摘要：你喜欢这幅山水画吗？画中描绘了一位文人坐在山中凉亭乐而忘归，不知不觉到了傍晚时分。很多人对游山玩水似乎有误解，总觉得边走边看才叫游。实际上，只要有乐山乐水的志趣就是游。古人发明了一种游山玩水的方式叫“卧游”，躺在家中足不出户，通过欣赏山水画感受山居山行的乐趣。
你喜欢这幅山水画吗？画中描绘了一位文人坐在山中凉亭乐而忘归，不知不觉到了傍晚时分。很多人对游山玩水似乎有误解，总觉得边走边看才叫游。实际上，只要有乐山乐水的志趣就是游。古人发明了一种游山玩水的方式叫“卧游”，躺在家中足不出户，通过欣赏山水画感受山居山行的乐趣。
这幅画是近代画家祁崑的作品，由于画面采用横向构图，显得更加生动。为了让体现空间感，横幅山水往往需要有一段平远疏旷的画面出现。祁崑一上来就描绘了满密景致，这么处理到底为了什么呢？经常欣赏山水画的朋友们都知道，一幅画要有画眼。画眼可以理解为一幅画中最吸睛的地方。《溪山听涛》的画眼位于松下草亭，画眼周围需要有强烈的对比关系。这样才能把视线吸引过去，横构图的视野更加开阔，需要有强烈的开合关系。
祁崑 溪山听涛
祁崑擅画青绿山水，仿元人赵子昂技法。他画青绿作品有两种风格，也就是传统的大青绿、小青绿都能画。青绿山水并非只有华丽浓艳一种风格，随着文人画的崛起，画家尝试把青绿、浅绛设色结合起来。水墨加浅绛作为底色，在此基础上再晕染青绿，画面色彩会变得淡雅清新。
祁崑要抒发乐山乐水的雅趣，在用笔上需要特别注意，画中山石棱角硬朗，用细长墨点表现山石纹路凹凸不平。为了增加石块的立体效果，还用枯笔强化结构关系。这种兼顾刚健、婀娜风格可以作为融合宋元山水技法的切入点。祁崑还采用了积色法，通过颜色多次叠加形成厚重效果。看溪瀑两侧的山石，充满天然情趣。那是由于他用到了墨破色，丰富笔墨变化。
祁崑 溪山听涛 局部
笔墨变化无穷，风格写实精致，这样的画作才是大部分人喜欢的面貌。艺术作品需要在欣赏过程中延续“生命”，倘若失去了赞赏的目光，也就失去了存在的意义。无论是写实还是写意，落脚点要定在欣赏者的喜好上面。
如果你欣赏《溪山听涛》，想到曾经在黄山见过类似的景色，并且回忆起当时的激动心情，那就说明祁崑创作成功了。他用笔墨创造的意象空间，带来了真切感受。这就是山水画的魅力，可居可游，身临其境。
祁崑 溪山听涛 局部
也许有人好奇，为什么祁崑画的松树看上去比山都高？想要回答这个问题，需要了解一下什么是“散点透视”。可以把散点透视简单理解为，一步一景，步步有景。画中隐藏着一条游览路径，祁崑在创作时想象自己走在这条路上，把他看到的景色分享出来。
同时描绘松树采取了适度夸张的手法，古人喜欢用树比喻文人气概、君子风度。松树作为切入点，可以直接感受到祁崑寄情山水的雅趣。当松树被夸张到顶天立地的时候，他的思想感情全部释放出来。
祁崑 溪山听涛 局部
你喜欢这幅《溪山听涛》吗？如果看完这幅画让你有了游山玩水的打算，说明是真爱了。还等什么，看画与欣赏自然山水并不冲突。享受了卧游之乐，也要享受一下欣赏自然山水带来的快乐。
来源：萨培喇一点号