摘要：最近，欧阳娜娜刚刚结束了自己《A Love Letter to You》的主题巡演。两个月不到的时间里，她和团队一起走过广州、上海、郑州、长沙等城市，用一次次演奏会，为乐迷呈现了一个与影视、综艺和社交网络中不同的自己。

欧阳娜娜：现场与当下

最近，欧阳娜娜刚刚结束了自己《A Love Letter to You》的主题巡演。两个月不到的时间里，她和团队一起走过广州、上海、郑州、长沙等城市，用一次次演奏会，为乐迷呈现了一个与影视、综艺和社交网络中不同的自己。

欧阳娜娜六岁开始学习大提琴，在演员、艺人之外，演奏者是伴随她时间最久、也最让她熟悉的身份。对于任何演奏者来说，音乐厅都是一种有着神秘性的独特存在，是任何其他地方都不能替代的诗意空间，用欧阳娜娜的话形容：摄影棚与录制现场是熟悉的工作环境，但音乐厅是一个能感受当下的地方。

无论何时，自己当下的感受总能在音乐厅的现场里尽情释放；而音乐现场听众所感受到的，是更贴近欧阳娜娜创作时的氛围和状态。对于这个日常便热衷于分享生活的女孩来说，她越发希望，在欧阳娜娜这个名字所代表的多样自我中，创作者欧阳娜娜可以释放出更大的能量。

01 表达

本次巡演，以去年年末欧阳娜娜发表的全新 EP《Love Letter》为主题。在这张专辑中，娜娜不仅是“演奏者”，也同样是创作者。第一次尝试创作自己的新古典音乐，这为本张 EP 和巡演带来了特殊的意义，“其实我在过去这十年里一直有在不同的时间节点，去做这种新古典和流行音乐的跨界性质的演出，但这一次不一样的是，我加入了自己的新古典创作。”

从单纯的器乐演奏到谱曲创作，欧阳娜娜迈出了自己音乐路上关键的一步。相比于流行音乐，新古典主义音乐对音乐创作能力和系统性乐理知识的掌握水平要求都更高，这也意味着聆听者欣赏它的门槛会更高。

去年专辑推出后，这四首歌，她收到了许多不同的评价。欧阳娜娜觉得，这是她内心的音乐，是她所喜欢的新古典音乐家可能会喜欢的表达方式，她并没有思考太多便选择让这些音符从心底自然流出，但是起初身边的家人和朋友其实并不理解，“他们就觉得听不懂，好像也听不明白我想表达什么很难去共情和共鸣我想说的故事。那会儿我其实也会有一丝丝的疑惑，不过这种事情本来就是成为一个音乐家所必须面对的，是一种必经的过程。”

被误解是表达者的某种宿命，欧阳娜娜花了一些时间去接受这件事，考虑再三，她还是发现，新古典音乐是自己喜欢和想做的东西。专辑发表之后，欧阳娜娜忐忑了许久，这是她的首张创作专辑，哪怕创作时的内心再怎么坚定，也很难不受到听众反馈的影响，“说它评价‘极端’，是因为收到它的人，除了我的音乐人朋友外，大家都不知道我这张专辑想干吗（笑）。”

在开启巡演之前，欧阳娜娜为这张专辑筹备了一次展览，这是她将音乐与其他艺术媒介相结合所尽可能还原出的，关于爱的“现场”。展览以欧阳娜娜自己的音乐之路为线索，邀请到了杨千、陈依纯、墨子、刘艾琪等青年艺术家共同展出一系列绘画、雕塑、装置等艺术作品。展览的导语中写道，以《Love Letter》为核心，展览试图从知觉、认知、文化符号等维度重新审视爱的定义和可能性，探讨情感在艺术中的表达与重塑。

看似复杂的“中心思想”，在欧阳娜娜这里却表达得纯粹，现代人习惯了以简短快速的方式去表达爱意，而在古典艺术家们所生活的几百年前，情感的表达却是更加需要时间和心力的，这种在时空中留下的更长痕迹，将当年珍贵而真挚的情感定格，而欧阳娜娜想要让人们感受到那种爱在时间中的延续，通过手写的一笔一画，镌刻在永恒之间。

“当我在演奏过去这些作曲家的作品时，我无法想象他们是花了多少时间把这首歌写出来。那个年代没有我们现在的打谱软件，有 AI（人工智能），那真的就是一笔一画，拿着羽毛笔，一点一点把五线谱、音符、’小蝌蚪’、高音谱记号、低音谱号写下来，这些东西是要花费时间的；他们通过这种方式表达的爱意，写一封情书、一封信，谱一首曲子，我觉得这些东西是非常珍贵的。所以，我也想要用这样的方式把我的音乐变成一封情书送给我的听众。”在谈起过去艺术家创作的“现场”时，欧阳娜娜不自觉地加重了语气。

