摘要:孔祥忠,1962年生于四川绵竹土台村。先后就读于孝泉师范学校、四川教育学院、西南师范大学、中国艺术研究院研究生院。现为中国美术家协会会员,中国国家画院访问学者,四川省美术家协会理事兼民族民间美术艺委会副主任,四川省诗书画院特聘画家,四川师范大学特聘教授,德阳市
主办单位
四川省美术家协会
德阳市文学艺术界联合会
承办单位
绵竹市文学艺术界联合会
绵竹市政协书画院
绵竹市美术家协会
支持单位
四川剑南春股份有限公司
展览时间
2025年6月9日—6月14日
(6月14日15:00撤展)
开幕式时间
2025年6月9日10:00
展览地点
中国国家画院美术馆西院展区(北京市海淀区西三环北路54号)
孔祥忠,1962年生于四川绵竹土台村。先后就读于孝泉师范学校、四川教育学院、西南师范大学、中国艺术研究院研究生院。现为中国美术家协会会员,中国国家画院访问学者,四川省美术家协会理事兼民族民间美术艺委会副主任,四川省诗书画院特聘画家,四川师范大学特聘教授,德阳市美术家协会副主席,绵竹市美术家协会主席,绵竹市政协书画院副院长。
前言:从田野出发的艺术跋涉
在这个时代,我们不缺艺术家,却总在等待真正属于土地、时间与命运交汇而生的艺术生命。孔祥忠,便是这样一位从四川绵竹泥土中走来的艺术家。他的作品,是一颗颗心灵深处的种子在时间长河中发芽、生长、结果的见证。他用几十年不懈的耕耘,将儿时年画残影的神秘幻象、木炭笔下的“笑和尚”与“孙悟空”、乡村小屋的昏暗灯光下偷读连环画的悸动,统统化作今日我们眼前的笔墨世界。
“蜀土芳华——孔祥忠中国画作品展”,不仅是一位艺术家的阶段性回顾,更是一次将个体经验、民间记忆与中国画文脉有机贯通的艺术事件。在中国国家画院美术馆举办这样的展览,既是对孔祥忠数十年艺术实践的肯定,也是一种文化上的召唤——召唤我们重新关注那些从非中心出发、扎根民间、经由苦难而坚韧不拔生长的艺术之路。
我与祥忠的相识并不久,仅在他来国家画院访学的这一年中,担任其导师。尽管时日短暂,却能感受到他艺术探索中的执着与诚意。我清晰记得他第一次将《画集》的作品递到我面前时的神情——带着些许忐忑,却也有一种自学者特有的坚韧与热望。此后,他不断深入传统,汲取山水画、人物画与文人画的技艺营养;同时也不放弃对当下社会情绪与乡土经验的艺术化转化。他的画,始终带着“绵竹气”,既温润如丝、细致入微,又暗藏倔强、不屈的力量。
我常说:真正的艺术,不仅是技法上的成熟,也不只是视觉的表现力,更重要的是它与人的生命经验是否深度耦合,是否能在作品中凝聚出时代的气息与个体的独特感受。祥忠的作品打动我之处,恰在于此。他的画不是照搬传统,也不是拼贴当代,而是有着自己的“乡土体温”与“精神筋骨”。那既是一种诗意的重构,也是一种经验的皴擦。他笔下的线条,看似稚拙,但内中有劲;设色温润克制,却层次分明。他画里有风、有水、有童年记忆的烟火气,也有时光打磨后的澄明与静谧。你能感受到,那不是学来的风格,而是活出来的表达。
在今天,我们看到的“孔祥忠”,既是一位沉潜不语的画者,也是一位深谙教化之功的美育工作者。他多年来在绵竹从事美术教育,播种、培育、守望,是无数孩子心中美术梦想的点燃者。他将艺术不仅看作个人的荣耀,更视为乡土文化复兴的使命。他身上凝聚的是中国当代文人画家的一个重要面向:不倚重喧哗的展览话语,不沉溺于概念的叠加,而是通过笔墨中的温度与耐心,一笔一划地建立起人与世界的真实关系。
此次展览命名为“蜀土芳华”,寓意深远。“蜀土”承载着孔祥忠故乡的文化根脉与情感投射,象征绵竹这片巴蜀沃土所滋养的艺术传统与精神气质。作为蜀中年画重镇,绵竹赋予了他取之不尽的创作源泉,而他以笔为媒,描摹故土风貌与时代脉动,既是对巴蜀历史文化的深情致敬,也是对生活美学的当代演绎。“芳华”既映照其作品中所蕴含的人文温度,也是一份迟来的礼赞——献给他数十年来扎根田野、以艺术点亮乡土的那段深沉而绚烂的芳华岁月。作为他的导师,在国家画院见证了他从访学到沉淀、从沉潜到表达的过程。我深知,孔祥忠的艺术道路,并非为了取悦观众或迎合潮流,而是为了忠实记录自己所见、所思、所怀。今天,当他的作品终于在国家画院美术馆中与公众见面,我愿以此文,作为一个学术上的注脚,也作为一个深怀敬意的同行者,向他这些年来不懈的艺术追求,致以由衷的赞许。
愿观者在此展中,能感受到一种来自蜀土的真实力量,也能在这些画作中读到一个中国普通艺术工作者,在时代洪流中以静默之笔所写下的真诚篇章。(陈履生,2025年)
来源:乌鲁木齐晚报一点号