来自北京当代艺博会的“新物种”

摘要：近日，2025年北京当代·艺术博览会在全国农业展览馆11 号馆举办，来自全球12 个国家32 个城市的132家参展机构在2万平方米的现场呈现了一个全景的艺术世界，为来自世界各地的观众开启了一段难忘的北京时间。

近日，2025年北京当代·艺术博览会在全国农业展览馆11 号馆举办，来自全球12 个国家32 个城市的132家参展机构在2万平方米的现场呈现了一个全景的艺术世界，为来自世界各地的观众开启了一段难忘的北京时间。

尽管本届艺博会已落下帷幕，但北京这座城市的艺术故事仍在被热爱和相信艺术的人们所书写，一些值得关注和研讨的话题也还在继续。

2025年北京当代艺术博览会的主题是“凹凸”，艺术总监鲍栋先生一直觉得：“不管时代如何变化，历史怎么发展，艺术首先与每个人相关，然后扩展到每个城市、每个地方，每个民族，每个国家。艺术一直没有那么平，艺术是凹凸起伏的。”

本届北京当代艺博会的一些与众不同之处，的确很好体现和呼应了此次的主题，大家发现相较传统的‌以集中展示和交易艺术品为主的艺术博览会（Art Fair），2025北京当代艺博会出现了一些“新物种”。艺博会以往的参展形式大多涵盖传统绘画、雕塑和数字艺术等，兼具学术与商业价值，参展单位多以画廊和拍卖机构为主。但是，在2025北京当代艺博会出现了包括特别策划的系列视频“北京艺术故事”和“艺术主语人”策划项目等在内的一些崭新的参展形式。参展机构也不再局限于画廊和拍卖机构，像中国电影美术学会创作团队参与了艺博会的公共艺术单元“众望”，展示了具有公众性与传播性的公共艺术作品。甚至，也有媒体在北京当代艺博会强调策展性的大前提下，推出了特别艺术合作项目，比如《北京青年》周刊和《茜茜姐妹》的《新质女性画像》，展示了艺术在固有形态和产业逻辑之外蕴含的更多能量与可能。

北京当代艺博会2025艺术主语人朱珠策展的《欢乐之家》

马语者

The Horse Whisperer

黄非、孙立尧、朱苏宁

综合材料 Mixed media

300 × 220 × 100 cm

致谢艺术家与中国电影美术学会

特别艺术合作项目《新质女性画像》

“北京艺术故事”的20 年回望

什么价值是我们应该呵护的

4 月25 日798 UCCA 尤伦斯当代艺术中心报告厅“北京当代·艺博会：凹凸”新闻发布会现场，到场观众和媒体一同观看了由北京当代艺博会特别策划的系列视频“北京艺术故事”的首集，这个系列视频后来在北京当代艺博会的全媒体平台陆续发布。视频栏目《北京艺术故事》，由北京当代艺博会特别策划，通过珍贵的影像素材将记忆回溯至二十余年前的北京，中国当代艺术的萌发之时，将往昔充满实验精神、热情专注的瞬间和人物再现于眼前。栏目共分六集：布展、开幕、研讨、吃饭、生活、逛展，从全国农业展览馆、798的旧厂房，到饭桌上与胡同里的喧嚣，这些艺术的故事记录了一代艺术人的探索、突破与生活，他们用纯粹的创造与信念，为今天如此丰富多样的艺术生态埋下了一颗颗种子。其中，第四集《吃饭》镜头带我们来到几场充满人气与锅气的“饭局”，在大快朵颐之间发现艺术家们的另一面；第五集《生活》则穿越到艺术家们鲜活的生活现场，他们有人喜结连理、有人享受便当、有人财务丰收，组成一幅生活长卷。

短片所采用的素材都来自星空间创始人房方及其团队多年前拍摄的影像素材存档，此次用于留念及创作分享。曾经在央视《美术星空》栏目担任了五年编导的房方承认其媒体工作者得天独厚的经历，让他可以像战地记者一样一直出现在艺术事件发生的第一现场，对于拍摄纪录片的执念又让每次拿起拍摄器材他成为了一个个艺术故事的记录者。2005年他创立了星空间，开始发掘年轻艺术家，也正是在2005年前后，798迎来了画廊进驻的高峰期，北京公社、常青画廊的北京空间、站台中国等纷纷在此成立或迁入，房方镜头记录下了正在成形中的北京艺术聚集区。在本届北京当代艺博会开幕前一天，从常青画廊20周年展览现场传出的锣声与人群喧闹声提示着又一个庆祝时刻的到来，也夹杂了刹那的怀旧情绪。

