摘要：夫丹青之妙，贵在师法造化而心源独运。恩成无疑深谙此道，他澡雪灵府，独出机杼，其笔下野卉葳蕤，草虫抖擞，清新雅逸而骨质内涵，其笔墨间自有一股柔韧之力，若春草破土，生生不息，飒然而为当代花鸟之高标。
主办单位
山东省美术家协会
山东画院
山东省中国画学会
北京银行济南分行
承办单位
京行艺术馆
溪山清远济南生活馆
协办单位
济南中央商务区文艺联盟
《画说收藏》栏目组
策展人
刘明
开幕时间
2025.06.08 周日 下午 3：30
展览时间
2025.06.08——07.08
展览地点
京行艺术馆
（济南市历下区经十路11890号北京银行11层）
前言
夫丹青之妙，贵在师法造化而心源独运。恩成无疑深谙此道，他澡雪灵府，独出机杼，其笔下野卉葳蕤，草虫抖擞，清新雅逸而骨质内涵，其笔墨间自有一股柔韧之力，若春草破土，生生不息，飒然而为当代花鸟之高标。
余观恩成作画，在以形写神同时，尤重画外神韵，象外真意。他以野性为骨，诗意为魂，其笔下花草略过暖房之娇蕊，独钟阡陌之蔓生。红蓼倚岸，菖蒲临波，鸭戏清涟，鱼潜藻荇，一派天然之趣跃然绢素。其用色多取浓绿淡赭，似月下霜华，朦胧蕴藉；构图则虚实相生，疏密有致，影动而神凝，恣肆而含章。至若《芳华》，更是野卉纷披，藤蔓纵横，尺幅间绿意倾泻如瀑，墨彩洇化若笼轻纱。有此情境，可见画家深得“一花一世界”之妙，以芥子纳须弥，化平凡为瑰奇。
这种画境，是恩成在当下妙悟中所创造的一个圆融世界，包含着画家独特的生命感受和审美智慧。
尤其欣喜的是，恩成不囿旧法，力拓新境，尝以复合材料融会丹青，熟绢之上，没骨为基，粉水相撞，色墨交融，若朝露未晞，古质中见新妍，传统外开生面。
嗟乎！恩成生于齐鲁，长于乡野，虽故园湮于城市，然心中月光恒在，故其笔下野草即乡愁，笔墨即归途。古人云：“此岸彼岸，本自相连。”观斯展，亦可谓草木有灵，山河入梦。观者流连其间，在淡淡风烟的芳华世界里，呼吸自然之元气，思考生命之真谛，岂不妙哉！
恩成乃我同乡知己，观其展品，喜不自禁，谨赘数言，是为序。
支英琦
乙巳年初夏于知止山房
李恩成
山东画院专职画家；中国美术家协会会员；山东省美协主席团委员；济南市美协副主席；国家艺术基金评审专家；中国工笔画学会理事；山东省中国画学会副会长；山东工笔画学会副会长；一级美术师；第六批齐鲁文化英才；山东工艺美院研究生导师；山东省第十届文联委员。
2014、2023年两次荣获泰山文艺奖，2019年作品《芳华》获第十三届全国美术作品展（第三届中国美术奖）银奖，2019年作品《弥生·NO2》入选第十三届全国美展综合材料作品展，2021年作品《凝翠》获2021百家金陵画展典藏作品奖，2017年作品《相遇》入选第五届全国画院美术作品展，2019年作品《徙》入选第六届全国画院美术作品展，2021年《锦绣》入选第七届全国画院美术作品展并被评为优秀（晋京）作品，2022年作品《滴翠》入选第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展，2023年作品《百年风华》入选第八届全国画院美术作品展并被评为优秀（晋京）作品，2024年作品《滴翠》入选第十四届全国美术作品展，2024年作品《秋风劲》入选国之颂—庆祝中华人民共和国成立75周年全国美术作品展。
