摘要：这是今年四川省川剧院大幕戏《白蛇传》的演出现场。作为传统戏曲经典题材，《白蛇传》表演难度高，能够将白蛇一角演好、演活的演员，通常也是技法功底过硬的佼佼者。

本文转自【人民日报】

大幕轻启，高腔激越，白蛇出场。只见她身手矫健，三下五除二挣脱绳索，脸上流露出重获自由的喜悦。

接下来的几折戏，演员依次变换行当，或娇柔妩媚，或稳重端庄，或威武霸气。随着剧情推进，一个个性鲜明的女性形象跃然舞台。

这是今年四川省川剧院大幕戏《白蛇传》的演出现场。作为传统戏曲经典题材，《白蛇传》表演难度高，能够将白蛇一角演好、演活的演员，通常也是技法功底过硬的佼佼者。

乙巳蛇年，恰逢端午，各地白蛇主题好戏连台。借此机会，记者对话浙川两地饰演该角色的三位年轻的戏曲演员，看她们眼中的白蛇魅力何来？看她们如何用自己方式，推动这一传奇IP再次出圈？

“她是‘恋爱脑’，也是‘美强惨’的小姐姐”

剧院后台的化妆间，镜前，灯光暖意十足；桌上，头面脂粉散乱；帘外，鼓点渐起，由远及近。青年演员赵思雅坐在桌前，仔细卸下钗环，耐心等待返场谢幕。

趁着间隙，记者向她抛出一个问题：“您觉得，‘白蛇’是不是一个‘恋爱脑’？”

眉头轻蹙，稍作思忖，赵思雅语气坚定地回答：“我觉得是！”

论武力值，白蛇盗仙草、斗法海，水漫金山，怒显神通；论行动力，她收小青、惩蛤蟆，杀伐决断。但面对许仙，她却温柔依顺、暖心呵护。她并非不知饮下雄黄酒的后果，可为“解君疑”，选择“咬紧牙关且依允”，最终酿成悲剧。

“‘恋爱脑’的背后，其实是她的有情有义，是她的善良忠贞。”出生于2003年的赵思雅总结道。

《白蛇传》是四川省川剧院的经典保留剧目，赵思雅是该院最年轻的“白蛇”。在她看来，白蛇是一位美丽的仙子，是真善美的化身。

赵思雅记得首次出演《白蛇传》，老师要求她一周之内背完台词，记下身法，领悟角色。高强度的筹备让她感到“鸭梨山大”，短时间里体重直降6斤。如今回忆起来，她仍觉得“那是一段不堪回首的苦日子”，“白天练动作，晚上背台词，走路在想，洗澡在唱……”

表演当天，一切顺利。谢幕时，观众席间爆发出雷鸣般的掌声。那一瞬间，她感觉自己连日来的辛苦、焦虑与不安，统统被抛到了九霄云外。

赵思雅演绎的白蛇。四川省川剧院供图

出生在梨园世家，在传统戏曲行业低迷时入行，赵思雅说：“最开始不懂，也没那么喜欢，还觉得这行很辛苦。” 后来，师傅们的言传身教，让她耳濡目染，逐步领悟戏曲的妆造、唱腔、招式之美。

为了追求这份美，赵思雅卯足了劲：喉咙打不开，就没日没夜地唱；眼神定不住，就苦练定神直至泪流满面；角色摸不透，就翻遍各种资料，与其建立情感共鸣。如今，在台上的她，表演张弛有度，唱腔清丽婉转，情感细腻丰沛，各种角色轻松拿捏。

作为年轻人，赵思雅很在意年轻人对川剧的看法。工作中，她欣喜地发现，越来越多的同龄人开始关注起这部戏， “他们会好奇 ‘四川的小青为什么是男的’，还会热议‘许仙和白蛇牵手成功是不是也太快了’。这说明，川剧的美正在被更多人看到。”

让年轻人走近戏曲，首先要让他们走进戏院。今年前5个月，四川省川剧院上演《白蛇传》十余场，远超去年同期，观众数量不断攀升。每场演出结束后，赵思雅都会在自媒体平台跟粉丝们互动，询问他们的感受，回答他们的提问。“在场” “美翻” “再来”……粉丝们热情的回应成为她前进的动力。

今年，剧院开通了线上直播，还做了一期剧情导赏。“带大家探班后台，讲解这部戏的剧情、看点以及台前幕后的故事。”赵思雅说，通过这种方式，更多的人开始了解《白蛇传》，自己也因此认识了不少新朋友。

赵思雅透露，自己所在的《白蛇传》剧组演员平均年龄在30岁左右，“年轻是我们的优势。我们正齐心协力，用一朵云去推动另一朵云。”

赵思雅《白蛇传》剧照。四川省川剧院供图

“她是‘练家子’，也是气场全开的大女主”

成都蜀兿剧院，沉浸式川剧演出热闹开场。在《白蛇传·金山寺》选段的表演环节，成都市川剧研究院青年演员李玲琳饰演的白蛇鏖战正酣：台上，她带领虾兵蟹将和天兵天将刀剑交锋；台下，观众看得眼花缭乱，目不暇接。待到法海的紫金饶钵出场，饰演这一神怪的演员开始“变脸”，只见不同色彩的脸谱迅速变换，饶钵凶神恶煞、狂妄自大的性格特征，以及他从洋洋得意到恼羞成怒的情绪变化由此展现。

