PAGC2025丨高效链接资源，共享行业红利，短剧对接会实战干货集结

摘要：2025年，短剧出海的浪潮依旧汹涌。欧美市场经过两年沉淀趋于成熟，东南亚凭借文化相近性实现爆发增长，而日韩、拉美等新兴市场正成为行业竞逐的下一片蓝海。随着全球市场对于轻量化内容的加速布局，以及海外观众对“快餐式”娱乐需求的激增，中国短剧凭借高密度的剧情、快节奏

2025年，短剧出海的浪潮依旧汹涌。欧美市场经过两年沉淀趋于成熟，东南亚凭借文化相近性实现爆发增长，而日韩、拉美等新兴市场正成为行业竞逐的下一片蓝海。随着全球市场对于轻量化内容的加速布局，以及海外观众对“快餐式”娱乐需求的激增，中国短剧凭借高密度的剧情、快节奏的叙事和本土化改编策略，迅速撬动多元文化市场。

在此背景下，如何高效整合制作、发行、翻译等产业链资源，成为从业者突围的关键。为助力行业精准对接需求，抢占市场先机，2025年5月22日，扬帆出海联合前海像样HuntMobi共同举办了PAGC2025 | 风口剧场——短剧对接会。活动汇聚百余家头部短剧制作方、平台方及服务商，通过案例分享、一对一洽谈等形式，为参与者搭建高效合作桥梁，共同探索短剧出海的下一站风口。

剧起东方，席卷全球：短剧出海领海者HuntMobi，始终陪伴行业成长

前海像样HuntMobi 商务负责人徐奕斌

过去几年，短剧市场经历了爆发式增长。2024年，某头部短剧平台的年收入已突破14亿美元，2025年这一数字预计将持续增长。数据显示，美日韩市场目前贡献了39%的下载量和62%的内购收入，除此之外，新兴市场的增速更为惊人，广告消耗增长超过400%。这表明，短剧的全球化渗透正在加速，而市场机会远未饱和。

短剧的核心吸引力在于其情绪价值——“爽、甜、虐”。无论是女主逆袭、霸总甜宠还是黄昏恋，这些题材之所以能跨越文化壁垒，是因为它们精准捕捉了人类共有的情感需求。正如经典文学《基督山伯爵》所证明的，复仇、逆袭和情感冲突的故事永远具有吸引力。技术的进步让这些故事从文字进化到短剧形式，但不变的是内容本身的力量。好的内容能够引发全球共鸣，而短剧正是这一趋势的最新载体。

短剧出海进入第三年，行业发生了显著变化。首先是内容形式的多样化，从最初的女性向题材扩展到更多领域，受众天花板被不断拉高。其次是技术的深度赋能，AI在剧本创作、数字人表演、后期制作等环节的应用大幅提升了效率，降低了成本。最后是生态的全球化，越来越多的国际团队参与短剧制作，形成了从内容创作到分发的完整产业链。这种共创共享的模式，正在推动短剧从“中国制造”向“全球共创”升级。

对于想要入局短剧出海的企业来说，选择合适的投放策略至关重要。Meta、TikTok和Google是目前最核心的三大渠道：Meta适合快速启动，TikTok凭借其短视频生态成为短剧的天然土壤，而Google则是长期主义者的必选项。作为三大广告媒体代理商，前海像样HuntMobi的价值在于通过“流量+技术”的双引擎，帮助企业在这三大平台上实现高效投放。

其核心在于自主研发的智能投放管理系统「BI4Sight」，该系统历经10亿美金以上的内容行业投放消耗及2000+广告主使用验证，链接三大全球主流媒体数据，构建起覆盖“素材生产→智能投放→实时分析→策略优化”的增效工具矩阵。从新手期的基建搭建，到增长期的放量优化，再到成熟期的精细化运营，每个阶段都能全程赋能，实现投放效能的持续提升。

未来，短剧出海的市场空间依然广阔。随着更多国家和地区的内容需求被激活，以及AI技术进一步降低制作门槛，行业将迎来新一轮爆发。短剧不仅是内容产业的变革者，更是中国文化全球化的重要载体。从“Made in China”到“Global Co-creation”，短剧正在让世界看到中国内容的创新与活力。

短剧扬帆出海坚守文化自信

Stardust TV 东南亚国家经理周凯文

近年来，微短剧凭借其轻量化、高传播性的特点，正成为中国文化出海的新兴力量。这一内容形式不仅满足了海外观众碎片化的娱乐需求，更成为展示中国文化的创新载体。随着全球流媒体市场的快速发展，中国微短剧企业通过差异化布局和本地化运营，正在国际舞台上崭露头角。

从经验来看，深入调研目标市场的文化习惯至关重要。例如，在东南亚市场，融合家族伦理元素的甜宠题材更受欢迎；而在欧美市场，悬疑、轻喜剧等类型则更具吸引力。同时，专业翻译团队与AI技术的结合，能够确保内容既保留中国特色，又符合当地观众的审美偏好，实现高效的文化转译。

当前，技术创新正为短剧出海提供着强劲驱动力。AI技术的应用不仅提升了内容分发的效率，还能通过用户数据分析实现精准推荐。Stardust TV已开始尝试智能交互功能，如根据观众情绪调整界面风格，或提供多语言即时切换服务。这种“技术+内容”的模式，正在重新定义海外观众的观剧体验，也为中国文化的全球化传播开辟了新路径。

