Cigarettes After Sex：爱与诗意的回归

摘要：Greg：现在我们一直在不停地巡演。一开始我们在蒙特利尔排练了大约两周来准备巡演，从那以后就一直在疯狂的巡演，在麦迪逊广场花园演出，然后去了德克萨斯，亚特兰大，佛罗里达奥兰多。现在我们回到了加拿大，在温哥华，我们还会一直继续下去，我想我们要巡演到明年4月。

注：本次的音频采访非实时对话，故播客中彼此的音场会有不同。本期节目已在QQ音乐/小宇宙上线，欢迎大家收听，以下是我们根据此次采访整理出的文字内容。

好，那现在让我们一起欢迎 Cigarettes After Sex 的灵魂主创 Greg Gonzale吧！

Greg：大家好，QQ音乐的听众们。我是 Cigarettes After Sex 的 Greg Gonzalez。感谢你们收听本期的音乐灵感节目。

Greg 你好，非常感谢接受QQ音乐的专访！最近乐队在忙些什么呢，状态怎么样～

Greg：现在我们一直在不停地巡演。一开始我们在蒙特利尔排练了大约两周来准备巡演，从那以后就一直在疯狂的巡演，在麦迪逊广场花园演出，然后去了德克萨斯，亚特兰大，佛罗里达奥兰多。现在我们回到了加拿大，在温哥华，我们还会一直继续下去，我想我们要巡演到明年4月。

那很酷！7月12号你们发行了最新专辑《X's》，这让无数中国乐迷振奋不已，距离你们上一张正式专辑《Cry》已经是2019年的时候了，这几年大家过的怎么样？

Greg：一切都很有趣。因为这张唱片花了很长的时间来制作，你知道的，过去几年由于疫情，一切都慢了下来。自从我们开始变得知名以来，我们第一次有时间休息这么久，从2015年开始，我们从来没有停止过巡演，除了大概2020年到2021年这段时间，不过后来我们又上路了。我觉得慢下来也挺好的，可以稍微放松一下，虽然我在那段时间里也写了很多作品，但你知道，这不太一样，情况变了，我们不再那么频繁地在路上，一切暂时慢了下来。

《X's》封面

那么《X's》和上一张专辑《Cry》有什么创作上的连接吗？这次新专在创作、制作和风格元素有做了哪些尝试和突破呢？

Greg：《X's》和《Cry》之间的主要联系是《X's》中所讲述的恋情，也是我在《Cry》中经历的。《X's》中有一些关于她的歌，在《Cry》中也有。就像我说的那样，我在录制《Cry》的人声之前遇到了她。所以《Cry》中的《Falling in love》和《Hentai》是关于她的，还有《You're All I want》，这首歌是在《Cry》之后创作的。而这张专辑里的很多歌都是关于那段亲密关系的，比如《Tejano Blue》和《Dreams From Bunker Hill》《Hideaway》和《X's》这首歌，所以《Cry》中提到的那段亲密关系也是《X's》中主要描绘的，这是两张专辑的重要关联。

至于创作过程，这次有所不同，因为我们没有像做以前的专辑那样，完全进行现场录制。我们以前的作品是现场录制的，也就是说没有进行过录音室修音，就像你去演出现场然后直接录下来一样。从《Affection》到《Cry》，几乎都是现场完成的，然后我会重新录制人声。这次是我们在鼓的 loop 基础上进行演奏，这听起来可能有点奇怪，是我、贝斯手和键盘手，我们会在这些鼓 loop 伴奏下演奏，以获得更紧凑的节奏。我在这张唱片里加入了更多的R&B元素，更紧凑，更流行，更偏舞曲一点，然后我让鼓手在现场演奏的基础上重新录制他的部分，所以这是和之前完全相反的做法。但这就是制作这张专辑的主要不同，这不是我们的常规做法。

