摘要：七十二岁的王如海是子位镇吹歌艺术学校的一名老师，今天他要去邻村的中学为学生们上课，准备好了上课需要的教案、王如海匆匆的出门了。在华北平原 三十万平方公里的土地上，像这样的镇子有许多，这里就是子位镇，东汉光武帝路过这里时、留下的一句真乃天子王位也的感慨，让子位从

王如海老师，是子位吹歌的传承人之一‌。

七十二岁的王如海是子位镇吹歌艺术学校的一名老师，今天他要去邻村的中学为学生们上课，准备好了上课需要的教案、王如海匆匆的出门了。在华北平原 三十万平方公里的土地上，像这样的镇子有许多，这里就是子位镇，东汉光武帝路过这里时、留下的一句真乃天子王位也的感慨，让子位从此得名。清代的子位，虽没有今天的公路小楼、商铺林立，但是曾经的三里长街旁也是屋舍俨然、门庭若市，每到市集庙会、更是热闹非凡，是周围的经贸文化中心，当时在市集庙会上流行着一种朗朗上口的民歌小调，成为当地人耕种劳作和茶余饭后的娱乐方式，简单的哼唱、被人们配以乐器伴奏，一种名为吹歌的音乐形式在这里应运而生，当时的庙会、庆典以及婚丧嫁娶中、吹歌成为了必不可少的一项元素，融合着人们的思想、意识以及对美的追求，印在了一代又一代子位人的骨子里，传承到了今天。从王如海的爷爷王春兴起、王家一直有人担任着吹歌会的会头，而在王春兴之前、子位王家已有四代人参加过欢歌会，时间可以推至清朝嘉庆年间，距今已有二百多年。自己大爷爷叫王丫头，他是吹笙的；自己二爷爷吹管子，三爷爷是搞打击乐的，自己爷爷是 在他们排行第四、他是吹那小海笛的，就是那E调的小海笛，说他们这一辈是这样，从自己父亲这一辈来讲、自己父亲是吹笙、叫王成奎，还有齐辈的一个虽然跟自己是一辈、基本上跟自己父亲他们岁数相仿，自己一个堂哥、叫王礼吉，也就是王铁锤的父亲，他也是吹管的，所以说从自己这个记忆当中、在我们家族内，这几个人是搞这个吹歌的。定州市子位镇丁村中学是王如海教学的地方，每周有两天他要来到这里，与吹歌会的乐手们一起教上百个初中的孩子学习子位吹歌，课程涉及到工尺谱、简谱及管子、唢呐、横笛、笙等各种乐器的教学，在王如海的心里、他们就是子位吹歌未来的希望，虽然辛苦、但他一直坚持着每节课都来这里教学。王如海从小出生在吹歌世家，十七岁起就跟随父亲王成奎学习吹歌演奏，三十多岁时跟随父亲从事吹歌教学、至今已有三十余年，最近、他正在寻找管子吹奏的教材，让管子这门乐器的教学更加科学和丰富。教材在四处寻访之后有了结果，但是王如海通过最近的寻访、萌生了一个想法，就是将子位吹歌的历史及传统吹歌曲目都搜集和整理到一起，没想到这个想法的萌生、将子位吹歌那已经尘封多年的历史和传统曲目越来越多的展现在了我们的面前。经过一段时间的搜集和整理，王如海将五十二首吹歌曲目的曲谱都整理完成，在王如海的记忆中、想起了老辈吹歌艺人们说过的一句话，子位吹歌所吹奏的曲目中一部分是杨元亨传过来的，为此、王如海准备开启一段去杨元亨故里的寻访之旅。杨元亨是中国近现代音乐史上著名的民间音乐家，幼年在河北省安平县角丘村的吕祖庙当道士，从师父永兴、师爷老莲手中习得工尺谱和多种乐器演奏方法，尤其以管子的演奏技巧最为精妙，上个世纪30年代后期、吕祖庙被侵华日军烧毁，杨元亨还俗回乡，开始在定县、安国、深泽等地的民间吹歌班社中传艺，之后受聘为中央音乐学院管子教师、成为中国著名的民间音乐家。