作品、论文及评介发表于《美术》、《美术观察》、《中国美术》、《中国美术研究》、《中华书画家》、《中国书画》、《荣宝斋》、《美术界》、《书画艺术》、《艺术市场》、《山东文学》等杂志。2021年个人作品集《芳华》（文集·图集）由山东美术出版社出版发行。2024年《滴翠—李恩成美术作品集》由黑龙江美术出版社出版发行。作品被中国美术馆、中国国家画院美术馆、山东美术馆、江苏省美术馆、宁夏美术馆、上海明圆文化艺术中心等机构收藏。
作品欣赏
《芳华》 绢本设色 180cm×180cm 2019年
当代没骨花鸟画中东方审美韵致的探寻
——谈李恩成创作
文/常朝晖（山东画院院长）
没骨花鸟创作的起源可追溯至五代或更早的时期，画法在工笔与意笔之间，追求简静的笔法、冲和的色调、高格的气象，承载着东方文化特有的智慧情感与审美韵致。李恩成先生《芳华》系列的没骨花鸟创作，在吸收融合传统精髓的基础上，实现了对东方审美韵致的时代诠释与承扬，为当代花鸟画创作提供了极具价值的范例与启示。
《舞翩跹》 绢本设色 43cm×32cm 2018年
《雨霖铃》 绢本设色 43cm×32cm 2018年
花鸟画创作不同于山水画，其侧重点和表现形式均有所差异，如花鸟画的重点在于捕捉瞬间的姿态来传达生命的灵动与美妙，而山水画注重以氛围意境的营造展现天地之间的宏大与宁静；在笔墨表现上，花鸟画注重物象形态与质感的描绘，而山水画则更注重画面层次和气势的表现。就我个人的理解而言，恩成的绘画具有以下三个显著特点：
其一，用个性化的笔墨语言特色，构建起独特的审美样式。没骨创作讲究“以色代墨”，以色块和造型建构视觉形态。恩成的没骨绘画，首先在造型上力求展现一种放松状态“书写”的画面形象，这种“书写”并非随意为之，而是在深厚的笔墨功底和敏锐的观察力基础上，达到的一种自然而然地表达。其次在构图上不拘泥于传统的折枝或平衡对称，常采用全景式构图，将花鸟鱼虫物象置于广袤的自然环境里，让我们感受到自然世界的空灵与充实之美。再次，在色彩运用上既保留了传统没骨讲求的淡雅冲和，亦引入具有现代气息的色调明度，他善于捕捉自然界中微妙的色彩变化将其融入作品，使画面呈现出现代美感的审美体验。
《康提的乌鸦》 绢本设色 43cmx32cm 2018年
其二，以充分发挥“迁想妙得”，探求具有时代特征的寓兴特质。古代花鸟画以所画物象寄寓个人情感与品格追求，形成了稳定的以物寓意的价值体系，如是文人画赋予梅兰竹菊以精神品格的象征。恩成的没骨创作一方面传承了这种寓兴传统，同时结合时代糅入现代社会对于自然、生命新的感悟和思考。他的代表作《芳华》《滴翠》《月是故乡明》《山花烂漫》等作品，描绘了山野之间的闲卉野草及昆虫物象，并赋予这些常见的普通虫草以灵动的人性内涵。这些物象组合既展现了一个和谐共生的绿色生态环境，又表达了它们与人类情感思想及价值观念的紧密相连，由此创造出传统花鸟在新时代背景下更广阔的创作领域。
《有待》 绢本设色 30cm×80cm 2017年
《叠云》 绢本设色 30cm×80cm 2017年
其三，凭画家自身的精神涵养，营造出高格气象的艺术意境。宋代米芾曾提出以“忘怀万虑”的宁静涵映世界广大精微的主张，只有静守本真的创作状态才能促成优秀创作。恩成在2019年第十三届全国美展上斩获“第三届中国美术奖”银奖，成为全国花鸟画坛备受瞩目的创作标杆，在熙攘纷繁的艺术交流中他依然能够静守艺术的初衷，不迎合、不随流，甚而将更多的时间投入传统研究和自然写生中，用自身行动来证明真正的艺术既需要时间沉淀，也需要心灵静守。唯有此，才能在自己的创作领域中保持清醒和独立，也才能捕捉传递自然之物的精神品格。正是在这种持之以恒和不懈磨砺的状态中，他将古老的东方艺术与现代审美精妙结合，将自然之美与人文情怀完美融合，创作出一系列饱含生命温度、充盈时代精神力量的精品力作，为我们展示了一个又一个充满东方审美韵致的高格意境。
