《哪吒》之后，又一个国漫之光？

摘要：猫眼预测票房这两天，鱼叔刷到不少该片好评。又是动画版《星际穿越》《本杰明·巴顿奇事》，又是国产版《寻梦环游记》。

端午档已过，有个赢家让人有些意外。一部没有任何IP加持的原创国产动画，票房一路飞涨。现已突破8000万人民币，预测票房从2000万飙到1.4亿。势头有点猛。

猫眼预测票房这两天，鱼叔刷到不少该片好评。又是动画版《星际穿越》《本杰明·巴顿奇事》，又是国产版《寻梦环游记》。

一言以蔽，《哪吒》之后的国漫之光，又来一部。

与此同时，差评也不少。缝合怪、尬穿天际、越级碰瓷......两极化十分明显。

再看一眼班底，更迷惑了。大多来自于喜人创作者（《一年一度喜剧大赛》），还有顶级流量和演技大咖齐聚的配音阵容。王俊凯、周深、黄渤、贾冰、马东......一时间，还真没法直接预测品质。

索性，鱼叔前去电影院验货。一场看下来，给我整沉默了——《时间之子》

电影被不少人捧成「动画版《星际穿越》」。主要是在说两个片子情节、手法有一丢相似。大体都是用时间诡计打造闭环叙事，讲述一个催泪故事。******剧透警示线******故事开始，杀手十七奉反派老大之命，找寻可以操纵时间的宝藏——时轮。谁知得手之后，杀手团内讧，时轮掉入大海。

偏偏，女主角千晓乘坐的船只经过，与十七所在的船相撞。时轮沾染了千晓的血液认其为主，救了她一命。

在大都会上岸后，千晓与十七命运般再次相遇。后者看到千晓身上佩戴的时轮，便向其讨要。一番争执后，二人商定，给千晓一天的时间。让其用时轮满足对于大城市生活的各种愿望后，便物归原主。

没想到，二人在这一天中暗生情愫。就在爱情还没完满时，他们遭遇了反派老大的追杀。

千晓用时轮阻止了反派的阴谋，与十七成功逃生。余生相守，却没有想象中简单。拥有时轮之力的千晓容颜不老，而十七则华发渐生。

雪上加霜的是，当初阴谋失败的反派卷土重来，意外重伤千晓，以致失忆。睁开眼，千晓已经忘记之前的冒险，也不认识昔日的爱人，只按着容貌称呼对方「老头」。

千晓就这样被「老头」照料，安静地生活在小岛上。却又忍不住向往起，被自己忘记的远方大都会。于是千晓再次登船远去，正是那条故事开头沉没的船。只是这次，命运循环被赶来的十七打破。为了救下千晓，十七与反派枪战后葬身大海。

事后，千晓又无意得到一份老头的遗物——一盘电影。放映之后发现，这竟是多年前拍摄下的，与十七大都会相遇那天的冒险。千晓终于想起，「老头」并不是家人。而是一直守护在身边的，老去的爱人十七。

记忆涌回的千晓为了缝补遗憾，握紧了时轮。意图超越时间，与爱人再次重逢。

这故事设定乍看之下，挺像那么回事儿的。这个「乍看」，就是前文说的「一丢相似」。其余的部分，差别就像下图。不能说一模一样，只能说毫无关系。

相似的设定下，《时间之子》把故事讲得那叫一个「乱」。首先，画风乱。最基础的，男女主建模似乎不是同一人种。有一种年轻版姜子牙，和《冰雪奇缘》的安娜公主谈恋爱的感觉。

再进一步，类型乱。开头盗墓大片，突变文艺小清新。

接着迪士尼歌舞，顺便附赠一段超英。

与《X战警》系列里快银同样的移除子弹操作

与《闪电侠》同款的姿势和超越时间设定不过鱼叔也知道，这是有意为之的迷影元素。也为最后，用电影揭开真相的设置做铺垫。但还是那句，借鉴对象类型很乱。如果说《闪电侠》《X战警》《星际穿越》《本杰明·巴顿奇事》《穿越时空的少女》甚至是《灰姑娘》等电影的借鉴，尚且还都围绕着「时间」主题。

