摘要：1841年，美国肖像画家约翰·戈夫·兰德（ John G . Rand )发明出了一种便于携带的锡管装颜料，虽然这位艺术家在艺术史中鲜少记载，但从巴比松到印象派，艺术流派的发展都与这项发明有着密切的联系，管装颜料的普及实实在在地改变了艺术的走向。

1841年，美国肖像画家约翰·戈夫·兰德（ John G . Rand )发明出了一种便于携带的锡管装颜料，虽然这位艺术家在艺术史中鲜少记载，但从巴比松到印象派，艺术流派的发展都与这项发明有着密切的联系，管装颜料的普及实实在在地改变了艺术的走向。

因为有了管装颜料及之后陆续被发明的便携画架、白底的预制画布等等，艺术家们开始走出画室，面对实景描绘自然风光，艺术史上第一个以描绘户外风景而著称的巴比松画派诞生了。第一个从巴黎出走定居在巴比松村的画家——泰奥多尔·卢梭（ Theodore Rousseau ）的作品让风景画家的地位迅速崛起。

越来越多的画家拿起画笔描绘自然，在日落的湖畔、在清晨的山谷、在丛林中的小桥流水、在人迹罕至的风景名胜……大自然的美景被画家尽收笔下，这些作品又让更多的人背起行囊，深入到自然的怀抱中。

法国国王路易十五统治时期（1715-1774年），洛可可（Rococo）艺术在法国盛行，从而产生了洛可可风格的绘画。

洛可可是由法语rocaille和coquille组合而成，前者意为花园石贝装饰物，即状似贝壳的装饰，后者也有贝壳之意。

从词意上可以看出，洛可可是一种极具装饰意味的艺术。

塞维厄·卡拉卢特（Sceiue Qalaute）／法国，14x17 cm ，布面油画，1781

洛可可艺术形成过程中受到东亚艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。

树林里的小河，斯塔克·布鲁诺（Stark Bruno）／法国，26 x 20 cm ，布面油画，1788

一条小河穿过高耸的树林，向远处悄然流去。画作中隐约一个人影在河边游走，使整幅画增添了几分生活的气息。

河边的树，让·巴蒂斯特·拉马克（ean Bsptiste Lamarck ）／法国，37x44.5 cm ，布面油画，1874

河边一条蜿蜒的小路通向远方，在路的两边几棵错落有致的树木矗立着。近处的小河边，绿草与树木交相辉映，映出生机勃勃的气息，远处的小河和树林的边界逐渐模糊，在柔和的光影下渐为一体。

黄昏的河流，切里·弗朗索瓦·玛格丽特．杜布勒伊（Marguerite Dubreuil）／法国，布面油画，1880

画作的主题是黄昏下的河流，杜布勒伊在黄色的底色上以深绿色晕染，在丰富景色层次的基础上将整个景色融合在夕阳的余晖中，显得柔和而安宁。

风景，卡尔曼．德里（Kalman Deri）／匈牙利（Hungary ），36x46 cm ，布面油画，1890

宁静的山谷，米歇尔．朱利安（Michel Julien）／法国（France ），65.5 x 50 cm 布面油画，1892

朱利安在这幅作品中描绘了在山谷中的日落景象。夕阳的余晖在水波中反射出金黄的色彩，在周围山色与树木的环抱下熠熠生辉。远处的城堡静静地伫立在山崖上，映衬着远处的落日，整个画面流露出宁静祥和的氛围。

麦田边的树林，卡尔·阿尔比克（Karl Albiker）／德国，41 x 31 cm 布面油画，1898

画面几乎没有留白，笔直的杨树仿佛要超出画框的顶部，给人无尽想象。大地色与叶子的翠绿互相映衬，远处的麦田一望无垠，麦田旁边的栅栏流露着自然之外的人文痕迹。

森林里的农民，莱昂·贝克尔（Léon Becker）／比利时，1898，33 x 46 cm 布面油画

贝克尔画作的主题是森林中的农民，画家将森林具象化，却只画出人物的轮廓。在生长茂密的大树下一位少女翩翩而行，她身上粉红色的裙子显得格外鲜艳，女性的柔美与卓越挺拔的树木在画家精准的构图下和谐并行，呈现出唯美的视觉体验。