这个视频特别感谢了素材的记录和分享者，视频中出现的行业同侪和艺术家，以及仍然在艺术圈奋力前行的同仁们。在房方看来，是他们在不同时空的行动和热忱，共同书写了这则动人的“北京艺术故事”，也是在北京当代艺博会这个“在商不言商”的大场景下，共同回顾和探讨什么是支撑我们继续走下去的基础，哪些价值需要我们重塑和呵护。

朱珠：“艺术主语人”的发声作用

收藏之于我们每个人的意义

演员朱珠作为本届北京当代艺博会的“艺术主语人”，策划了项目“欢乐之家”（House of Mirth）。朱珠和Henny van Nistelrooy将十年前朱珠在仰光的一次难忘的跨年体验，通过绘画、装置、雕塑和热带植物重现于全国农业展览馆北京当代艺博会的现场，邀请浸没于陌生感和数字化的观展人在这个记忆空间里被重新唤起肆意、落寞和欢乐这些充满生命力的情绪。

北京当代艺博会2025艺术主语人朱珠策展的《欢乐之家》

《欢乐之家》是女作家伊迪丝·沃顿于二十世纪初出版的一部经典小说，讲述了美国“镀金时代”末期在婚姻是唯一出路的社会环境里，没落的贵族小姐莉莉逐渐在婚姻、财富、地位与自我的矛盾中迷失，最终幻灭后在彻底毁灭中得到解脱的悲剧故事。

十年前，朱珠在缅甸仰光与世界各地好友共同度过跨年；十年后，数字屏障取代体温交换，算法情绪稀释个体感知。彼时肆意的欢笑、模糊的社交边界，与今日世界形成微妙互文。此次策展无意否定技术文明，而是通过油画、装置、雕塑等艺术形式，以热带植物的原始生命力，带领观者来到十几年前四十度高温的仰光，使人们暂时从冷科技的体感中剥离出来，进入一个充满酒精、汗液与不确定性的集体庆祝当中，感受“欢乐之家”的欢笑、落寞与孤独，这里没有社交安全距离的规训，只有滚烫的亲密与脆弱的真实。

对于北京当代艺博会“艺术主语人”这个身份，朱珠坦诚：“作为一个北京人，作为一个曾经被北京浓厚艺术氛围孕育的北京青年，特别希望自己做点什么事情能够帮助扩大北京艺术圈的声量，让更多的人再次对北京重新产生兴趣，来北京一起为了艺术共襄盛举。”

正如朱珠希望的那样，她的参与的确让北京当代艺博会让更多人看到，“欢乐之家”的策展项目在艺博会期间一直人气很旺，也成为社交媒体分享的爆款。对于与北京当代艺博会此次合作的彼此赋能，以演艺事业为重的朱珠认为：“能够被邀请作为艺术主语人很荣幸，这在某种程度也意味着艺术圈对自己的认可，尤其是在特别注重学术氛围的北京艺术圈显得尤其可贵。相当于他们給我戴了一朵小红花，这个荣誉让我更要好好努力发挥自己的作用。”

北京当代艺博会这次选择朱珠作为“艺术主语人”的确考虑到了其多重的身份，她不仅是一个演员，还是一位藏家。“我们这次是邀请她作为艺术主语人，而不是传播方向的某种‘大使’这个概念，是想让大家能够看到收藏能给每个人带来什么，因为举办艺博会最重要的一个目的就是要带动收藏。”北京当代艺博会品牌总监罗可一接受采访时给出了邀请朱珠合作的深层思考。“收藏能给一个人带来什么，从艺博会的角度去观察，这是个非常有意思的话题。朱珠这次的策展项目包括她自己的收藏，也有她在艺博会和画廊里看到的作品，展览的策展概念是她对于过往回忆和北京艺术生态的一次‘再激活’。她也在给大家展示作为一个藏家，应该用怎样的视角以及如何去选择作品。我觉得这些对于公众非常有带动和示例作用，也有可能会带给刚入门的藏家一些启发，或者给想要收藏的人起到一些示范的作用，这是我们跟朱珠合作的非常重要的一个意义。”

