摘要：2025中国国际时装周（春季）被美好的童话气息轻轻萦绕，“DPARK童话小镇”的品牌与设计师们以文化织者的姿态，在经纬交织的T台上书写着百花齐放的多重叙事。这里既是苗绣银针穿透时空的甬道，亦是《山海经》异兽苏醒的秘境，更是孩子们无拘无束成长的潮流乐园。设计师们
2025中国国际时装周（春季）被美好的童话气息轻轻萦绕，“DPARK童话小镇”的品牌与设计师们以文化织者的姿态，在经纬交织的T台上书写着百花齐放的多重叙事。这里既是苗绣银针穿透时空的甬道，亦是《山海经》异兽苏醒的秘境，更是孩子们无拘无束成长的潮流乐园。设计师们以布帛为纸，丝线作墨，将非遗、文化、潮流与童真烂漫熔成一个个流动的幻想宇宙——那些缀满星辰的衣裙，不仅是服饰，更是关于美学与创意的启蒙读本。
本季“DPARK童话小镇”在时尚维度上完成了三重跃迁：传统工艺的现代表达系统渐趋成熟，儿童时装的叙事语言突破年龄桎梏，而美育理念已深植于每道褶皱之中。
在机器刺绣泛滥的工业化语境中，手作温度正成为奢侈的代名词。本季设计师们以解构主义手法重构传统，让古老技艺在童装领域绽放出先锋姿态。
古阿新·杨春林的贵州“村T少年”出圈，杨春林此次带来的“村T少年”系列。以苗族刺绣、蜡染为基底，却跳脱了传统民族服饰的框架，将乡土元素转化为充满街头感的童装设计。“村T”既保留了民族基因，又贴合了当代儿童的穿着场景。这一系列不仅在业内引发热议，更在社交媒体上掀起“国潮童装”风潮，令人感动并感叹：“民族非遗才是真正的奢侈品！”
SUOWEI的系列再次证明，非遗的时尚化绝非简单的元素堆砌。设计师孙伟将民族印记解构重组，以抽象几何、拼贴艺术的形式呈现，让民族纹样在童装上焕发先锋气质。
婴二代的本季主题「飛遗遇蝶」，设计师黄科修以传统文化与现代美学的碰撞为核心，将“非遗”技艺与蝴蝶的灵动意象结合，打造兼具文化深度与时尚张力的作品，将潮酷艺术感与贵族气质注入廓形，如蝴蝶翅膀般的立体剪喻示破茧成蝶的成长哲学。
大乙·杨延松的“扇霓裳”系列以古代扇文化为灵感，将团扇的圆弧线条、折扇的层叠结构巧妙转化为服装的剪裁语言，将非遗“苏州制扇技艺”焕发出新的生命力，展现扇霓裳摇曳千年的风雅。这种“游戏化”的设计思维，正是非遗传承最生动的表达方式。
作为童装品牌最新设计趋势的首发平台，DPARK童话小镇也让我们看到了移动互联网原生代的孩子们，在追求个性和时尚方面已经突破单一的童装形式和年龄限制，有了更多潮流的表达。
DC童装“森林奇遇”系列以自然探索与都市童趣的共生关系为核心叙事，将森林生态转化为可穿戴的童话语言，通过仿生学设计模拟树皮纹理、菌菇褶皱等自然形态，实现儿童与自然的拟态对话。
UNIX_T·杨宇「HELLO！未来的你」系列，既富个人色彩，又具普世情怀，通过服装语言重新审视生活特质，日常语汇表达亦可焕然重释。未来的孩子，是运动场上的自由奔跑者，也是街头巷尾的潮流风向标。他们既热爱运动的活力，又向往精致的审美与独特个性不失时髦感。
以衣唯人·徐嘉本季以「去大自然中吸口氧气」为灵感原点，通过童装设计构建自然回归城市的时尚叙事。设计师主张打破城市喧嚣束缚，用服装语言传递青少年探索自然、释放天性的自由态度，将雨后清新的自然气息与都市潮流基因相融合，延续“以人为本”的核心理念，通过服饰实现儿童个性表达与自然美学的双重共鸣。
贾斯珀 LZC JASPER「一妈衣样」系列灵感源于5-12岁儿童对母亲衣橱的观察与模仿，通过解构成人正装元素（如风衣肌理、西装剪裁）融入童装设计，实现“妈妈衣橱里长大的小孩”这一主题。品牌主张“时尚是自我表达的必修课”，鼓励儿童在穿着中展现个性与独立思考。
时装周的不仅盛放了成年人的“高级时装”，DPARK童话小镇设计师们也在用天马行空的设计搭建起平行宇宙，让孩子们在仪式感穿衣行为中完成自我身份的时尚建构。
如果说非遗系列是文化的馈赠，那么天马行空的童话梦幻设计则是设计师们送给孩子的纯粹快乐。这一季的DPARK童话小镇，幻想题材尤为丰富，从神话传说到童话叙事，从色彩实验到未来主义，童装成为承载童心的魔法载体。
红鼓小爱以「醒春集」为主题，通过早春生态意象（嫩芽、蝴蝶、晨露）构建儿童与自然的诗意对话，将“春醒”隐喻为孩童的自我意识觉醒过程。设计师陆芳华采用黄粉蓝三色渐变系统，模拟花瓣透光质感与溪流折射效果，实现色彩的梦幻叙事功能。
ANNE MACCHIATTO本季以「幻乐之城」为主题，构建融合时尚与艺术的超现实童话空间。设计师马良通过意大利语品牌名“幸福的烙印”的隐喻，将童装转化为承载童年记忆的情感载体。设计语言兼具欧洲高定工艺与中国美学叙事，通过水光缎与珠绣的层叠渐变、手工镶嵌切割钻等精致工艺，打造沉浸式梦境秀场。
贺苡墨的“山海传说”系列将《山海经》中的神兽世界搬上T台。小模特们戴着发光兽角头饰缓缓走出。
港岛七公主的“在逃公主”系列致敬了经典童话，王子与公主的故事是孩子们的时尚圣经，设计师将童话梦幻与仪式感完美融合，让公主裙带给孩子更加缤纷的穿着体验。
在DPARK童话小镇的T台上，时装不仅是衣服，更是一堂生动的美育课。孩子们在穿戴间不经意触碰苗绣的温度，在奔跑时与上古神兽对话，这种浸润式美育比任何说教都更具渗透力。
在快节奏的数字化时代，DPARK童话小镇的存在尤为珍贵——它提醒我们，童装品牌的竞争力不仅在于产量规模，更在于那些“看不见”的力量：对传统的敬畏、对幻想的尊重、对美的感知力。而这些，正是童装行业和未来一代最需要的软实力。
来源：中国国际时装周一点号