由于杨元亨在冀中地区是非常有名的民间艺人，抗战胜利后、子位吹歌会有意邀请杨元亨来村教授吹歌技艺，1946年秋、子位吹歌会派王礼吉、王铁锤父子到四十公里以外的角丘村去探访杨元亨，父子俩携带乐器、以拾柴的名义打听到了杨师傅的住处，因为父子俩与杨元亨并不认识，所以想用吹歌探一探师傅的态度，父子俩拿起乐器吹奏起来，杨元亨听到后、热情的把父子俩迎进家中，对二人的吹奏技艺多有夸赞，之后、王礼吉父子说出了想要邀请杨元亨去子位教学的意愿，杨元亨应允了，当年冬天、杨元亨如约来到子位，村里的小乐手王铁锤、王小寿、王宏彬、王振栓等人拜杨元亨为师学习吹歌，杨元亨在子位村教了三个冬天、为子位吹歌培养了一代技艺高超的乐手，同时也留下了一批传统曲目。自己觉着比杨元亨老师来以前、比那时候好的多，当时自己也不是很清楚，从这个听说，因为杨元亨他是道人、道家出身，所以他会的曲目特别多，尤其这个戏曲上头、管子独奏方面的，确实按子位吹歌现状来说、这个吹法，这个音色上头，自己觉着都比原先强，说子位吹歌的发展也好、光大也好，它是跟杨元亨是分不开的，因为什么，杨元亨老师本身可以说是专业的，那不是农村里一般民间艺人所能做到的。角丘的寻访结束了、王如海忙着记录和整理这次寻访的收获，杨元亨为子位吹歌所作的贡献、至今仍散发着耀眼的光芒，王如海在获得了诸多感触的同时、也在计划着将他整理出来的一批传统曲目 在吹歌会中再次演奏出来。一早，王如海就带着自己整理的乐谱来到了子位吹歌省级传承人王永建的家中，王如海说明了来意，王永建一切都有同样的想法，两人一拍即合，分头召集乐手进行排练的工作，子位吹歌的曲目中、有的是由民歌或民间小曲加工改编成管乐曲的，如《二十四糊涂》、《摘棉花》，《表绣鞋》、《花鼓曲》、《算盘子》等；有的是流行于南北的古老曲牌，如《青天歌》、《万年欢》、《朝天子》、《画眉序》、《金字经》、《五圣佛》、《斗鹌鹑》、巜脱布衫》等；有的是冀中鼓吹乐的代表曲目，如《打枣》、《放驴》；还有的是佛家和道家的传统曲目，如《演礼》、《大赞》、《上桥祭》等，这些曲子也可分为文曲和武曲，武曲是指曲子中间有打击乐段的作品，而没有打击乐段的曲目、则称为文曲，根据曲目篇幅长短、又可分为大曲和小杂曲，这些曲目大多以多种乐器合奏的形式来表演，其中《放驴》因为变化丰富、演奏难度大，最能体现子位吹歌的风格特征，被视为子位吹歌的保留曲目。根据学者的调查与总结，子位吹歌有管子群奏、管子与海笛、小唢呐对奏等形式，尤其喜欢咔戏演奏，所谓咔戏、就是用乐器吹奏戏曲唱段、模仿戏曲不同角色的唱腔表演，例如河北梆子、老调、评戏、河西调、丝弦、哈哈腔，以及柳子调、豫剧、黄梅戏、京剧等，都是他们喜欢模仿的戏种，这些戏曲唱段在子位吹歌的曲谱演奏资料中记载较少，但在实际的演奏现场中、却会大量出现，由吹奏者独奏，曲目自选、自由发挥，尽显吹奏者的演奏功力和独特个性。胡小满说：“那么根据我们调查和这个资料分析，自己认为就是子位吹歌这个咔戏它的历史很早就有，它也是很早就有，就是20世纪20年代 二三十年代、它就有了，这个很早就有，因为王成奎老师自己说、子位的咔戏是1934年，从我首先学起的，这是他自己说的，就在一篇文章里面、他说过这话，是1934年由他学的，但是这个时候的咔戏、自己认为应该是用唢呐来咔，因为在这个民间的表演界、一般来说都是唢呐咔戏，那个哨、碗，这个来咔。”伴随着王如海四处的走访、调查，子位欢歌发展的脉络，清晰的展现在了王如海的调查资料中，1946年至1948年、杨元亨为子位吹歌的发展带来了一段兴旺发展的高峰期，那时子位村所在的地区原本是我党领导的抗日根据地，抗日战争结束后、当地的基层政权稳固，领导农村生产建设卓有成效，解放战争时期、这里未被战火波及，社会秩序良好，人民的生活逐渐安定下来，当时华北联合大学就驻在今天辛集市李家庄，著名的音乐家张鲁当时是华北联大的老师，根据学校安排、他带领音乐系的刘行等人到农村收集民间音乐，当他们来到子位、听了吹歌会的演奏之后，十分惊喜。