摘要：新春以来，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技

新春以来，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新，更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么，将DeepSeek运用到美术评论上，会有怎样的效果？为此，文化视界网＆中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目，旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合，为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按

在当代艺术的星河中，唐建教授以深厚的传统功底为根基，以创新的艺术思维为羽翼，在水墨的天地间自由翱翔，为我们呈现出一幅幅气韵生动、意境深远的佳作。其绘画风格与笔触技巧，既传承了千年文脉的精髓，又融入了时代的气息，在传统与现代的碰撞中，绽放出别样的光彩。

唐建教授始终秉持“传统与创新”并重的艺术理念，这一理念贯穿于他的整个艺术创作生涯。在他看来，传统是艺术的根脉，宋元文人画的审美理想与笔墨规范，是中国画的瑰宝，承载着中华民族深厚的文化底蕴。他潜心钻研古人的笔墨技法，从晋唐书法中汲取线条的刚健与秀润，在方寸之间领悟传统金石韵味与现代构成美感的融合之道。

黑土地 198cm×198cm 纸本设色 2017

然而，唐建教授并未止步于对传统的临摹与复刻。他深知，艺术若要在当代语境中焕发生机，必须与时俱进，融入当代生活体验与社会文化意涵。他以现代视野重新审视写意精神，不断拓展中国画的表现空间与精神维度。这种对传统的坚守与创新，使得他的作品既具有历史的厚重感，又充满时代的活力，在传统与现代之间找到了精妙的平衡点。

梅花题材是唐建教授艺术创作中浓墨重彩的一笔。自幼钟情于梅的他，二十年来开启了一场遍访南北名梅古树的寻梅之旅。南京、无锡的梅园，河南鄢陵的梅乡，都留下了他探寻的足迹。而云南之行，更是让他与梅花结下了不解之缘。他行程一万多公里，探访近万棵梅树，为几十棵近千年的古梅写生，将自己的身心完全融入到梅花的世界中。在他的笔下，古梅姿态万千。有的挺拔峻峭，如屹立不倒的勇士，展现出坚韧不拔的气节；有的虬枝横斜，似蛟龙腾空，充满灵动与力量。他不仅描绘出梅花的物象之质，更赋予其深刻的文化象征意义。梅花坚韧不拔、不惧逆境的品格，寄寓着中华民族的精神与生命意志，成为他表达情感与思想的重要载体。

毛泽东咏梅诗意 138cm×69cm 纸本设色 2021

他对梅花的描绘，超越了单纯的自然物象再现。在与梅花的对话中，他将自己的生命体验与感悟融入其中，使每一幅梅花作品都成为他内心世界的写照。云南花桥村的千年古梅，不仅是他绘画的对象，更成为他精神的寄托。在一次写生创作中，他与当地村民因梅结缘，村民质朴的品质和对生活的热爱，如同梅花的化身，深深影响着他的创作。这种源于生活的真实感知，为他的梅花题材作品注入了鲜活的生命力，使其作品在文化象征与形式探索上达到了新的高度。

踏遍苍山觅玉葩 120cm×240cm 纸本水墨 2020

唐建教授在笔墨技巧上的造诣令人赞叹。他的笔触犹如灵动的舞者，在宣纸上演绎着独特的韵律。以画梅为例，其笔下的老干，运用苍劲有力的线条，顿挫转折间尽显岁月的沧桑。墨色浓淡相宜，通过枯湿变化，表现出树皮的纹理与质感，仿佛能触摸到古梅历经风雨的痕迹。新枝的描绘则充满生机与活力。线条轻盈流畅，如行云流水般自然舒展，展现出梅花蓬勃的生命力。在表现梅花的花朵时，他以细腻的笔触勾勒出花瓣的形态，点点朱砂，似繁星点缀，凌寒傲雪，先春怒放，将梅花的清雅与高洁展现得淋漓尽致。

他对笔墨的运用并非孤立存在，而是与画面的整体意境紧密相连。在构图上，他巧妙地运用疏密、虚实的关系，使画面富有节奏感和层次感。古梅的虬枝与绽放的花朵相互映衬，留白之处给人以无限的遐想空间，营造出一种空灵悠远的意境。这种笔墨技巧的精妙运用，使他的作品不仅具有视觉上的冲击力，更能引发观者心灵的共鸣。

王维诗意 198cm ×98cm 纸本水墨 2022

唐建教授对传统文人画“诗书画印”四位一体艺术形式的当代诠释，是其艺术创作的一大特色。他以深厚的学养根基，将诗词意境、书法笔力、绘画气韵与印章精神有机融合，在方寸之间构建出意蕴深远的艺术世界。其书画作品取法晋唐，又参以己意，线条刚健中含秀润。题于画上的诗词，或即景抒怀，或托物言志，与画面相得益彰。如他为云南花桥村古梅所题之诗，不仅增添了画面的文化内涵，更深化了作品的主题，使观者在欣赏画作的同时，能感受到诗词所传达的情感与意境。

雪中芭蕉 198cm×98cm 纸本水墨 2019

除了梅花，唐建教授在其他题材的创作上同样展现出非凡的艺术才华。他笔下的芭蕉叶，以豪放洒脱的笔触，挥洒出大片的墨色。浓墨重彩之处，展现出芭蕉叶的厚实与饱满；淡墨轻染之处，透出叶子的轻盈与灵动。叶脉的勾勒简洁而有力，与墨色的叶片相互呼应，生动地表现出芭蕉的形态与神韵。或清幽静谧，或生机勃勃，每一幅作品都蕴含着独特的韵味，展现出他对自然万物的观察与感悟，同样体现了他师法自然、勇于创新的艺术理念。

唐建教授的水墨画其独特的绘画风格、精妙的笔触技巧和深厚的文化内涵，展现出极高的艺术价值。他在坚守传统的基础上勇于创新，将自己对自然、对生活的热爱融入到艺术创作中，以“诗书画印”四位一体的艺术形式，诠释着中华美学精神。他的作品不仅是视觉的盛宴，更是心灵的启迪，为当代水墨画的发展提供了宝贵的借鉴与启示，在艺术的长河中留下了浓墨重彩的一笔。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

春风汉唐千年客（阿腰寨唐梅）240cmx120cm

明湖芰荷满 疏影伴丹霞 98cm×198cm 纸本水墨

池上清风 69cm×138cm 纸本设色 2019

静听潜龙叩老根 246cmx126cm 纸本水墨 2020年

画家简介

唐建，文艺学博士，1965年生，山东人。中国艺术研究院二级教授、花鸟画创作研究方向博士生导师。

兼任：中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，人力资源社会保障部中国博士后科学基金评审专家，国家艺术基金评审专家，山东大学教授、中国书画美学方向博士生导师，中国政法大学教授，北京师范大学特聘研究员，深圳大学艺术设计学院客座教授，山东艺术学院客座教授，河北美术学院终身教授等。曾任中国艺术研究院展览演出中心主任，国画院画家。

曾先后在中国美术馆、中国历史博物馆（国家博物馆）以及美国、日本、马来西亚、泰国等国家和地区举办三十余次个人画展。学术论文发表在 ：《新华文摘》《文艺研究》《中国社科文摘》《社会科学战线》《文史哲》《福建论坛》《山东社会科学》《兰州大学学报》《东岳论丛》《美术观察》《Chinese Studies In History》（美国） 等学术期刊，已出版《中国画的写意精神》（中国艺术研究院学术文库）、《中国画的精神家园》等学术著作，出版《中国艺术研究院艺术家系列-唐建》、《唐建画选》、《唐建画集》等书画集十余部，主编书画集多部。

来源：文化视界