《清明》 绢本设色 53cm×32cm 2020年
期待李恩成先生在艺术的沃壤之中持久笃耕，不断创作出更多优秀的作品，为中国花鸟画繁荣发展做出更大贡献，为时代艺术审美视域开辟出更大空间。
《吐尔加辽》 180×96cm 绢本设色 2024年
《吐尔加辽》 局部（左右滑动查看更多）
《素问》 绢本设色 60cm×40cm 2020年
《繁华如梦》 绢本设色 32cm×80cm 2019年
《生生不息》 绢本设色 32cm×80cm 2019年
《秘境生灵》 绢本设色 23cm×33cm 2023年（上）
《拉尕山巅》 绢本设色 23cm×33cm 2023年（下）
《坐看云起》 纸本设色 22cm×33cm 2023 年（上）
《倦鸟归时》 纸本设色 22cm×33cm 2023 年（下）
《瓜果飘香系列之一、二》 绢本设色 32cm×42cm 2024年
《案头之一、二》 纸本扇面 23cm×48cm 2016年
《莲》 绢本设色 43cm×43cm 2019年
《乌江魂》 绢卡设色 43cm×43cm 2020年
《捎近》 绢本设色 43cm×32cm 2022年
《托格伦夏》 绢本设色 38cm×23cm 2024年
李恩成：追月亮的人
文/李可可
李恩成从青葱原野来到了月亮之下。
事实上，是在原野等来了月亮——那一组画仿佛被月光提炼过，纸面出现了白雾掩映下的金属质感。黯淡里有光破空而来，是永不凋落的梦里繁花。
当这批新作出现在眼前时，人们会说，不是他。细看之后，又说，是他。
还是草虫，还是野趣，还是附着在成人笔墨下的少年心性、唯美执念，只是用转音变调把同一首歌曲推入到另一步境地，半着意半偶得，只求入心不求全。
《梦里繁花之四》 综合材料 50cm×80cm 2024年
篱笆上的银藤，自身就是月光化成的精灵。见过银藤的人不多，它们代表了一种缅怀。当我们为错过的青春唱挽歌、为破碎的日子找依托时，一边铭记一边遗忘是不得已也是最好的选择。所以留下了那一片雪白，悬挂在断续稀疏的篱笆间，以孱弱藤蔓攀附于显然并不可信的支撑之上。画家将篱笆处理成了单薄透明的、颇有设计感的平涂状态，减弱了视觉上的硬度，也因其后隐而丰富了画面的层次。在它身后及旁侧，斜拉的细藤不知所起，不知所终。这庭院一隅也是时光片段，偶有异样的闪光如银藤上的炫色，哪怕局促短暂，也是极其灿烂。偏偏重色也点在金色之上，是不得不面对又不可或缺的低沉瞬间，它们使亮处更亮，提醒我们方寸之间也有两仪。
直白讲就是在大面积和谐的基础上，不可忽略小面积对比的重要性，这是把握画面整体感的要领之一。确实，那细微之处的跳脱，正是撩拨我们心弦的妙音。
《梦里繁花系列之二》 综合材料 50cm×80cm 2024年
在另一幅藤萝中，花序下端紫色隐隐，是身份的表明。上半部分的花子仿佛被光刺透，呈现出一种不要命的灿烂来。画面下方，藤须纤长有力，是流动而执着的魂魄，是连接理想和世俗的递质。
《梦里繁花之一》 综合材料 50cm×80cm 2024年
