五星真神,你永远猜不到极限在哪

360影视 动漫周边 2025-06-04 00:35 2

摘要:《碟中谍》是纯娱乐。是爆米花动作片。是换着花样的低级趣味。是以真实特技为主导的生理刺激。是最不用动脑的谍战故事。是有效套路的一再重复。是主旋律。是美国“战狼”。是美式个人英雄主义的陈词滥调。是枪战、飞车、大场面的舍命堆叠。是硬汉英雄与蛇蝎美人的直男审美呈现。是

《碟中谍》系列是什么?

《碟中谍》是纯娱乐。是爆米花动作片。是换着花样的低级趣味。是以真实特技为主导的生理刺激。是最不用动脑的谍战故事。是有效套路的一再重复。是主旋律。是美国“战狼”。是美式个人英雄主义的陈词滥调。是枪战、飞车、大场面的舍命堆叠。是硬汉英雄与蛇蝎美人的直男审美呈现。是汤姆·克鲁斯自恋的极限运动秀场......

《碟中谍》不是什么?

不是流水线生产的罐头产品。不是无聊概念的虚伪舞弄。不是政治正确与强行多元化的口号电影。不是用完即弃的点子生意。不是厚着脸皮翻拍、重启、真人版的IP生意。不是用爱国当遮羞布。不是为了拿奖刻意讨好的故作深沉。不是绿幕抠图的虚假特效拼凑。不是靠情怀当遮羞布的续集作品。不是越发没有下限的超级英雄片......

发现了吗?

《碟中谍》就是好莱坞。

是20年前那个黄金时代的好莱坞——

只想让你爽到飞起。

为此它拼尽了一切。

所以,它绝不是现在的好莱坞。

对于还渴望在电影院享受单纯视听刺激的人来说,2025年还能看到这个系列的第八部,实在是万幸。

01

没人能不服汤姆·克鲁斯。

一个标准的中年白男,硬是干出这么多疯狂、不要命的事,却从没对镜头嚷过一句:“我跳过楼,你跳过吗?”

他只会轻描淡写(又有点油)地说:

全都是为了一件事

全球观众

《碟中谍7》幕后纪录片

导演克里斯托弗·麦奎里在旁瑟瑟发抖不敢作声。

纪录片里他的表情,Sir看一次笑一次。

他,是真的怕他死了。

“可千万别死在我的镜头里......”

其实,Sir一度怀疑:

果真是为了娱乐观众不顾一切?

还是单纯爱玩命,顺便拍个电影显摆?

看了《碟中谍8》,答案显而易见:

这不叫用生命拍摄。

这就叫活腻了。

最后的飞机特技,长达十几分钟,足以让人怀疑阿汤哥这辈子没买过机票,出行全靠扒飞机。

Sir怀疑哪天汤哥想上太空,直接奔着SpaceX发射场就去了

你看到的是——

两架双翼飞机,他从机身爬到机翼,从机翼折腾到驾驶舱,从这架跳到那架,一边开飞机一边跟大反派肉搏……

实际的难度是——

在时速200多公里的狂风中,呼吸都成奢侈,他却站在机翼上摸爬滚打,手控操纵杆稳住飞机,还要分神调整摄影机焦距,完成高难度马戏。

这叫特技?

这是红牛该跪着砸钱的绝技!

然而。

你若问《碟8》故事?

Sir只能说,老一套。

但要的就是老一套。

经过了多年打磨,主创们其实也早已了解到一个事实:观众们对每一部《碟中谍》的大体故事走向,早已了如指掌、烂熟于胸——

1. 听上去是找死的高难度任务。

2. 看着酷但靠不住的高科技(和队友)。

3. 必然出现的现场意外

4. 一个爱赌的疯子,终将孤注一掷并达成使命。

最典型的便是《碟中谍4》,徒手攀爬迪拜塔。

一双有吸附力的手套,原本是计划的核心,可意外如约而至,爬到一半一只手套突然没电。

索性扔掉,抓着外墙的铁框继续攀爬。

后来,扔掉手套的阿汤哥在半路上,又偶遇了吸在墙上的它。

看起来很稳?