《X's》的录制地点是在哪，环境和氛围是怎样的？在创作和录制这张专辑的时候，心情和状态如何？

Greg：因为我在2020到2022年的这两年里写了很多东西。我想大部分的录音是在那时进行的，2023年更多的是混音和完成一些其他的工作。这张唱片的甜蜜之处在于，它几乎是在我洛杉矶的住宅里录制的，就在好莱坞，我和我当时的女朋友住在这所房子里。我想：“嘿，我们就在这里录制 Cigarettes After Sex 的唱片吧。” 就在楼上的这个小录音室里。所以，所有的主音吉他和贝斯等等，是我在好莱坞的那所房子里现场录制的，当时我的女朋友也在那里，很多歌曲都是关于她的，所以感觉非常合适。我记得录制那些歌的时候感觉非常特别，我们会在录制结束后下楼，一起喝点东西，听听音乐，你知道，那些录制的时光给人一种非常甜蜜的感觉，这大概就是全部了，这是我第一次在我所住的房子里录制唱片。

《Tejano Blue》和《Baby Blue Movie》的歌词充满了热恋时的甜蜜，让人浮想联翩，可以跟大家分享这两首歌背后的创作故事吗？

Greg：是的，《Tejano Blue》也是一段很长的故事，因为它来源于我的家乡德克萨斯州埃尔帕索非常流行的音乐，直到我离开埃尔帕索之前我并不喜欢这种音乐。我们发现了这种 Tejano 节奏和 Tejano 音乐，像 Selena 和 Los Ángeles Azules 这样很棒的 Tejano 音乐家，但直到我搬到纽约时，我才开始真正喜欢它，我总是觉得如果有一天能在事后烟乐队中使用这种节奏就好了，因为这能给人一种出乎预料的感觉。你知道，大家已经听过我们之前的作品，但把一种 Tejano 节奏融入事后烟的歌里，对我来说非常私人化，这感觉像是大多数人不会想到的事情，所以我很想去做这件事。后来遇见了那位我为她写这首歌的女友，感觉时机刚刚好，这首歌基本上源起自我们那段关系变得越来越笃定的时候。《Tejano Blue》发生在布鲁克林，那时我住在那儿，还有迈阿密，那年新年我和她一起去了那里，我们度过了一个非常甜蜜的新年，也几乎就是在那里坠入了爱河。所以，这首歌有点像是关于爱上一个人的过程，我也很喜欢它描绘了发生在两个不同城市的事情。这首歌对我来说非常特别。这首歌非常真诚，也有一点超现实。

“Blue”在这些歌曲中代表着什么呢？

Greg：蓝色对我来说就是一种不断浮现的意象，一种贯穿整张专辑的颜色。甚至其中有一首歌的标题里也带有“蓝”。蓝色在流行音乐中有一种独特的意味，就像《Kind of Blue》，Miles Davis 的那张经典专辑，是我最喜欢的唱片之一，还有 LeAnn Rimes 的《Blue》，以及 Joni Mitchell 的《Blue》。蓝色在流行音乐中就是这样一种经典意象，我希望用它来讲述故事，感觉非常合适。

(credit: Ebru Yildiz)

《Baby Blue Movie》好像是你们迄今为止发行的最接近纯粹流行曲风的作品，为什么会去做这样的尝试，你们想要呈现出怎样的氛围和感觉？

Greg：是的，《Baby Blue Movie》这首歌可能是我们做过的最奇怪的歌曲之一。因为就像我说的，我认为这张专辑应该更R&B一点，更舞曲一点，也有点像成人抒情风，就像我小时候听过的那种流行音乐，就是那种在轻音乐电台播放的柔和流行金曲之类的。我想创作一首像 Depeche Mode 的《Enjoy the Silence》或 Everything But The Girl 的《Missing》那样的歌，这些歌真的既甜美又带有一些阴暗的舞曲风格。而我想到这个标题时正在观看一部叫《Videodrome》的电影音频解说，在片中有一个场景，是在加拿大，电视上播放了一些我猜是软色情类的电影，叫做 Baby Blue Movies，这是称呼那种电影的术语，我觉得这个短语非常有趣。你知道，Baby Blue Movies 给人一种超现实的感觉，很难想象他们在说些什么。因此这首歌受到了所有这些元素的启发，同时也非常晦涩，但它仍然是一个非常个人化的故事，算是一种关于多元关系的故事，像是我经历过的一些关系。我喜欢这样的感觉，它有点奇怪，有点陌生。你知道，如果我们在现场演奏那首歌，它相对于我们其他的作品来说确实显得很奇特，这绝对是首更奇怪的歌，但这些基本上就是促成这首歌的所有影响因素。