那种矛盾永远存在。有人热火朝天地逐日，有人安静地看月亮。或者说，我们有时逐日，有时看月亮。当然最理想的状态是，手中有六便士，心中有月亮。与月亮的相处不焦虑、无负担，它不打扰我们对自己内心的关注。独自赶路的夜里，它随我们移动。追月亮的人追不上月亮，却在月下体验到一种极具边界感的守护，心灵因此获得安息。
哪有那么多血脉贲张的时刻，我们大都在月亮之下沉默，无关白天黑夜。只是有人不甘，有人接受。从某种意义说，月亮代表一种态度，一种思维，一种在自然面前默默俯身的谦卑，这谦卑注定了不一样的获得——低下身时你会看到，貌似荒凉的的旷野原来那么丰富，就在脚下方寸之地，草精致、花好看，草杆上抱着虫，虫身上缀露珠，自成一个活泼的小宇宙。
李恩成以谦卑之心画出自然界的群舞、无声的狂欢，没有绝对主角，不需要专门的舞台，花草们的自然站位永远合理。蝴蝶低飞，俯视的姿态充满关怀；青虫横卧，松弛中带着十分的友善。宽叶的、小叶的，单生的、伞状的，各种草和花熙熙攘攘。罗素说：“参差多态乃是幸福的本源。”他的意思是接纳一切的不同——这句话里的“参差”，日语翻译为“混合”。
画家要说的，大约也是这个意思。
《珍禽图系列·白鹇》 综合材料 50cm×80cm 2024年
那只白鹇，肚子是带有光泽的青黛色，尾部斑驳，一看就是个有故事的鸟儿。孔雀尾羽的笔触是我们熟悉的，但上面变换的金色与青铜色，因画家贴法之拙而显得自然，因此精彩。赤颈鹤那一低头的优雅与画面左右的纱状效果相得益彰。修竹半掩，鸟身也半掩，无遮挡的时候，人是望向画中物象的；轻纱一隔，望就成了窥，一窥之下，平添了许多距离和揣度。人心之远近也同此理吧。
偏偏美的产生常在这种不确定当中。
那首颇具北欧曲风的《追月亮的人》里这样唱道：“在一望无际的荒野里，他拨开扰乱的光影，在夜色倒映的湖水里，那是他应许之地。”
《珍禽图系列·孔雀》 综合材料 50cm×80cm 2024年
每个人都在寻找属于自己的应许之地，那个地方需要亲自跋涉而去，亲自获得体验。比如李恩成在黔东南写生时“亲自”掉进稻田的沟里，然后脱下鞋袜坐着看夕阳。他要亲自趴下与小虫子对视，亲自拔出草青草查看草根。他亲自触发了色彩的开关，多年来营造一片浅绿葱翠，突然又倾以满纸月华不着一色。这一次，他亲自将画面从植物的清凉变为轻纱的柔软并包裹金属的质感。
在一望无际的荒野中，我们拨开扰乱的光影，寻找一种真实，从外在形象的真实到生命的真实。在寻找的过程中，追月亮的人成了月亮本身。
很多人经常表达对喧嚣城市的厌倦，时时因怀旧而伤感。但努力住进城市本就是自己亲自作出的且从未后悔的选择。城市未必是风骨与灵性的杀手，脆弱和矛盾重重的盲从才是。心远地自偏，出入须臾间，起码很多城市中的艺术家可以做到。尤其种种经历之后，看到人间广大，才更愿去思索来路和去路，“他走过最高的山顶和最深的海底，他见过最初的诗意和最终的命题。他想起那年的冬季晨雾还未散去，他拿起一支旧画笔不知写谁的名。”——今日势必把这首歌的歌词利用到底了。
李恩成的这组作品，呈现了一种温柔表象之下的金石硬度， 是表达，也是尝试。左手掬海水，右手捧火焰，这奇妙的感觉可能分分钟泄露，也可能自伤，我们不得不面对一切过程和结局中的残缺。但歌中又说：“少年啊前路的决心不为谁而暂停，月光啊照亮他眼睛一切无所畏惧。”
这是唱给每一个跋涉者和探索者的。
《天香》 180×180cm 绢本设色 2022年
来源：艺术绘画