下一秒,手套又失去电力,慢慢向下坠,最终被风刮走……阿汤哥看着它,表情意味深长。

最后他正面冲向迪拜塔,纵身一跃。

“砰”地一声,Sir听了都觉得疼。

当所有好莱坞动作片一股脑地钻研高科技道具、超能力时,外力在《碟中谍》系列里只配是制造意外的手段。

是《碟5》开场时,班吉死活也打不开飞机舱门。

是《碟6》跳伞时,被雷劈昏的“超人”队友。

甚至可以追溯到《碟1》,也是一场意外,催生了走进影史的名场面。

重复,但绝不无聊。

因为每当外部力量崩塌,真英雄终将以不同的姿态站出来。

《碟8》也不例外。

这一次,伊森几乎被赋予了神性。

当那套科技感拉满的潜水装备亮相时,Sir已经开始偷笑:稳拉胯。

深海潜水戏。

虽是棚拍,但狭窄潜艇里的闪转腾挪,足以对幽闭恐惧症和深海恐惧症发动双重暴击。

果不其然,装备成了累赘。

脱下装备后,是伊森赤身挑战极限的上浮。

镜头定格在冰面下的肉体,那一刻,Sir看到的,是从凡人到神明的进化。

再进一步。

《碟中谍》的剧情,不只是戏里伊森的不可能任务,更是戏外阿汤哥的极限挑战。

两者交织,成就了世界影坛罕见的互文。

那个疯子,走的从来就是一条不可能的逆袭之路。

02

出道,就是小鲜肉。

还是挺让人嫌弃的那种。

小汤哥的演艺生涯,也是从贩卖颜值开始的。

绕不开的成名作,《壮志凌云》。

它成功塑造了一个绝对刻板偏见式王牌飞行员形象:飞行夹克、雷朋眼镜、骑着哈雷摩托,油腔滑调地调戏女教官,天赋异禀又桀骜不驯,颇有几分冷锋同志的影子。

一部标准的美式主旋律:自由反叛、军事崇拜、英雄主义。

故事简单,表演单一。

《纽约时报》评价,“帅得耀眼,但深度不足,像是给青少年偶像剧拍了个空军广告。”

这部掀起全民热潮、直接拉高海军入伍率的《壮志凌云》,反倒坐实了他的偶像派标签。最常见的评价是“只靠脸和笑”,演啥都像“汤姆·克鲁斯本色出演”。

浅薄是他摘不掉的标签,演技是他撞不开的南墙。

与此同时——

私生活乱局、奥普拉节目上发疯、加入山达基教……

种种负面新闻,渐渐让他连“票房机器”这不体面的称号都快保不住。

但汤姆·克鲁斯没有停止过向实力派进发的征程。

策略很明显——

多拍。

多和牛逼的人拍。

多和牛逼的、能挖出自己更多可能性的人拍。

于是往后十多年——

弗朗西斯科·福特·科波拉(《小教父》1983)、马丁·斯科塞斯(《金钱本色》1986)、奥立佛·斯通(《生于七月四日》1989)、德·帕尔玛(《碟中谍》1996)、斯坦利·库布里克(《大开眼戒》1999)、保罗·托马斯·安德森(《木兰花》1999)、吴宇森(《碟中谍2》,2000)、史蒂芬·斯皮尔伯格(《少数派报告》2002、《世界之战》2005)、爱德华·兹威克(《最后的武士》2003)……

但要么表现平平,要么沦为陪衬。

打个比方——

看过《雨人》,谁都记得奥斯卡影帝达斯汀·霍夫曼。

但总有人忘记身旁的弟弟是汤姆·克鲁斯。

克鲁斯的东山再起,始于他放下演技派执念。

这位美国刘德华,走上了成龙的路——

动作片。

90年代中期,他豪掷7000万,拍出第一部《碟中谍》,并以总制片人身份牢牢掌控系列走向。

他玩命,也是因为这是自家生意。

《碟3》票房滑铁卢后,他沉寂5年,重启系列。

从《碟4》起,核心只有一个:不用替身,真人实拍,挑战人类极限。

他来中国接受采访时说过:“如果摄像机不在危险中,这镜头就不值得拍。”