风景，阿里斯蒂德．马约尔（Aristide Maillol）／法国，1920，48 x 100 cm 布面油画

以树为中轴，画面被切割成几近平均的两部分。小路上大树的剪影和湖面的波光粼粼在夕阳的映衬下显得和谐统一。自然景观中的宁静与安逸，在画家的笔下被永恒定格。

有树的乡村景色，泰奥多尔．卢梭（Thé odore Rousseau）／法国，1830，26.5 x 46 cm 布面油画

卢梭作为19世纪法国风景画家的重要代表，是连接巴比松派与印象派的重要画家。这幅《有树的乡村景色》描绘了巴黎附近枫丹白露森林的景象，画家试图捕捉自然界的真实光和色彩。这种在大自然中创作的模式，深深影响了后来印象派画家的绘画理念。

卢梭极善观察自然，他曾经说过：我永远醉心于美的自然，我研究它，像一个小暴君那么贪心；他还说：我看到那些岁月如何奔驰，挨过了冬季，便迎来了春天。

风景，沃尔特．博萨尔茨（Walter Bossaerts）／比利时，1938，24.5 x 33.5 cm 布面油画

博萨尔茨描绘的是湖边的风景，这可能是在城郊的公园一隅。画面的色彩以夕阳的悠黄色为主色，显示出时光的质感。

雪后的森林，阿尔弗雷德· C ·波亚德（Alfred C . Burgard）／法国，1941，39 x 29 cm 布面油画

现代的几何构图将画面平均分割，层层叠叠的。树枝将画面覆盖。白色的雪景在黑色树干中被绝对突显，背后的风景以印象派的手法处理，只见稍显模糊的轮廓，整个画作层次分明，清新自然。

索桥，米歇尔．卡林（Michel Carlin）／法国，1950，41.5 x 33 cm 布面油画

宁静的水面上，横贯一座桥，将整个画面分割成上下两部分。整个画作的创作调性沉稳内敛，画家用明暗笔触将森林一隅安静祥和的自然之美呈现出来。

浓雾中的山谷，博内乔斯·伯特兰·奥利维尔（Bonnechose Bertrand Olivier）／法国，1956，38.5 x 46.5 cm 布面油画

奥利维尔以高远的视角将山谷中浓雾的景象描绘出来。晕染的笔法，若隐若现的边界，赋予了画作唯美的朦胧感。这种绘画风格仿佛回溯到透纳的浪漫主义时期，但是相比透纳的激烈与冲突，奥利维尔多了一些恬静与神秘。

树林里安静的湖，伊丽莎白·亨特（Elizabeth Hunter）／英国，1959，45 x 95 cm 布面油画

这幅画作创作于20世纪中期，画家采用了一种类似鱼眼效果的现代视角，呈现出广角的全景图像。作品的用色已经脱离了19世纪相对写实的效果，应用浓重的油彩，突出了水面，树木，天空的对比。

风景，A ．维梅耶（A . Vermeillet）／法国，1894，49 x 73 cm 布面油画

乡村小溪，勒内．米隆（René Milone）／加拿大，1960，33 x 46 cm 布面油画

蔚蓝的天空下，明亮如镜的河面映衬出两岸的树木和草地，油画的质地完整地还原出景物的细节。明亮的色彩中似乎能感受到扑面而来的微风，这是画家于自然景色中捕捉光影的绝佳代表。

山上的小瀑布，谢尔盖·图图诺夫（Sergi Toutounov）／俄罗斯，1960，26 x 21 cm 布面油画

一抹白色突出了溪流的主体性，这种在景色中以色彩为依托，突显画面主体的创作方法在风景画中极为常见，但是画家却以明亮的天空与洁白的云朵与溪流做呼应，在保证画面平衡的同时也使整个视野更加开阔。

平静的湖，威利．帕尼尔（Willy Pannier）／法国，1966，32.5 x 39.5 cm 布面油画

《平静的湖》描绘的是日出景象，在色彩的对比中烘托大自然宁静祥和的景象。初升的太阳闪闪发光，在湖面的映衬中流光溢彩，画家别出心裁地用树干做框，营造出画中画的景象。

黄昏的风景，A ．维梅耶（A . Vermeillet）／法国，1894，20.5 x 25.5 cm 布面油画

风景，艾琳．卡菲尔（Irene Cafier）／法国，1950，51 x 51 cm 布面油画

这些既美丽又典雅的画作，不仅让人赏心悦目，也引起了人们的思考，正如肯尼思·克拉克（Kenneth Clark）所言：“Landscapes in artworks either tell us or ask us to think about where we belong .”（艺术作品中的风景告诉我们，或者要求我们去思考，我们归属于哪里。）

来源：读经典看世界