随着时间的推移，你的创作理念和方式有发生哪些变化吗？对于音乐表达有什么新的看法吗？

Greg：我觉得我做音乐这么久了，尝试过很多不同的风格。比如说，我试过做前卫音乐，也尝试过用 MIDI 和电脑做音乐，或者用键盘音序器自己制作每一首曲子，尝试过各种不同的概念。可是我总是感到有些无所适从，虽然尝试各种风格很酷，但从来没有一种感觉是决定性的。直到我为 Cigarettes After Sex EP 制作的《Nothing's Gonna Hurt You Baby》，感觉就像是一道闪电击中了我。因为我意识到，其实你只需要写一些和自己经历相关的歌，比如情歌，然后在一个房间里以现场演奏的方式录制这些歌曲。自从我找到这种方法后，我就不再想做其他的事情，因为这种方式感觉很特别，我花了很长时间才达到这个状态，实际上，我花了大约30年。可以说我在30岁时找到了这种风格，但我从10岁开始就一直在玩音乐。现在我有了这个方法，我只想深入挖掘，写关于我的各种关系的歌曲，无论是友情、爱情，还以一种忏悔的方式记录下我内心深处的私密情感，然后再用现场演奏的方式完成录制。整体上没什么太大变化，我只想更深入地探索这个方向。

忠于自己，这是最重要的事情，对吧？

Greg：确实，我对此有同样的感觉。如果我尽可能深入探索这个方向，感觉是有回报的。

好的，相对比《Baby Blue Movie》，《Dark Vacay》这首歌似乎营造了一种幽闭和迷离的感觉？

Greg：是的，这张专辑的吸引力在于，我在更多地讨论和演奏这些歌曲时，逐渐发现了其中的镜像特性。这意味着许多歌曲不仅展现了我创作时的当下，还反映了我的过去。比如，《Tejano Blue》是关于我第一次爱上某个人的那段关系，但它也源于我在十年前对那个想法的思考。可以说，我是在创作这首歌之前就开始考虑这个主题了。《Dark Vacay》也是类似的，讲述了我与同一个人的分手，正是《Tejano Blue》中的那个人。这首歌主要关于分手，但也反映了我第一次在欧洲巡演时的感受，我想象着那些欧洲城市，在巡演中感受到一种“迷失的周末”的氛围。那时的巡演有很多派对活动，你会认识新朋友，这令人兴奋，但也非常紧张。有时候这种感觉有点黑暗，你懂我的意思吧。

这首歌探讨了第一次巡演的经历，同时也是在巡演中与某人分手的情感。我们发现，长时间待在狭小的酒店房间里真的很困难，很容易因为一些琐事发生争吵。不过，尽管经历了这些，在最后我还是保持乐观。我的意思是，只要你去感受周围的美好，这本身就能让你振作起来，尤其是在经历困难时。