《碟4》,他在523米高的迪拜哈利法塔外墙攀爬,破窗而出。

《碟5》,他扒上A400M运输机,飞到450米高空。

《碟6》,他玩专业伞兵的HALO跳伞,从7620米坠到609米才开伞。

为沉浸感,他不用剪辑,靠摄影师头戴镜头,一镜到底。

为此,他试跳了106次。

《碟7》的悬崖飞车+跳伞,摩托练了500次,跳台测试超13000次,GPS精确计算路径、速度、角度。

只为镜头里的完美身姿。

毫不意外,这场摩托跳伞被誉为“影史最庞大特技”。

更不意外,《碟8》直接打破纪录。

问到尾声的飞机特技,麦奎里形容:“压力大到我现在想起来还想吐。”

3000米高空,200多公里时速的狂风,氧气和体力是硬伤。

克鲁斯坦言:“有几次我差点昏过去,只能强迫自己学会呼吸。”

特技亲自上阵的噱头早不新鲜,但每次完成“不可能任务”,还是让人瞠目结舌。

的确。

“演什么都是自己”的诅咒,他始终没打破。

但有必要吗?

汤姆·克鲁斯本人不就是“行走的美国队长”——

精通泰拳、巴西柔术、以色列格斗术;持有私人飞行执照,会开直升机、滑翔机、战斗机;摩托特技的顶尖玩家;精通自由潜水、高空跳伞……

跳过的伞,比Sir这辈子坐过的飞机都多。

Sir想说的是:

动作片是动作片,《碟》是《碟》。

它不是用电影造英雄,而是让英雄亲自演了电影。

戏里戏外的一切,都对应着《碟6》中那句著名的接头暗号——

命运对勇士低语,风暴将临。

勇士低声回应命运:

我即是风暴。

好消息是,除了他没人能做到。

坏消息是,再也没人能做到。

03

冷知识,《碟中谍》在内地上映过几部?

答案:每一部。

30年前第一部上映时,阿汤哥的中译名还叫汤姆·考鲁斯。

聊《碟8》,情怀是绕不开的话题。

但比起剧情穿插进第一部出现的配角,解释了第三部中的麦格芬“兔脚”究竟是什么,以及大量的经典段落闪回,这些明目张胆地赚你情怀的。

更让人揪心的是这一句——

我需要你信任我

最后一次

其实《碟8》是否是该系列收官,一直众说纷纭。

唯一一次透露,是汤姆·克鲁斯在首映红毯上对记者说的一句:“这是最后一部!它被称为‘最终’是有原因的。”

但Sir依旧高度怀疑。

没有明确声明的,一律按宣发手段处理(即使有,也按高级手段处理)。

比起“最后一次”,更打动Sir的是——

“我需要你信任我”。

它关于《碟中谍》系列的核心表达。

在今天看来,这几乎是老掉牙的信念:只要相信,就没有完不成的目标。

或者说,人定胜天。

与其说伊森·亨特是个勇士,不如说他是个赌徒:为了目标能够达成,IMF小组总会先压上最极端的赌注:自己乃至全世界人们的性命。

人定胜天"信念是早已过时。

或许他们也明白。

于是他站出来,请求你——

再看他奔跑一次。

是的,Sir觉得应该没人不喜欢看汤姆·克鲁斯跑步。

B站上就有无数“阿汤哥跑步纯享混剪”。

有影视从业人员有研究他奔跑镜头的拍摄手法;有职业运动员研究他跑步的姿势是如何标准、科学;有人分析这种奔跑在文化上的表达含义......

对于这一点,他自己也知道。

社交平台的简介上写着:

Running in movies since 1981.

在那场说《碟8》是收官作的采访中,汤姆·克鲁斯也说:“我其实说过,我要拍电影到80多岁;实际上,我要拍到100多岁。”

听上去不可能对吧。

但Sir觉得,大家喜欢阿汤哥跑步的原因,其实很简单。

你,相信他。

他一旦跑起来,便一定会向“不可能”跑去。

本文图片来自网络

编辑助理:破坏之王阿姨

来源:毒舌电影一点号

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