《蒙太奇》

电影美术与当代艺术的关联与渊源

在此次北京当代艺博会，中国电影美术学会创作团队的作品在“众望”单元特别呈现，同时中国电影美术学会当代艺术研究工作委员会还参与了5 月25 日“会面”现场论坛单元，与大家探讨“电影美术与当代艺术创作的关联与渊源”。

“众望”是北京当代艺术博览会关注于公共艺术的单元，在艺博会现场的公共空间中呈现具有景观性和参与性的艺术作品，借此拉近当代艺术与公众之间的距离。中国电影美术学会此次汇聚了致力于电影美术创作的多位优秀艺术家，包括电影美术指导、人物造型指导、视效指导和道具设计师等。

冯放的创作《候鸟》以“鸟道”候鸟迁徙生发展开，关注自然与人的依存关系。不锈钢的亮面在阳光下、在天空背景中是美丽的弧线，而哑光面又能把肌肉和骨胳的紧凑感、紧张感和力量感都显示出来，既飘逸纤细又坚韧有力。

候鸟Migratory Bird

冯放

2020

不锈钢

400 × 400 × 450 cm

致谢艺术家与中国电影美术学会

CFADA创作团队的作品《蒙太奇》，物与物在终将坍缩为0 与1的绿色空间中相聚，戏服的褶皱中蛰伏着未落幕的剧情，道具的棱角里折射出被折叠的时空。虚与实的边界正悄然溶解，电影的记忆碎片开始震颤、重组，一场跨越时空的蒙太奇实验就此发生。

蒙太奇

Montage

CFADA 创作团队

综合材料 Mixed media

尺寸可变 Dimensions variable

致谢艺术家与中国电影美术学会

“蒙太奇不仅是电影的叙事手法，更是构成当今世界的一种语言。一说到蒙太奇就会想到电影，蒙太奇在最早诞生的时候，就是把一个长镜头将它碎片化地剪辑。当下的生活已经很碎片化，当下的人如何从这种碎片生活中找到自己，我觉得也是很有当代性的思考。”此次担任中国电影美术学会项目总设计师的黄非这样解释电影与当代艺术的关系。“所以在《蒙太奇》这个作品里有很多在电影中用过的道具，像《刺杀小说家》中的那些模型，还有雷老师用过的那些戏服布料，我们重新把这些元素组合共同形成《蒙太奇》这个当代艺术作品，就是场馆里那个绿色毛茸茸的作品。”

中国电影美术学会当代艺术研究工作委员会现场

论坛《电影美术与当代艺术创作的关联与渊源》

“会面”是北京当代艺博会的论坛与媒体单元，通过线上与线下不同的空间与媒介，打造让人们可以面对面相会的社交内容和场景，推动人与人之间的思想交流的进阶。在“电影美术与当代艺术创作的关联及渊源”交流活动中，邀请到当代艺术家邬建安与中国电影美术学会成员冯放、雷舒羽、李安然对话，共同探讨创作的共同性和差异性。黄非认为：“无论是什么创作目的，都是要表达某一种观念，只是采取的形式、方法和技法不同…… 这次的参与就是来展现一下电影美术人在当代艺术创作这方面的一些思想。”

“新质女性画像”

更多样子和更多可能

“策展性”一直是北京当代艺博会所坚持的作为一种工作方法，作为与北京当代·艺术博览会多年的媒体合作伙伴，《北京青年》杂志社已是第四次参展。作为“特别艺术项目”先后策展《一个属于自己的房间》《花房》和《非遗在当代》，2025年在“特别艺术项目”中推出《新质女性的画像》。

“特别艺术项目”在每届北京当代艺术博览会的现场都会呈现跨越不同领域的创新项目，如慈善公益、非遗传承、非营利组织、场域特定艺术等，展示艺术在固有形态和产业逻辑之外蕴含的更多能量与可能。本届艺博会呈现了19个特别艺术项目，在超越想象的同时带给现场的观众一场场艺术的惊喜。

在北京当代艺博会强调策展性的大前提下，《新质女性画像》邀请冯昱、井博文、布鲁高、朱宇倩和叶雨佳五位年轻的女性艺术家参与联展，其中冯昱的摄影作品《我的妈妈是单身》不仅在展览现场独树一帜，而且在艺博会会面论坛现场与听众产生强烈推荐共鸣；井博文的作品《光》被誉为艺博会的“蒙娜丽莎”，不少小红书的博主在分享“艺博会最值得一看”时都会把它作为首推；布鲁高的作品《听风》在艺博会四天时间则成为爆款，大家纷纷与之互动拍照。