她的每一次出现,都在为Camp坎普美学增添新的注脚✨摘要:她继承了Lady Gaga的惊世骇俗、Cher的永恒华丽、David Bowie的摇滚反叛、Katy Perry的糖果色彩,但注入了年轻一代更尖锐的酷儿视角和更存在主义的时代精神。
插排姐最新 Orange Warsaw Festival 造型灵感来源于19世纪末20世纪初的万圣节装扮。戏剧化的妆容、匪夷所思的廓形、大胆的色彩调试、过度堆叠的人脸元素……华丽到荒诞的视觉设计与她本人狡黠的幽默感天然融合!
她继承了Lady Gaga的惊世骇俗、Cher的永恒华丽、David Bowie的摇滚反叛、Katy Perry的糖果色彩,但注入了年轻一代更尖锐的酷儿视角和更存在主义的时代精神。
Chappell Roan 真的是新生代的 Camp Icon ……
她的每一次出现,都在宣告:浮夸不是哗众取宠,而是对自我最炽热的认同与表达!夸张与过度,就是个体生命力最绚烂的方式!
🎞️什么是Camp美学❓
简单来说就是,“夸张到极致”的艺术!
拒绝低调与无聊,拥抱华丽、戏剧化,甚至“做作”!
1909年,牛津英语词典首次引用「camp」一词来描述当时工薪阶层男通讯录“夸张的、做作的、娘娘腔”的审美选择与行为,这本质上是一种充斥着恐铜与厌女色彩的定义。
后在1964年,美国评论家苏珊•桑塔格提出坎普是在“激进的女性表演”的基础上一切“过分”的事物。坎普将它最初定义中被贬低的“女性特质”极尽夸张化,追求过度而不是循规蹈矩,与正统和主流背道而驰,“矫揉造作”在坎普文化中被赋予积极的意义,这背后其实是对自我身份的强烈认同,是对审美与性别规范的挑衅及绝对的自我迷恋,夸张与过度成为个体能量与生命力的象征。
【本段历史沿革,引用🍠柒个绿】
🔹Camp美学与流行文化明星之间存在着一种充满张力且相互成就的共生关系。明星既是Camp美学的重要载体和放大器,也是Camp美学得以在主流文化中传播和被理解的关键桥梁。
同时,Camp美学与酷儿文化深厚的历史渊源,使得运用Camp美学来表达身份、庆祝酷儿特质或向酷儿历史致敬在此刻更具意义。🌈
来源:醚迷之音IMAGINAL
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