02 呈现

在看过《Love Letter》的展览后，欧阳娜娜的妈妈告诉她，看着艺术家们创作的艺术装置，自己好像理解了娜娜想要说什么了。随着巡演的持续进行，理解越来越多，这让欧阳娜娜感到非常开心，“随着巡演的进行，我收到了一些（对专辑）’改观’的评论，比如说听过了现场后觉得《Deer Dolores》像是一个女孩的自我对话，等等。”欧阳娜娜经常会花时间去看网友与听众们的评论，她觉得这些内容无论正面还是负面，自己都应该客观地去面对。

欧阳娜娜记得，有一个听众告诉她，在来到《Love Letter》演出现场之前，她发现自己第一次能够完全安静下来，什么也不做，只是去欣赏一首五分半钟的乐曲。这让欧阳娜娜更加坚信了音乐现场的魔力，这种魔力说来复杂，深究起来或许也在于时间和专注。在同一空间里共同走过的时间，在同一时间里共同所专注的行动，两者结合，既是音乐现场能量的体现，同样也是欧阳娜娜在《Love Letter》中所不断强调的，那些花了时间、又费了力气的创作所表达出的情感的真挚和珍贵。

在制作专辑时，创作是顺其自然的，而在录制上，古典音乐会有一些技术层面的困难。比如音乐中需要钢琴与大提琴的同期声，欧阳娜娜并没有选择在封闭的录音棚中制作，而是特地去了上海音乐学院的排练厅，在这个更加开放的环境中，既能够保证声音录制时的极致安静，同时又有着适当的现场环境音。在技术上固然有难度，不过欧阳娜娜觉得这是值得尝试的。

而巡演过程中，为了带来不同的现场试听感受，欧阳娜娜和团队也改编了一些曲目，使之更加符合现场的气氛，“我们在线下演奏的《蜂鸟》，和线上录音版就是完全不同的，我们的钢琴老师编了一个双钢琴的版本，录制时用的就是技术上的音轨叠加，一轨一轨的钢琴声叠加上去；但是在现场时，我希望它可以听上去更加纯音乐也更酷，所以就用了双钢琴去完成。这个版本是线下独有的，我自己也觉得，它和专辑中带给人的感受是非常不同的。”

除了音乐演奏上的不同，从某种意义上来说，在音乐会情景下“工作”的欧阳娜娜也有所不同，进入巡演的工作周期，欧阳娜娜似乎更容易“做自己”。本次巡演的主编制是大提琴加钢琴，也有融入小提琴的三重奏，而担任演奏者的都是欧阳娜娜的同学和老师，和生活中最亲近的朋友一起创作、排练、演出是一件格外开心的事，甚至她还会担心这样的状态给老师造成某种甜蜜的“负担”，“就像我们的钢琴手向天临他也是我们的老师，他又要兼顾老师的身份，又是生活中的朋友，所以在这方面，演出带给我的情绪感受，就会丰富许多。”在北京演出时，团队中只有欧阳娜娜自己有过在北京长时间生活的经验，她还特地带朋友们去体验了北京的卤煮。

03 成为

欧阳娜娜提到，多年的学琴生涯，《巴赫无伴奏组曲》一直是让她头疼的曲目，年幼时一段时间提起这首曲子就觉得恼火，总是拉不好；而如今，即使她还在与之“斗争”、拉扯，甚至这种“克服的过程”可能永远也不会终止，她也找到了一种让自己平衡的诠释方式，享受用现有的技术和现时的状态，去使旋律达到她心里所想的方向。这并没有什么秘诀，能做的，也只有沉浸地接受和享受当下。

有了首次创作和表演的经验，欧阳娜娜坦言，在未来自己想要做得更大胆，尤其是在跨界上，无论是东西方元素的跨界，还是历史时代的跨界，她希望自己可以更疯狂一点地去尝试，探索自己音乐的可能性。

从几岁开始，欧阳娜娜就生活在聚光灯之下。但屏幕上的分享与自己现实的生活，终归是有“时差”的；只有在音乐厅里，“时差”消弭，所有的感官与心力集于一处，乐迷们与欧阳娜娜一起度过的时光，那些最真切的现场与当下，才构成了欧阳娜娜最真实的底色。从这个意义上来说，成为一名创作者，是欧阳娜娜生命中注定的方向，即便这个过程 —— 表达与理解的相互缠绕 —— 就如同她与《巴赫无伴奏组曲》的拉扯；对于他人的不解甚至批评，她可以淡然处之，却从不会彻底封闭漠视，而对于自己的追求，就算短暂忐忑，她也从未停下脚步。

来源：荞麦追综艺