与马树青、黄拱烘老师
一起相聚北京
“在色彩中探索绘画新的可能性”
Rediscovering Color, Transcending Oneself
色彩绘画
创研工作坊
导师阵容：
马树青、英格丽·弗洛斯（德）、黄拱烘（德）
【创作与研究】部分启动时间：
2025年7月19日
讲授方式：
线上理论教学 + 线下实践创作 + 跟踪创作点评
线下讲授地点：
北京
讲授亮点：
从绘画观念、色彩理论到个体独立创作，体系化的课程设计，助力成员全面提升艺术创作能力。
全阶段成员权益：
- 参加本期工作坊举办的线上成果展，展示个人作品；
- 加入“色彩绘画”师生专享交流群，与导师及同行深度互动；
- 参选“色彩绘画”年度主题展览，获得更多展出机会；
- 获得由库艺术教育与“色彩绘画”研究中心共同颁发的结业证书；
- 优先获得现场参与《库艺术》举办学术主题论坛活动的现场席位。
来源：库艺术