摘要：端午小长假的第一天，演出热潮先声夺人。林忆莲《回响Resonance》2025巡回演唱会5月31日在红灯笼体育场激情开唱，点燃这个假期的“第一把火”。

端午小长假的第一天，演出热潮先声夺人。林忆莲《回响Resonance》2025巡回演唱会5月31日在红灯笼体育场激情开唱，点燃这个假期的“第一把火”。

随着天气渐暖，太原的演唱会季也随之开启：6月1日，周兴哲《Odyssey旅程》继续唱响青春；6月14日至15日，周深「深深的」温柔来袭；6月20日至22日，刘若英带来【飞行日】的深情演绎；6月27日至29日，汪苏泷「十万伏特2.0」强势来袭；7月11日至13日，十个勤天“等枝桠成繁花”巡演也已官宣定档……几乎每个周末，太原的夜晚都将被掌声与旋律点亮。

城市热闹的节奏不断攀升~但其实，这并不是现代社会才有的独特风景——现在我们追演唱会，而古人也曾挤进戏台（楼），只为一睹台上的精彩……

古人也有他们的“演唱会”

在没有麦克风和灯光的年代，古人也有自己的“追星时刻”。戏台上的“角儿”，就是他们眼中的明星。一亮嗓，全场安静；一出场，台下人山人海，热闹程度一点不输现在的演出现场。

图源：清院本清明上河图局部

这份对热闹与“现场感”的执着，其实早就写进了文化的基因里。尤其在山西这片被誉为“戏曲之乡”的土地上，戏剧种类繁多，源远流长……

图源：山西文旅融媒体中心

晋剧唱腔婉转、道白清晰，乡土气息浓厚，是山西最具代表性的剧种；

蒲剧刚劲粗犷，唱腔高亢，最能演绎慷慨激昂的英雄史诗；

上党梆子节奏明快、风格质朴，承载着浓浓的市井生活味；

北路梆子则高亢激烈，唱功见长，带着一股塞北的苍劲与豪情。这些不同剧种，共同构筑了山西独特而丰富的戏曲版图。

而这种热爱并不只存在于剧种和曲调中，更体现在每一场真实的演出中。在乡间，只要搭起一个简易戏台，笛子、小锣一响，演员唱念做打、声情并茂，台下观众就已把戏台围得水泄不通——有人站凳子、有人踩篓子，只为一睹“台上明星”的风采；远处小吃摊热气腾腾，叫卖声不绝于耳，一场戏未必人人听得懂，却没人舍得提前离场。

图源：清院本清明上河图局部

一出好戏，可不只是舞台上的事

那么，为何古人的“演出市场”也能如此火爆？山西有一句老话：“村村有庙，庙庙有台。”物质富足之后，人们便有余力去追求精神层面的满足，而一出好戏，正是百姓寄托情感、排遣琐事、共鸣悲喜的重要方式。戏台虽小，却映照出一方人心与千年传承。

作为“中国戏曲的摇篮”，山西现存金、元、明、清各代古戏台三千余座，占全国古戏台总数的五分之四。这些戏台不仅是民间文化的实物载体，更是代代相传的精神地标。它们既是舞台，也是博物馆。

高平二郎庙戏台

这座建于金大定二十三年（1183年）的戏台，被认为是我国目前发现的年代最早的戏台。

图源：高平市人民政府官网 赵素宾摄

1米高的台基设计可减少声音传播损耗；三面厚墙围合能聚拢声音并向台口反射。这些声学设计理念，在当时可谓独树一帜，也为后世戏台建筑树立了典范。

尧都牛王庙戏台

这座元代至元二十年（1283年）的建筑奇迹，在康熙三十四年平阳府八级大地震中幸存，它也是我国现存最早的木结构戏台，整座建筑全用榫卯结构拼合，没有使用一颗钉子。

图源：山西省图书馆

三面敞开的设计使观众可从多个角度观赏；辅柱悬挂帷幔的分区方式，标志着中国古代戏台完成了从单一表演区到前后台分区的重大变革。

晋城汤帝庙戏台

这座明末清初的戏台以其独特的设计令人叹服：主戏台采用可升降楼板设计，通过凹槽调节高度，并辅以两座对称小戏楼，构成一大两小的独特布局。

图源：山西文旅融媒体中心

华丽的歇山顶与精美斗拱相得益彰，也展现了明清建筑艺术的巅峰成就。

图源：太原市文化馆 张金牛摄

古今皆热闹，情感不设限

其实仔细想想，如今我们奔赴一场演唱会的心情，和古人赶一场大戏并没有太大区别。那种一早就开始期待的兴奋、随着旋律起伏而共鸣的情绪，千百年来从未改变。只不过，当年的锣鼓丝弦换成了如今的声光电舞台，我们所追的“场子”，换了模样而已。

而那些“散落”在山西各地的古戏台，正是这份情感延续的真实见证。它们历经风雨、静默伫立，看似斑驳老旧，却藏着讲不完的故事。每一块台板、一道梁柱，都承载着一个时代的审美与一方百姓的情感，它们不只是建筑，更是一座座立体的戏曲史书。

现在，演唱会一票难求，而戏曲舞台却显得冷清。但这门古老的艺术，从来不曾遥远，也不是只属于某个群体的“专属记忆”。它和听音乐、看电影一样，都是一种情绪释放，是生活里最平常不过的温柔慰藉。

其实，戏曲并不难懂，它讲的不过是一个个故事、一段段人生。粉墨登场的，也许是古人的悲欢离合，但唱到动情处，那些激荡人心的情绪，早已跨越了时空，与我们今天的喜怒哀乐悄然共鸣……

来源：太原广播电视台综广