而面对不同地区的文化鸿沟，则需要采取差异化的内容策略和营销手段。例如，在文化相近的东南亚市场，可以快速移植国内成功模式；而在差异较大的欧美市场，则需要更注重叙事方式和价值观的适配。通过社媒营销和大数据分析，能够更精准地触达目标受众，提升传播效果。

未来，微短剧出海将迈向精品化与长线化发展。随着海外观众审美水平的提升，单纯依赖套路化、猎奇性的内容难以持续吸引用户。行业需要更多题材创新和制作升级，如开发跨文化IP、与当地创作团队合作等。同时，建立完善的内容评估体系，持续优化制作流程，才能在国际市场保持长期竞争力。

文化自信始终是出海的基石。在全球化进程中，既要尊重不同文化的独特性，也要坚持中国视角的叙事特色。通过寻找文化共鸣点，用全人类共通的情感叙事包装中国故事，既能规避文化冲突，又能有效传递中国声音。微短剧正成为连接不同文明的桥梁，而中国文化的独特魅力，将在这一新兴领域绽放异彩。

日韩出海爆款攻略，提高项目确定性

TopShort 内容负责人水阑瑟

近年来，日本短剧市场呈现快速增长趋势，然而，市场增长背后隐藏着结构性挑战。据DataEye数据显示，2025年Q1，美国、日本、东南亚位列收入榜前三，但日本的付费收入仅为美国市场的20%，且头部平台垄断了67%-82%的份额。近三个月来，日本市场在增长，投放素材也在增加，但日本市场的大盘更依赖于中英文翻译剧，日本本土作品的营收能力持续下滑，热力值从高峰期的200万降至20万左右。

这一现象源自于两个结构性问题：一是中美市场大，头部剧制作精良测出率高，其翻译剧在日本市场的投放大量增加，挤压本土剧生存空间；二是日本本土剧有文化独特性，其生产成本高、品控不稳定，测出率低，导致平台投资趋于谨慎，爆款测出率更低，进入负向循环。

同时，日本本土剧也有自身的问题。首先，日本本土的制作团队成长慢，缺少更成熟的主演演员，作品的品控不稳定。其次，独家发行与全网发行都各有利弊，但都难以实现作品成本回收。最后，全球爆款本地化很多逻辑难以自洽，日本用户很难理解，但日本本土的故事核与表演方式，又较难支持付费投放与转化。

针对这些问题，可以从三个维度进行突破。一是生产成本与品控的平衡，目前有工作室转向低成本地区完成制作，TopShort旗下锦书工作室则通过联合日本电视台等传统资源，同成本的情况下提升质量。二是融合中日优势做剧本升级。例如，将中国短剧的“强冲突”结构与日本社会议题（如职场压抑、家庭伦理）相结合。三是坚持长期主义下的质量提升，TopShort的经验表明，演员、服化道、剪辑等环节的工业化标准不可或缺。此外，还需强化“投流思维”，为投手提供高闭合度素材。

尽管挑战重重，但坚信日本市场的天花板仍是本土剧打开。当前平台对内容的审慎态度是良性调整周期，因此建议从业者应坚持内容为先，坚持长期主义，不断摸索，持续进步。正如TopShort所坚持的：相信日本市场的潜力，尊重日本市场本土文化，引入中国短剧的故事核与高效生产逻辑，做正确的事，等待最好的结果。

从剧本出发，打磨爆款：短剧出海的制作真经

Ahah Lava 创始人&出海短剧导演谢湘婺

近年来，出海短剧在北美市场快速增长，而优质内容的核心始终围绕剧本展开。作为深耕这一领域的制作团队，Ahah Lava发现短剧的成功不仅依赖猎奇情节，更需建立在角色逻辑、行为动机和情感递进的扎实基础上。以爆款短剧《Got Pregnant with My EX-boss’s Baby》为例，其成功关键在于让观众透过表面冲突，感受角色内心的真实纠葛——当男主为商业联姻抛弃女主时，观众能理解他冷漠背后的软弱；当女主忍受苛待时，其家庭背景的铺垫让行为更具说服力。这种深度共情，源自剧本对人物小传的精心打磨。

短剧创作需要平衡“短平快”节奏与真实感塑造。理想状态是在第一集就抛出核心冲突，同时为每个转折铺设合理过渡。我们曾遇到典型反例：某剧中女主前秒因霸凌痛哭，后秒见男主便喜笑颜开，这种情绪断裂直接导致观众出戏。解决方法是通过“情绪支点”设计过渡，例如，让仇敌男主因多次救助女主弟弟而逐渐获得信任，比突兀的情感转变更具说服力。此外，角色动机的快速交代尤为重要，一句“女主为偿还赌徒母亲的债务而隐忍”的台词，就能有效建立观众对角色处境的理解。

当剧本逻辑成立后，制作环节的每个细节都成为加分项。在拍摄《Got Pregnant with My EX-boss’s Baby》时，女配角阴险的眼神、恋人分离时的沉默留白，这些微妙表演往往成为观众记忆点。为此Ahah Lava建立了标准化流程：前期10天至1个月的筹备期，导演、编剧与客户共同梳理角色心路历程；拍摄现场通过精确时间计算和职责划分提升效率；后期剪辑着重把控节奏与氛围，剪辑精雕细琢，会根据每一部片子的风格匹配相应的色调和音乐风格，根据不同故事采用不同的剪辑风格，力求每一个情节点的完美。