1947年子位吹歌会应邀到华北联合大学演出，受到了热烈欢迎，演出后 音乐家李元庆对吹歌会做了调查采访、并撰写了长篇评论，在当时的报刊上发表。吹歌会的小乐手王铁锤、王小寿被留在了联合大学文艺学院学习音乐，不久成为该校文工团的成员，走上了专业文艺工作的道路。这次演出、使子位吹歌会名声大振，不仅本村的子弟积极要求加入吹歌会拜师学艺，附近的村民也闻声而动、将自己的孩子送到子位学习吹歌，到1950年时、吹歌会人数陡然增加到了八十余人，形成了三十几个师傅带领五十多个学员的局面。也就是说1947年，王铁锤他们到辛集演出，这是第一次，原先仅是在家边上吹、有红白事儿吹，从他们到辛集演出去、跟这个联大特别欢迎，因为什么，从吹的这个音也好、从吹的这个曲牌各方面也好，都受到欢迎，它不像在平常那挡事儿、甭管怎么着热闹一盘就对了，不是，比较起来是正规的，受到了这个联大的欢迎。在华北联合大学的演出，为子位吹歌的名声传播以及吹歌会的发展带来了希望，也为子位吹歌走进中央音乐学院铺平了道路。在王如海家中，珍藏着一面锦旗，被王如海视为珍宝，因为它见证着子位吹歌最为兴盛的一个时期，1950年新中国刚刚成立、各项事业都处于百废待兴的起步阶段，也正是在这个时候、王如海的父亲王成奎带领着吹歌会的崔甲银、王礼吉等二十多位乐手奔赴天津，走进了刚刚成立的中央音乐学院，吹起了他们心爱的乐器，用祖辈流传的婉转曲调和自己高超的演奏技艺、震撼了学院师生，时任中央音乐学院教授的著名音乐家杨荫浏、曹安和等人给予了高度评价，之后经过杨荫浏和曹安和整理，编著了《定县子位村管乐曲集》，这是新中国成立之后、国家主持收集整理的第一批民间音乐资料，在这本曲集中、两位音乐家用简谱记录了子位吹歌乐曲三十四首，还分析了子位吹歌所用的工尺谱的调，调式和曲式结构，总结了子位吹歌的演奏技巧和风格特点。杨荫浏曾这样解释吹歌、因为他们所用的乐器主要是管子、海笛、笙，都是吹的，他们所吹的曲调大多是可唱的歌的缘故，吹歌正是用这样的方式流传于民间，反映着百姓的生产生活，表达着百姓的喜怒哀乐，在杨荫浏笔下的子位吹歌、所用乐器有管子，唢呐，海笛，笙，口笛，牛角号，大椎，板胡，二胡，龙头胡琴等；打击乐器有云锣，小铛铛，小鼓，大鼓，小镲，大镲，铙，梆子等，其中的弦乐器目前已很少使用了。在子位吹歌中，管子为主奏乐器，演奏时讲究高音一条线、低音一大片，吹奏管子、吹奏者需要练就充沛而灵活的气息，吹高音需用丹田之力、把气息向上顶，风口收紧、气息用足，吹低音要气息饱满、用丹田之力控制气息输送，保持平稳的力度，使敦厚的低音充斥全场。唢呐在吹高音时与管子一致，但唢呐吹低音时气息要控制、不能太足，否则音色难听。演奏吹歌是一项多个乐器的共同作用的结果，其中由笙托底、唢呐走旋律线，管子在调式内自由变化，做各种技巧性插花，甚至可作一定的离调，下句再找回来，或开或收、尽情挥洒。吹歌的演奏过程中，时而管子回归主旋律、时而唢呐加花变奏，急速的断音、反复的连缀，笙的忽明忽暗、或强或弱，都让人随着曲子乐音的起伏、而情绪跌宕，游历于变化多端的节奏之间、沉浸于浓浓的乡土音韵之中、惊叹于乐手强大的技巧和深厚的功力，这或许正是当年子位吹歌在天津录音时惊艳了杨荫浏和曹安和的最大动因。

来源：铁面人解读历史人物