这似乎引出了一个新问题，将记忆的片段变成歌曲可能是一种释放的过程，重新审视那些情感和记忆是否很困难？发布完《X's》后，你还能从那种状态抽离出来吗

Greg：是的，这确实不容易，因为写这些歌的时候，感觉就像是赤裸裸地暴露了自己，好像不应该用这种方式讲述如此私人的事情。说实话，我觉得我已经把谈论 “不恰当的事” 当成了我的职业，至少可以面对公众。但这又让人感觉非常治愈，就像你刚才说的，它可以帮你获得解脱，因为你能尽可能以个人化的方式承认非常尴尬的事情，虽然承认自己心碎有时候是一件比较羞耻的事，但一旦你承认了这一点，就好像可以从中恢复过来了，你可以开始反思自己哪里做错了，从中学习，然后你会觉得自己更坚强了，能够深入了解自己，认识到这是我内心的真实感受。接着，你可以决定改变那些你不喜欢的方面，或者不再与那些对你不好的人交往，这实际上会给你带来自信，带来许多积极的变化。

对我来说，这种方式非常有效。而且，随着我们在更大的场馆演出，你会发现大家其实都需要面对这些事情。我曾认为这些非常个人、甚至令人尴尬的事情难以接受，但当我看到整场演出中满是感同身受的粉丝时，感觉真的很特别。当我承认自己的经历时，听众们也能分享他们的故事，从而获得自己的疗愈。在某种程度上，他们和我一起经历了一种治疗的过程。

是的，这种感觉很好。专辑中你最喜欢的两首歌是什么？特别之处在哪

Greg：好的。我的选择总是在变化，比如如果你一周前问我，答案会和现在不同。我最喜欢的歌可能是《Dreams From Bunker Hill》，只是因为它对我来说是最悲伤的一首。它真的把我带回到我生活中的一个非常特定的时刻，与这首歌相关的记忆几乎无法回忆起来，它有点像是给我自己开的药，尤其是当我第一次制作它或者写它的时候，我会注意到它可能会让我哭泣，让我流泪，那首歌仍然对我有这种效果，因为它是如此生动。第二首是一首叫做《Hideaway》的歌，原因相同，《Hideaway》是一首在我们录制唱片的房子里写的歌。而它只是关于某一天发生的故事，那天我试图让我当时的女朋友高兴起来，对她说，不要待在卧室里，我们去海滩吧，你知道的，是和恋人相伴的甜蜜的一天。

作品的一部分创作灵感是来源自电影片段吗？因为在乐队的社交媒体上，总是能看见那些经典电影的片段和充满电影质感的照片，可以跟大家分享下你最喜爱的电影吗？

Greg：哦，当然可以。对我来说，除了记忆以外，电影是最有影响力的东西。有时电影对我创作的影响甚至比音乐还要大。因为在理想情况下，我写一首歌时，想创造出一种像电影一样的效果，就像当你听到这首歌时，它会在你脑海中形成一个画面，每个人脑海里都会出现不同的电影，这很特别。对于这张专辑来说，有一部电影《德州，巴黎》（《Paris, Texas》）对我影响很大。这部电影有非常美的对白，讲述了一段破碎的恋情，甚至我写的《Tejano Blue》这首歌也是受其中一个片段的启发，就是电影里的角色在看过去一起度假时拍摄的家庭影片，那段场景真的对我影响很大。

还有一部电影叫《狂热的果实》（《Crazed Fruit》），是50年代的日本电影，讲的是一个疯狂的三角恋，但我很喜欢那种感觉。尽管是一部悲剧，但其中有一些特别美好的瞬间。我也喜欢那些故事发生在海滩上的黑白电影，我希望我们的音乐也能有那种感觉，像是黑白的海滩。《狂热的果实》就是带有这种黑白海滩感觉的最佳影片之一。

平时会有随手记录灵感、歌词或旋律的习惯吗，你通常是怎么找到创作动力的？

Greg：通常我会把一些有趣的小句子记下来，就像是笔记一样，只要我觉得某些东西看起来有趣，就会写下来。可能是一句听起来有吸引力、悲伤或者很有创意的句子。如果我脑海中有旋律，我通常会把它录成语音备忘录，不过大部分情况下，我会坐下来写作，然后看看那些语音备忘录里有没有好东西。但通常更有效的是，我会先写一些短句，如果觉得这个句子听起来还不错，再尝试以它为灵感去写点东西，这基本上就形成了一首歌。所以，这些也算是我的小技巧吧，如果我正试着创作，但脑子里一片空白，我会去看看过去几个月甚至几年的笔记里有没有什么好素材。理想情况下，我只是坐下来，然后会发生一些特别的事，自己正经历的情感涌现出来，并写下这些，而语音备忘录和笔记，算是我需要写作时所使用的小工具。