“原来，变脸是用来表达人物情绪的呀！” 一位观众恍然大悟。

“变脸是川剧里的绝技，这样的绝技在川剧中还有很多。它们不仅是点燃观众热情的‘法门’，也是地方戏曲走向世界的桥梁。”李玲琳介绍。

从上世纪八十年代至今，川剧《白蛇传》数次赴海外演出，反响热烈。2024年，成都市川剧研究院剧团在智利连演五场《白蛇传》，场场座无虚席，来自东方的“绝活儿”给当地观众留下深刻印象。

李玲琳在川剧《白蛇传 金山寺》一折中饰演武白蛇。成都市川剧研究院供图

作为文武兼备的传统大戏，《白蛇传》前半段以文戏为主，讲述白蛇与许仙一见钟情、两情缱绻的情感过程；后半段以武戏为主，堪称川剧绝技的集合。比如，要表现白蛇找寻许仙的迫切心情，会用到“托举”；表现许仙受到惊吓晕厥，会表演“倒硬桩’”。在打戏集合《金山寺》一折，为显韦陀神威，别出心裁地设置了“踢慧眼”这一环节。演员利用腿功，飞起一脚把预先贴在靴尖上的“慧眼”端端正正地贴上额头，呈现“慧眼顿开”的舞台效果。

李玲琳是一位能够完整套演文武戏“白蛇”的青年演员，业内称赞她饰演的“武白蛇”身手矫健、干脆利落。为了做到这一点，她吃了不少苦。

李玲琳参演的《白蛇传》剧照。成都市川剧研究院供图

“蛇缠腰”是《白蛇传》里难度系数极高的绝技之一，为了表现白蛇在紫金饶钵法力震慑下惊恐万分、痛不欲生的情状，演员要贴地翻滚，保持平衡同时身体呈现180度扭曲。这个动作要求演员的肢体要相当柔韧，同时还要有极强的手部力量和腰部力量。

为了练好这个动作，在练习阶段，李玲琳的身体要不断地与地面摩擦。很长一段时间，她的身上经常青一块紫一块，因为盆骨和地面碰撞得太频繁，“碰一下就疼痛难忍”。

“台上一分钟，台下十年功。”这是李玲琳最常说的一句话，学徒时期，她力争上游不甘落后，如今崭露头角，她仍然坚持练习，不辍基本功。种种努力，只为每一次表演都能做到零失误，用自己的方式，展现白蛇的气场全开。

唱念做打水袖起落，嬉笑怒骂亦庄亦谐。李玲琳坚信，“地方戏曲传承需秉承初心”。她说，过去，“变脸” “吐火”等绝技表演被剥离出来，观众不明就里，不知来处，“我们现在要做的，就是让这些绝技绝活儿回归戏曲本身，让大家看懂背后的深意与内涵”。

戏曲是程式化的表演，有它固定的标准和格式。李玲琳说，在技巧、功夫、唱腔方面，演员必须扎根传统，原汁原味地呈现，“我想通过自己的努力，让更多门外的观众走进门内”。

“她是‘戏中人’，却也能与年轻人产生共鸣”

今年春晚，小品《借伞》出圈。作品取《白蛇传》中男女主“断桥借伞” 这一耳熟能详的情节展开。导演通过巧设技能“开关”，将传统戏曲与语言类节目有机融合。

《借伞》中越剧白蛇一角的饰演者、浙江小百花越剧院（浙百团）青年演员何青青说，这部作品实现了戏曲程式化表达与现代化叙事逻辑的有效嫁接，透过戏曲、语言节目共通的情感支点，创新叙事架构，最终给观众带去崭新体验。在她看来，这或许也是戏曲创新的“开关”。

春晚小品《借伞》中，何青青饰演白蛇。受访者供图

将“流量”变“留量”，越剧正在积极尝试传统文化的现代表达。2023年，环境式越剧《新龙门客栈》大热，沉浸式剧场演绎，影视化的分镜，打破舞台演出的“第四堵墙”，拉近观众和舞台的距离，造就了“为了一部戏奔赴一座城”的文旅现象。一批青年越剧演员因打中了观众的审美点而走红。

近期上演的《我的大观园》，则通过现代舞台设计和多媒体投影强化园林的意境，让观众入场即入园，直观感受里面发生的悲喜离合，通过小生与小旦的青春互动，拉满观众的情绪价值，与当下年轻人产生共鸣、共情。

“变”，其实也是为了“传”。何青青说，形式上的变，是为了让传统剧目适应快节奏的叙事，让更多观众从门外走进门内。但在表演中，演员的唱腔、功法仍严格遵循传统，因为“让观众走进来的目的就是为了让大家欣赏到戏曲最美的部分”。

何青青在越剧《我的大观园里》饰演林黛玉。受访者供图

在数字时代让观众重新爱上传统戏曲，对何青青这样的青年演员而言，是责任也是挑战。何青青说：“我们犹如站在三岔路口，一边是师傅们苦守的百年戏台，一边是流量闪烁的数字通道，中间横贯个人的职业发展前景。”

在何青青看来，当下是戏曲青年演员遇到的最好的时代，面对“泼天的流量”，演员必须守住本心。“总结复盘，静心守艺，才能突破原有的艺术水准，创造更多的好作品，才能更好地实现观众和演员间的相互治愈。”

来源：环球时报