《功夫》《一代宗师》以及其他迪士尼系列等主题无关电影的借鉴，只会增添观感上的冗长与混乱。

毕竟，这段冒险拍得很无聊。甚至没能有效刻画男女主情感的进展过程。桥段俗套，台词尴尬。除了功能上留存下那盘「电影」证据，没啥叙事用处。

况且，如此大量的迷影元素堆叠，已经在设定上有所偷懒。比如千晓仅仅是掌握了时间控制，却也突然拥有了惊人的体术和武力值。这显然直接默认了相关电影设定，未能自主交代逻辑。

千晓超光速后出现的粒子世界设定借鉴《闪电侠》连最后结尾的催泪场面，也几乎是直接照搬。千晓超越了光速，却未能真的突破时间的壁垒。只能隔着粒子墙，通过推倒瓶子的做法告诉爱人自己的存在。这一幕，与《星际穿越》一模一样。那频繁掉落东西的书墙，正是五维空间的父亲的手笔。

连传达信息、强调时间元素的手表，也拿来用了。

大量借鉴或许让桥段看上去好像颇有深意，但实际上，并未对真正想表达的东西有多少帮助。《星际穿越》里，女儿意识到书架背后真相的瞬间，是全片情绪的高潮。而之所以有如此效果，也得益于影片前半部分耐心的铺垫和细致的人物刻画。而《时间之子》给人的感觉却是凌乱而破碎的元素融梗，缺乏足够的细节和逻辑，来支撑故事的完整与人物的情感。更何况，这些融梗既不像真诚的致敬，也不像戏谑的解构，而是活生生的直接搬用。等于讨巧地用一部部杰作为自己加持。这其中多少是动画本身的原创性？

一部电影的成败，不在于其背后借用了多少经典桥段，也不在于最后的反转多么出人意料，多么煽情。而在于其细节的呈现，能否让观众信服。鱼叔看了创作团队的相关采访。导演提到，这部电影的创作缘由，是如家人般的宠物离开，让其想要找到一种正向的方式面对分离。时间或许无法挽回，却能证明那些美好的存在。

这个主题是具备普世性意义的。现实中，我们总以为来日方长，便侥幸度日。等到真正失去，才被悔恨和不甘淹没，继而妄图重回当初弥补一切。正如一直想要得到时轮的反派，也是想回到十年前救下葬身火海的妻儿。

但还是那句，一个结尾的升华，救不了一整部电影的平庸与混乱。想要挽回一切的迫切，也因为细节的丢失显得动力不足。电影里，男女主角在大都会一日冒险的情感萌芽已不算成功。之后两人多年的相处，又靠MV式的配乐画面切换完事。过于悬浮的情节，让人无法信服这份单薄的爱情，值得搞时空穿越这么大动静。

继而，也就不觉得千晓终于接受十七离开，是多么艰难的释然。说白了，如果观众无法比千晓还要期待与十七的再次见面。那便足以证明，不管是情感刻画还是主题传达，都是不到位的。

作为对比，《星际穿越》里贯穿首尾的父女情刻画，显然细腻太多。当然，这么比太欺负人了。

或者，另一部相似题材的动画作品《穿越时空的少女》也能拿来做例子。那个反复回去品尝的布丁，既有青春特有的不知未来的愚勇，更有这份对穿越能力的浪费最终带来的悔恨。

整体来讲，《时间之子》仍然是一部形式大于内容的国产动画。让鱼叔不自觉地联想到同样如此评价的《深海》。甚至，其电脑特效和艺术风格还远没有超越后者。

但话说回来。要严厉地苛责，鱼叔又确实不忍心。毕竟国产动画不仅仅需要一部《哪吒》，还需要更多样化的原创尝试。只是，相似问题的反复出现，或许又能再次提醒我们。都说电影是造梦的艺术，拍电影就好像许愿梦想成真。一个冷知识，许愿这种事，越具体越容易实现，创作大概类似。如此，不要拍庞大的悔恨，去拍那个小小的布丁吧。