在创作《X's》的过程中有没有特别难忘的时刻或挑战？可以和我们分享一下吗？

Greg：让我想想。我觉得这次的挑战是尝试稍微重新定义一下我们的声音，因为我觉得我们的首张EP和《Cry》都以相似的方式完成了。所以问题是，怎样才能做一些稍微不同的东西？就像我说的，更紧凑、更有舞曲感，甚至有点偏流行风格，可能缺少更好的词语来形容那种感觉。不过，这种变化和我们的风格结合起来并不容易。所以这是一个主要的挑战。我们的方法是，找到我喜欢的歌曲中用的鼓点 loop ，再模仿它，然后在它的基础上演奏，来营造出那种感觉。之后再录制鼓点之类的内容。这与之前的做法有很大不同，说实话我觉得比之前要难得多。这次也更加技术化，而这也带来了一些问题。因为我其实更喜欢音乐简单一些，不要太技术化。我真的觉得这次的声音确实不太一样，更偏向制作精良的流行音乐，所以为了制作这张专辑，我感觉自己不得不学习一些新的方法。

在你作品下的评论区，有许多乐迷倾述着他们过往难忘的恋情、细腻复杂的情绪，甚至苦涩的生活，你有去翻阅这些评论吗？你对乐迷分享的故事和情感有什么感觉？

Greg：是的，我一直都有在关注大家的评论。我非常想知道每个人对这张专辑的看法，哪些歌对大家来说特别有意义。而且我们真的有最可爱的粉丝，每次翻看他们的评论时都觉得很触动，似乎音乐真的以各种方式帮助了他们。能够进行现场演出也很棒，因为演出之后我们能见到一些粉丝，给他们签名、合照，他们会告诉我们他们最喜欢的歌、新专辑里最喜欢的歌，还有一些与音乐有关的故事，比如这些歌是如何帮助他们的，或者他们第一次遇到某人时一起听了这些歌，这真的很美好。所以我会尽可能地去关注这些，感受大家的体会。

可以聊聊这次的世界巡演的主题和概念吗？2025年在香港会有一站，这让无数人兴奋坏了，后面你们会考虑到中国的更多城市举行演唱会吗？

Greg：绝对的，我们很想在中国演出，在中国我们拥有着最棒的粉丝，那是一个非常棒的地方，能在那儿演出会让人觉得很激动！我觉得这次香港一定会很精彩，我真的很期待。当然，我们也在努力推进北京和上海的演出，可能是在明年三月左右，那会非常令人兴奋。如果有机会我们愿意去更多的地方，比如中国大陆的更多城市。我们总是想尽可能多地演出，如果可以多跑一些城市，我们就会去。我真的很喜欢巡演，为不同的观众演奏这些歌曲。

其实最美妙的是，你会发现不论在世界的哪个地方，大家似乎都被我们的音乐连接起来。尽管各地文化截然不同，但最终我们都像朋友一样，都对音乐、爱情和浪漫有着相似的感觉，这种共鸣很特别。不论我们走到哪儿，大家的反应都是一样的——有人会感动落泪，有人会随着音乐起舞。这一切都太美妙了。能在全球各地巡演，我们真的很幸运，我们会去整个亚洲演出，明年还会去南非、南美洲、澳大利亚和新西兰。我们去过中国很多次了，说起来其实中国的粉丝算是我们最早的一批支持者，我们的音乐很早就在中国流行起来了，比如在微信上之类的，我们一直记得中国的粉丝是最早支持我们的，这真的非常酷。